ALUR CERITA : – Sebuah kapal yang membawa pemukim ke rumah baru di Mars setelah Bumi dianggap tidak dapat dihuni terlempar keluar jalur, menyebabkan penumpang mempertimbangkan tempat mereka di alam semesta.
ULASAN : – Sifat fana dari keberadaan manusia, terutama jika berhadapan dengan ketidakterbatasan ruang dan waktu, telah menjadi inspirasi bagi narasi fiksi ilmiah yang tak terhitung jumlahnya. Sebuah tema yang semakin relevan seiring berlalunya waktu dan kita menemukan diri kita berada di tengah-tengah peristiwa kepunahan buatan manusia yang semakin pasti, contoh yang bagus adalah puisi Harry Martinson, Aniara: en revy om människan i tid och rum [trans . Aniara: fragmen ruang dan waktu] (1956), yaitu tentang perenungan yang melumpuhkan dari kesia-siaan yang menghabiskan penumpang pesawat ruang angkasa yang luas (Eponim Aniara) yang terapung-apung di ruang kosong. Sebuah adaptasi puisi, film yang dibuat dengan sangat baik ini adalah fitur debut dari penulis/sutradara Pella Kagerman dan Hugo Lilja, dan dalam tradisi teks esoterik seperti 2001: A Space Odyssey (1968), Solyaris (1972), Sunshine (2007), dan Kehidupan Tinggi (2018). Dan ya, karakternya sedikit terbelakang, dengan hanya beberapa yang mendapatkan banyak busur, dan ya, sainsnya tidak sepenuhnya halal, tetapi terlepas dari itu, ini adalah film yang provokatif, kompleks secara moral, dan menantang secara eksistensial yang saya benar-benar dinikmati. Ditetapkan pada titik yang tidak ditentukan di masa depan, Bumi telah mencapai titik pembusukan yang tidak dapat diubah, dan umat manusia membuat rumah baru di Mars. Aniara adalah kapal besar yang membawa penumpang dalam perjalanan tiga minggu dari stasiun dok bulan ke planet merah. Saat film dimulai, kita bertemu dengan protagonis yang tidak disebutkan namanya (Emelie Garbers). Seorang karyawan di Aniara, dia bertanggung jawab atas MIMA, (maka pekerjaannya sebagai Mimarobe, atau disingkat MR), teknologi mirip holodeck semi-makhluk, yang dapat memindai pikiran orang, dan memungkinkan mereka mengalami apa pun yang terbaik. cocok untuk jiwa mereka (misalnya, kita melihat MR menjelajahi hutan yang hidup). Namun, seminggu setelah pelayaran, Kapten Chefone (Arvin Kananian) terpaksa membuang inti nuklir kapal untuk menghindari bencana setelah tabrakan kecil dengan puing-puing luar angkasa. Namun, kapal sekarang keluar jalur, dan tanpa inti, kru tidak memiliki cara untuk memutarnya, membuat mereka hanyut ke dalam kegelapan ruang. Jadi, saat bulan berganti tahun, tanpa harapan untuk diselamatkan, dan saat orang tidak mampu menghadapi kenyataan, MIMA menjadi penting untuk kesejahteraan mental mereka. Namun, MIMA tidak dirancang untuk terpapar begitu banyak emosi negatif untuk waktu yang lama, dan segera dia mulai menunjukkan tanda-tanda kegagalan. Seperti disebutkan, Aniara ditulis pada tahun 1956 oleh peraih Nobel Swedia Harry Martinson (judulnya diturunkan dari kata Yunani Kuno yang berarti “putus asa”). Puisi itu lebih alegoris daripada filmnya, dan ditulis, setidaknya sebagian, sebagai reaksi terhadap pemboman Hiroshima dan Nagasaki, berkembangnya Perang Dingin, penggandaan perkiraan jarak dari Bima Sakti ke Andromeda oleh Walter Baade pada tahun 1953, dan penindasan Soviet terhadap revolusi Hongaria 1956. Film ini dibagi menjadi sembilan bab, yang menandai berlalunya waktu. Jadi, misalnya, tiga bab pertama adalah “Jam 1: Perjalanan Rutin”, “Minggu 3: Tanpa Peta”, dan “Tahun 3: Yurg”. Judul beberapa bab selanjutnya mengandung pseudo-spoiler, jadi saya tidak akan menyebutkannya di sini, tetapi ketika judul bab terakhir muncul di layar, saya yakin saya salah membaca sehingga saya harus bertanya kepada teman saya untuk konfirmasi. Ternyata saya membacanya dengan baik; judul terakhir ini berisi semua ketakutan eksistensial dan kontemplasi ketidakterbatasan yang membengkokkan pikiran yang pernah Anda inginkan. Dan itu adalah cara yang benar-benar menghantui untuk mengakhiri film. Sama seperti puisinya, film ini melihat isu-isu seperti kemungkinan bahwa kita telah merusak planet ini, ketidakkekalan keberadaan manusia, dan perasaan tidak berarti yang dapat terjadi ketika umat manusia dihadapkan pada keabadian ruang dan waktu. Sehubungan dengan ini, film menghabiskan banyak waktu pada gagasan bahwa peradaban manusia pada dasarnya adalah sebuah konstruksi yang kita gunakan untuk melindungi kita dari kenyataan suram bahwa kita sama sekali tidak penting, dan ketika konstruksi itu dihapus, kita kembali ke barbarisme. . Jadi, pada dasarnya barang multipleks khas Anda. Para penumpang di Aniara menjadi semakin tidak mampu untuk mencegah rasa tidak enak yang muncul dari keputusasaan situasi mereka dan keberadaan mereka yang tidak berarti, dan salah satu kalimat terpenting dalam film ini adalah ketika MR diberi tahu “semua yang kami lakukan adalah periferal” . Hal-hal yang menggembirakan. Salah satu tema film yang paling menarik menyangkut MIMA, yang digambarkan sebagai setengah pengendalian pikiran, setengah narkotika. Saat dia menjadi lebih penting pasca-tabrakan, tidak butuh waktu lama bagi orang untuk menjadi tergantung padanya, dengan antrian besar terbentuk, dan orang-orang di belakang mencoba menyuap MR untuk masuk lebih awal. Kemudian, ketika MR mempekerjakan karyawan lain, dia menjelaskan bahwa dia perlu “mengajari mereka untuk menolak gambar”, mengingat cara orang yang bekerja di pabrik farmasi diuji secara acak. Itu unsur narkotika. Pada saat yang sama, ketika seorang penumpang terbukti tidak mampu menghadapi kenyataan dan menjadi kasar, dia dipaksa untuk mengalami MIMA di luar keinginannya dan dibuat tidak sadarkan diri. Itulah elemen pengendalian pikiran. Namun, MIMA juga setengah sadar, dan dia segera terbukti enggan untuk terus memproses luapan emosi negatif yang tiada henti, dengan perasaan tidak berguna dan putus asa penumpang menjadi luar biasa, sampai-sampai dia memberi tahu MR, dengan cara yang mengejutkan. adegan, “Saya ingin perdamaian”. HAL 9000 dia tidak; dia pasti bisa menyedotnya. Tema lain, tentu saja, adalah penghancuran Bumi oleh manusia. Dulu, narasi fiksi ilmiah berfokus pada perang nuklir sebagai kemungkinan peristiwa kepunahan umat manusia, belakangan ini, pemanasan global dan bencana ekologis menjadi jauh lebih meluas. Memang, Martinson sendiri adalah pelopor dalam bidang ini, mengemukakan bahwa kita sedang menghancurkan planet ini jauh sebelum perubahan iklim memasuki zeitgeist. Sehubungan dengan itu, kemungkinan kita menjajah dunia lain sekarang dilihat bukan sebagai sesuatu untuk memfasilitasi eksplorasi, tetapi untuk memfasilitasi kelangsungan hidup. Tentu saja, ini menjadi semakin menakutkan karena ini bukan sesuatu yang hanya ditemukan di dunia fiksi – planet sedang sekarat. Tetapi ketika Anda memiliki seorang presiden AS yang mengabaikan bukti ilmiah rakyatnya sendiri, secara rutin membatalkan perlindungan lingkungan, dan terus-menerus mengacaukan cuaca dan iklim, kemungkinan perubahan arah kita tampak kecil, seperti halnya Aniara. Tema ini tidak pernah diperiksa secara eksplisit – kita tidak pernah mempelajari tahun pembuatan film, apakah Bumi telah mati atau tidak dan sama sekali tidak dapat dihuni atau sedang dalam perjalanan, atau apa sebenarnya yang mengirim kita ke kosmos – tetapi itu disinggung secara miring di seluruh dan merupakan contoh yang baik tentang bagaimana film secara halus terlibat dengan tema tanpa harus mengedepankannya. Menjauh dari masalah tematik, estetika film ini benar-benar indah. Dibuat dengan anggaran yang relatif kecil, CGI sederhana tetapi sangat efektif. Untuk interior Aniara, daripada membuat set asli yang rumit, sebagian besar film diambil di pusat perbelanjaan dan di feri, yang masuk akal, karena Aniara pada dasarnya adalah pusat perbelanjaan / hotel raksasa, tidak seperti kapal pesiar mewah. Untuk set yang dibangun dari awal, mereka dicocokkan dengan mulus ke pekerjaan lokasi, dengan gaya post-modern minimalis yang ramping (bahkan bisa dikatakan seperti Ikea) dari desain produksi Linnéa Pettersson dan Maja-Stina Åsberg bekerja dengan baik untuk menyarankan kaku fungsionalitas. Dalam hal masalah, mungkin yang paling signifikan adalah kurangnya busur karakter (meskipun ini juga berlaku untuk puisi). Hal ini paling terasa karena kurangnya sudut pandang yang berbeda tentang Aniara di mana akan menarik untuk bertemu dengan karakter dengan kepercayaan, latar belakang, dan denominasi yang berbeda (walaupun, bagaimanapun, puisi tersebut tidak memiliki karakter seperti itu). Apakah ini membuat penonton hanya memiliki sedikit untuk terlibat dan tidak ada karakter yang dapat berempati? Ya, sampai batas tertentu memang demikian, tetapi ini memang disengaja; film ini tidak meminta kita untuk jatuh cinta dengan pemeran karakter yang lengkap, itu meminta kita untuk terlibat dengannya pada tingkat esoterik. Namun, saya akan mengakui bahwa sains memiliki beberapa masalah. Mengapa, misalnya, kapal sebesar Aniara digunakan sebagai kapal pengangkut jarak pendek? Disebutkan beberapa kali bahwa dia tidak dibangun untuk tempat tinggal jangka panjang, tetapi jika demikian, mengapa ada begitu banyak fasilitas di dalamnya, mengapa sistem pendukung kehidupan mengatur sendiri, mengapa peternakan alga dirancang untuk menghasilkan makanan tanpa batas ? Dan sifat praktis dari ukurannya (panjang 4.750 meter dan lebar 891 meter) menimbulkan masalah tersendiri. Mars (rata-rata) berjarak 140 juta mil dari Bumi, jadi agar Aniara dapat menyelesaikan perjalanan dalam tiga minggu, dia harus menempuh perjalanan dengan kecepatan rata-rata 277.777 mil per jam. Hukum gerak kedua Newton menyatakan bahwa “gaya sama dengan massa dikali percepatan”; singkatnya, semakin besar massa dan semakin besar kecepatannya, semakin besar gaya yang dibutuhkan untuk melambat, dan kekuatan yang dibutuhkan untuk memperlambat sesuatu sebesar ini yang bergerak dengan kecepatan seperti itu hampir tidak dapat diduga. Namun demikian, film di sekitarnya sangat sempurna, saya dapat dengan mudah memaafkan inkonsistensi ilmiah. Mengesankan secara estetis sekaligus kompleks secara moral, memesona secara esoteris sekaligus membuat putus asa tanpa henti, ini adalah film debut yang sangat mengesankan. Bagian yang sama menghantui dan provokatif, gambar yang dilukisnya tentang umat manusia yang dihadapkan pada kepunahannya sendiri bukanlah gambaran yang bagus, tetapi ini mendesak, saat kita meluncur menuju kepunahan kita sendiri, dengan cepat mendekati titik di mana, seperti Aniara, kita tidak akan lagi memiliki kapasitas untuk berbalik. Dan ketika kita mencapai titik itu, masa depan kolektif kita hanya terdiri dari kegelapan yang acuh tak acuh dan kesunyian yang memekakkan telinga dari yang tak terbatas.