Filmapik

Tag: silent film

  • Nonton Film Gandhi Talks (2026) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Sebuah komedi hitam bisu, tentang kebutuhan moneter seorang karakter & bagaimana hal itu berdampak pada orang lain. Perjuangan Mahadev lulusan muda yang menganggur untuk mendapatkan pekerjaan melalui segala cara dan bertemu dengan seorang pengusaha dan pencuri kecil. Sebuah subjek dimana keheningan berbicara lebih keras daripada kata-kata. Meskipun merupakan karya fiksi oleh penulisnya, semua karakter dalam film tersebut dibuat sketsa agar terlihat sangat nyata dan dapat dihubungkan, memastikan perjalanan yang memperkaya serta kerusuhan tawa saat tawa kucing dan tikus di antara mereka terungkap. Gandhi Talks bertujuan menceritakan sebuah kisah dengan mematikan perangkat dialog, yang tidak hanya menakutkan tetapi juga menarik dan menantang.

  • Nonton Film Blancanieves (2012) Subtitle Indonesia

  • Nonton Film The Girl from the Wardrobe (2012) Subtitle Indonesia

  • Nonton Film Return to Reason (2023) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Perendaman dalam dunia pelukis, fotografer, dan pembuat film Man Ray (1890-1976) yang nyata dan bagaikan mimpi, salah satu seniman visual Amerika paling produktif, melalui empat film pendeknya, dihidupkan oleh musik atmosfer SQÜRL.

  • Nonton Film The Aerial (2007) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Di kota yang futuristik, penduduknya kehilangan suara mereka terhadap Tuan TV yang mahakuasa dan perusahaan tanpa nama yang menjalankan kota metropolitan.

  • Nonton Film The Triplets of Belleville (2003) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Saat cucunya diculik saat Tour de France, Madame Souza dan anjing kesayangannya, Bruno, bekerja sama dengan Belleville Sisters—tim nyanyian dan tarian tua dari zaman Fred Astaire—untuk menyelamatkannya.

  • Nonton Film Faust (1926) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Tuhan dan Setan berperang memperebutkan bumi; untuk menyelesaikan masalah, mereka bertaruh pada jiwa Faust, seorang alkemis terpelajar dan berdoa.

  • Nonton Film The Freshman (1925) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Harold Lamb sangat bersemangat untuk kuliah sehingga dia bekerja untuk mendapatkan uang belanja, berlatih yel-yel kampus, dan mempelajari cara khusus untuk memperkenalkan dirinya yang dia lihat di film. Ketika dia tiba di Universitas Tate, dia segera menjadi sasaran lelucon dan ejekan praktis. Dengan bantuan salah satu teman sejatinya Peggy, dia memutuskan untuk melakukan segala upaya yang mungkin untuk menjadi populer.

    ULASAN : – Saat saya terus mempelajari film Harold Lloyd, berkat DVD Lloyd Collection, film ini masih menempati peringkat sebagai yang paling menghibur darinya film bisu. … dan mungkin yang paling lucu, tapi humor adalah subjeknya. Sejauh ini itu nomor satu dengan saya dan saya tahu saya tidak sendirian. Banyak komedi bisu, Lloyd”s dan lainnya, membutuhkan waktu 15-20 menit untuk pemanasan tetapi ini menyenangkan sejak awal. Saya suka “jig” Harold saat dia memperkenalkan dirinya kepada orang-orang, mengira dia akan “keren” dan diterima dengan melakukan itu, dan menyebut dirinya “Cepat”. Saya tertawa setiap kali dia melakukan itu, dimulai dengan adegan paling awal saat dia mempersiapkan diri untuk kuliah. Dia siap untuk membuat kesan pertama yang besar. Tentu saja, yang dilakukannya hanyalah membuat dirinya terlihat seperti getah, tapi itulah Harold untukmu, dan tipe karakter yang dia suka mainkan: pria yang lemah lembut, klise tapi baik hati yang menjadi pahlawan di akhir ceritanya. .Harold melakukan apa yang dia bisa untuk menjadi populer di perguruan tinggi, memikirkan cara terbaik untuk menjadi pahlawan sepak bola, karena bintang lapangan hijau saat ini adalah “orang besar di kampus.” Harold membuat tim, tetapi hanya karena simpati pada “roh” -nya. Kemudian, pertandingan besar datang dan yang bisa saya katakan adalah bahwa ini hampir terlihat seperti akhir yang liar dan gila dari Marx Brothers dalam “Horse Feathers”. Ini tidak segila permainan dalam film itu, tetapi tidak jauh di belakang. Akhir cerita itu benar-benar gila tetapi sangat menyenangkan dan Harold akhirnya membuat jig dan jabat tangan konyol yang sekarang menjadi hal yang “sedang” dilakukan, sejak Harold adalah pahlawan! Ini adalah komedi bisu yang hebat, salah satu yang terbaik dari siapa pun.

  • Nonton Film Terje Vigen (1917) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Terje Vigen, seorang pelaut, kehilangan keluarganya karena ketidakfleksibelan pria lain. Bertahun-tahun kemudian, ketika keluarga musuhnya mendapati dirinya bergantung pada kebajikannya, Terje harus memutuskan apakah akan membalaskan dendam dirinya sendiri.

    ULASAN : – Victor Sjöström mungkin paling dikenal sebagai sutradara untuk dua film bisu yang dibuatnya di Amerika bersama Lillian Gish, The Scarlet Letter ( 1926) dan Angin (1928); sebagai seorang aktor, dia pasti paling diingat karena penampilannya yang sangat mengharukan sebagai profesor tua di Stroberi Liar karya Ingmar Bergman, dibuat pada tahun 1957 ketika dia berusia 78 tahun. Tetapi pemulihan baru-baru ini dari cetakan salah satu karya awal Sjöström yang terpelihara dengan sangat baik dan terpelihara dengan baik yang diproduksi di negara asalnya Swedia harus memberikan reputasinya dorongan baru dan dengan tegas membangun kembali posisinya sebagai salah satu sutradara hebat dari generasi pertama bioskop, bersama D.W. Griffith, Maurice Tourneur, dan Erich Von Stroheim. “Terje Vigen,” berdasarkan sebuah puisi karya Henrik Ibsen, adalah film yang luar biasa canggih dengan keindahan luar biasa, sebuah kisah tragis dengan akhir yang membangkitkan semangat secara tak terduga. Saya tidak dapat mengingat film lain yang pernah saya tonton yang menceritakan kisah sedih seperti itu dan tetap membuat saya merasa sangat gembira di bagian akhir. Proyek ini menandai pencapaian pribadi dan profesional sutradara. Seorang mantan aktor panggung, Sjöström membuat debut filmnya sebagai pemain pada tahun 1912 di sebuah studio bernama Svenska Biografteatern dan mulai mengarahkan film untuk perusahaan tersebut segera sesudahnya, tetapi di tahun-tahun berikutnya dia menegaskan bahwa sebagian besar upaya awalnya vulgar dan konvensional. Pada musim panas 1916 dia berada di titik terendah, tidak bahagia dengan kariernya dan kegagalan pernikahannya baru-baru ini. Saat produser Charles Magnusson menyarankan agar dia mengadaptasi puisi epik Ibsen “Terje Vigen” Sjöström skeptis terhadap potensinya sebagai materi layar, yaitu, sampai perjalanan sepeda ke pantai Grimstad, tempat puisi itu dibuat, berubah pikiran. Untuk alasan keuangan, pembuatan film dilakukan di pantai laut dekat Stockholm daripada Grimstad, tetapi sutradara memanfaatkan sepenuhnya pantai berbatu dan deburan ombak di lokasinya, menjadikan lanskap sebagai bagian integral dari filmnya. Ketika aktor utama awalnya dijadwalkan untuk bermain, Terje Vigen keluar, Sjöström mengambil peran itu sendiri, dan dengan demikian membubuhkan cap pribadinya pada produk jadi. Dia memberikan kinerja yang terukur namun intens dalam peran judul dan muncul di hampir setiap adegan. Kisah ini berlatarkan awal abad ke-19 dan mungkin mengingatkan beberapa pemirsa tentang kisah Enoch Arden (yang telah menyediakan plot salah satu karya terkuat D.W. Griffith). Drama biografi tahun 1911). Terje Vigen adalah seorang nelayan yang berhenti dari kehidupan pelaut untuk menikah dan memulai sebuah keluarga di Grimstad, sebuah desa pesisir. Tetapi perang Napoleon menyapu Eropa, dan ketika angkatan laut Inggris memblokade pulaunya, ancaman kelaparan menjadi kenyataan yang suram. Daripada melihat istri dan putrinya kelaparan, Terje mencoba untuk menjalankan blokade dan kembali dengan membawa makanan. Dia hampir berhasil, tetapi Inggris melihatnya di perahu kecilnya, mengejar, dan akhirnya menangkapnya. Diseret ke geladak fregat Inggris dia memohon belas kasihan, tetapi Kapten dengan dingin mengabaikan permintaannya dan memenjarakannya. Lima tahun kemudian Terje dibebaskan dan kembali ke desanya untuk menemukan orang asing yang tinggal di rumahnya: istri dan putrinya meninggal karena kelaparan. Tahun-tahun berlalu, dan Terje hanya memimpikan balas dendam. Ketika sebuah kapal pesiar didirikan di lepas pantai, dia menyelamatkan pemiliknya bersama istri dan anaknya, dan mengakuinya sebagai kapten Inggris yang menolak belas kasihannya bertahun-tahun sebelumnya. Terje memiliki kekuatan untuk membunuh ketiganya, tetapi melihat anak itu mengembalikan kemanusiaannya. Dia menyelamatkan mereka, dan keinginannya untuk membalas dendam ditaklukkan. Hal pertama yang Anda perhatikan tentang film ini adalah lanskap pantai yang mendebarkan. Sinematografinya sangat bagus, tetapi “Terje Vigen” lebih dari sekadar rangkaian gambar yang indah. Terje Sjöström adalah protagonis yang kuat dan bermartabat. Dalam peran yang bisa dengan mudah meminjamkan dirinya ke histrionik yang memukau, sutradara tidak mengizinkan dirinya untuk bertindak berlebihan, dan dia mengatur nada untuk pemain lain: tidak ada satu momen pun yang salah dari siapa pun. Teknik penyutradaraan Sjöström sangat mengesankan selama titik puncak emosional, upaya panik Terje untuk melarikan diri dari para pelaut Inggris di kapalnya. Sungguh mengejutkan menemukan urutan seperti ini dalam fitur awal: sutradara menempatkan penonton tepat di tengah aksi dengan menempatkan kameranya secara bergantian di setiap perahu. Dia bolak-balik antara tembakan lengan Terje yang mendayung dengan marah dan tembakan para pelaut Inggris berseragam dengan tenang mengoordinasikan pengejaran mereka. Kamera bergoyang dengan lautan, tempo pengeditan dipercepat, dan ketegangan meningkat tajam. Ini adalah urutan yang luar biasa, terutama setelah adegan pengantar yang megah dan melankolis di pantai. Pengejaran laut juga menampilkan satu-satunya momen humor, ketika Terje secara singkat percaya bahwa dia menghindari pengejarnya, dan “mengayunkan” mereka (yaitu meletakkan ibu jarinya ke hidung dan menggoyangkan jarinya). Tapi kemenangannya berumur pendek. Ceritanya adalah sebuah tragedi, tetapi perubahan hati Terje yang klimaks itulah yang membuat film ini menjadi pengalaman yang sangat menggembirakan. Setelah membaca sinopsis plotnya, saya akui saya duduk untuk menonton film tersebut dengan harapan akan menjadi suram dan menyedihkan, tetapi malah menemukan karya bioskop bisu yang menarik dan ditangani dengan ahli yang membuat saya bersemangat. Rupanya “Terje Vigen” menandai kesuksesan internasional pertama Victor Sjöström, populer tidak hanya di Swedia dan di seluruh Eropa tetapi juga di AS, Amerika Latin, dan Asia; sepenuhnya sembilan puluh tahun setelah diproduksi, saya bisa mengerti mengapa.

  • Nonton Film Diary of a Lost Girl (1929) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Thymian Henning, seorang gadis muda yang lugu, diperkosa oleh pegawai apotek ayahnya. Dia hamil, ditolak oleh keluarganya, dan harus mengurus dirinya sendiri di dunia yang keras dan kejam.

    ULASAN : – Melodrama yang akan kita sukai dengan karya Stahl dan Sirk lahir bersama Pabst. Kita jauh dari anak yatim DW Griffith dalam badai ” !Meski tidak masuk akal, film ini beraksen realis dan penyutradaraan Pabst membuat kami takjub. Dan baris terakhir yang indah: “Tidak ada yang hilang ketika ada sedikit cinta!” Melodrama adalah kisah wanita yang luar biasa. Wanita yang diperlakukan tidak adil. Konstruksinya parabola: kebahagiaan, kejatuhan, penebusan. Tapi “Tagebuch” jauh lebih kompleks; bagian pertamanya sudah menampilkan tragedi: Bunuh diri Elisabeth adalah pertanda buruk. Urutan yang mengagumkan: Panti asuhan di mana dua martinet (pria botak yang cerewet dan menakutkan) memperlakukan murid mereka seperti anjing. Adegan saat para gadis memakan sup mereka tak terlupakan. Adegan di kantor notaris di mana Thymiane membalas kebaikan dengan kejahatan, yang menjadi klimaks film tersebut. Pabst tidak menggunakan (atau sangat sedikit) subtitle: gambarnya memiliki kekuatan film Chaplin. Close-up di tangan Meinert setelah gadis itu menolak untuk mengguncangnya, menghaluskan penebusannya. Adegan terakhir ketika Thymiane bertemu lagi dengan mantan pasangannya dan pemberontakan terakhirnya: “Saya tahu manfaat dari rumah itu!” Seperti sangat sedikit film bisu ,”Tagebuch” dapat menarik penonton hari ini setidaknya sebanyak “kotak Pandora” (alias “Loulou” alias “der büchse der Pandora”). Kedua film tersebut memiliki skenario yang sangat padat yang penuh liku-liku dan akhir yang tidak terduga – kematian Loulou di film pertama; Pemberontakan Thymiane di film terakhir). Keduanya menampilkan Louise Brooks, yang tetap menjadi wanita yang menarik bahkan menurut kanon hari ini ketika begitu banyak pesona aktris layar bisu – dan aktor – tampaknya sudah ketinggalan zaman saat ini (pikirkan Brigitte Helm – Maria dalam mahakarya Lang “Metropolis”). Kharismanya begitu kuat sehingga dia tidak perlu berbicara untuk menggerakkan kami. Itu mungkin menjelaskan kegagalannya dalam film bicara. Jangan lewatkan juga anti-perang Pabst “Front Barat 1918”. Itu lebih baik dibandingkan dengan Milestone”s “Semua tenang di front barat” dan Gance”s “J”accuse”.

  • Nonton Film Sir Arne’s Treasure (1919) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Tiga petugas Skotlandia, termasuk Sir Archi, membunuh Sir Arne dan seisi rumahnya untuk peti mati berisi emas. Satu-satunya yang selamat adalah Elsalill, yang pindah ke kerabatnya di Marstrand. Di sana dia bertemu dengan seorang perwira muda yang menawan- Sir Archi- dan dia segera mengerti bahwa dia adalah salah satu pembunuh.

    ULASAN : – Menonton “Harta Karun Master Arne”, kadang-kadang, seperti menonton galeri gambar bergerak oleh Hammershoi, Kroyer atau Spilliaert. Set-piece terhebat film ini menampilkan anti-pahlawan Sir Archie berjalan di malam hari di pemandangan salju yang luas. Salju yang membeku sepertinya menjauh darinya seperti sungai; bagaimanapun, luminositasnya yang mencolok dalam kegelapan membuatnya tampak tidak stabil; dengan latar belakang ini, Archie tampak tidak wajar, seolah-olah kehadiran fisiknya tidak sesuai dengan lingkungannya, seperti gambarnya telah dipotong dan ditempelkan dengan tidak tepat ke proyeksi belakang. Ini mempersiapkan kita untuk pancaran hantu dari hati nuraninya, gadis muda yang dia bunuh secara brutal demi uang. “Treasure” adalah salah satu film paling mengejutkan di era bisu. Ini sebagian karena kami dibentuk untuk mengidentifikasi dengan karakter yang kemudian melakukan kejahatan yang tak terkatakan. Tiga tentara bayaran bangsawan Skotlandia di Swedia (membalikkan penjarahan Viking di Inggris?) Dimasukkan ke dalam penjara militer karena bersekongkol melawan Raja. Hebatnya, mereka mengambil semangat yang baik ini, dan menghabiskan hari-hari mereka dalam pertarungan homoerotik lompatan katak. Ini segera membuat mereka disayangi oleh penonton – kesediaan untuk bermain dalam kondisi yang paling menindas. Kecerobohan seperti itu tentu saja memusuhi sipir penjara, yang menggeram dan menusukkan tombaknya ke arah mereka: mereka berhasil menahannya, mencuri kuncinya, dan melarikan diri. “Harta Karun” dimulai saat mahakarya Renoir “La Grande Illusion” berakhir – tentara melarikan diri dari orang asing penjara, berjalan melewati salju tebal sebelum mencari perlindungan di kabin kayu. Namun, saat ini, pahlawan kita kelaparan, dan permainan digantikan oleh kekerasan saat mereka makan dan minum untuk pertama kalinya dalam beberapa bulan, yang membuat istri rumah ngeri. Saat suaminya pulang, para pria tidak sadarkan diri dengan anggur, dan dia membuangnya. Seperti film rekannya Victor Sjostrom, Stiller membingkai filmnya dalam konteks alami. Namun di sini, alam lebih dari sekedar alam, ia merupakan perwujudan tatanan moral. Film dimulai dengan salju yang membekukan dan melumpuhkan seluruh masyarakat, dan diakhiri dengan pencairan yang tidak dapat terjadi sampai kejahatan para penjahat terungkap. Mereka berharap untuk melarikan diri ke Skotlandia dengan kapal yang terdampar di es tanpa laut; bahkan ketika sisa es pecah, itu tetap tidak tergoyahkan sampai para penjahat ditangkap. Kejahatan itu tidak diperlihatkan, dan kami pertama kali diperingatkan oleh penglihatan istri Arne, yang melihat pria mengasah pisau mereka. Ini adalah film yang penuh dengan penglihatan (ketika kejahatan akhirnya ditampilkan, itu dalam sebuah penglihatan), beberapa di antaranya pancaran hati nurani, yang lain seperti pesan “Hamlet” dari kubur, mengungkapkan pembunuhan. Moralitas Kristiani berperan dalam mewujudkan visi ini, dengan visi istri Arne sebagai tanda rasa bersalah, dan harta Arne, yang dikatakan telah dicuri dari biara-biara di seluruh negeri, memiliki kekuatan pemujaan negatif. Perbedaan antara alam supernatural ini dan alam nyata , kebangkitan material dari kehidupan provinsi (makan malam, tarian, bar, pengrajin, anjing, dll.) diekspresikan dalam citra yang aneh dan menghantui. Bahkan, keduanya sering digabungkan, terutama di akhir, ketika kematian anak yatim menghasilkan iring-iringan pemakaman, cacing hitam pelayat merayap di salju yang luas, yang secara ritual “abadi”, aneh, namun berakar pada tradisi lokal. . Melodrama film ini – penderitaan hebat dari pahlawan wanita, gangguan sewenang-wenang dari peristiwa brutal, anti-pahlawan sinis yang mementingkan diri sendiri, proliferasi militer yang hampir mirip Kafka – dengan demikian menjadi semacam cerita horor yang mengerikan.

  • Nonton Film Silent Movie (1976) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Calon pembuat film Mel Funn, Marty Eggs, dan Dom Bell pergi ke studio yang bermasalah secara finansial dengan ide untuk membuat film bisu. Dalam upaya untuk membuat film lebih laku, mereka berusaha merekrut sejumlah bintang terkenal untuk tampil, sementara kreditor studio berusaha menggagalkan mereka.

    ULASAN : – Komedi Mel Brooks dibuat untuk kesenangan murni bersenang-senang dan untuk menikmati apa yang telah diputuskan oleh sang master memberi kita kelegaan komik belaka. Film-filmnya adalah kumpulan lelucon visual dan jenaka; mereka benar-benar gila. Memang, humornya bukan untuk semua orang, tetapi kita yang menghargai bakat pria hebat ini, benar-benar senang menonton gambar tentang kegilaan di industri film ini, lagi dan lagi. Brooks dan sahabat karibnya, Dom DeLouise dan Marty Feldman melakukan hal-hal menakjubkan. Pada dasarnya semuanya visual, karena tidak ada suara bagi penonton untuk bereaksi terhadap apa yang dilihat di layar. Pemeran tamu juga luar biasa. Anne Bancroft, Bernadette Peters, Paul Newman, James Caan, Burt Reynolds, Sid Caesar, dan yang lainnya tampaknya bersenang-senang saat Mr. untuk menonton dengan teman-teman; semakin banyak, semakin meriah!

  • Nonton Film The Wheel (1923) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Sisif, seorang pekerja kereta api, menyelamatkan seorang gadis muda bernama Norma yatim piatu akibat kecelakaan kereta api dan membesarkannya sebagai putrinya sendiri bersama putranya, Elie. Seiring bertambahnya usia, Sisif bergulat dengan apakah akan mengatakan yang sebenarnya kepada Norma tentang orang tuanya.

    ULASAN : – Abel Gance menurut saya adalah pelopor hanya sinema Prancis tetapi sinema pada umumnya. Semua karyanya layak untuk dilihat dan merupakan keajaiban visual dan teknis, beberapa tekniknya adalah salah satu yang ia rintis. Beberapa karya terbaiknya, “Napoleon” menjadi salah satunya, revolusioner tidak hanya dalam film bisu tetapi juga film dari segala jenis dan prestasi yang menjulang tinggi. Apakah karyanya untuk semua selera? Tidak semua, cenderung sangat panjang dan luas dengan banyak kesabaran diperlukan. Telah mendengar begitu banyak hal hebat tentang “La Roue” (terjemahan bahasa Inggris menjadi “The Wheel”) dan menjadi seseorang yang sangat mencintai “Napoleon”, di sana tidak ada keraguan dalam pikiran saya tentang keinginan untuk melihatnya. Melihatnya di salah satu film saya meninjau istirahat dari sini pada sore yang malas sendirian dan memang sangat terkesan. “La Roue” tidak akan menjadi salah satu film favorit saya dalam waktu dekat dan bagi saya itu bukan salah satu film terbaik Gance, dengan misalnya tidak memiliki faktor khusus yaitu “Napoleon”. Ini adalah film yang sangat bagus meskipun dengan banyak elemen yang luar biasa. Dapat memahami mengapa “La Roue” tidak sesuai dengan selera semua orang karena sedikit memecah belah di sini. Sebagian besar waktu bagi saya kecepatannya baik-baik saja, tetapi ada saat-saat di saat-saat yang lebih singkat di mana film terseret dengan beberapa adegan berlangsung sedikit lebih lama dari yang diperlukan. Demikian pula dengan siapa pun yang merasa ada pengulangan yang tidak perlu, dengan beberapa tindakan terjadi lebih dari sekali dan satu pertanyaan mengapa. Di sisi lain, “La Roue” terlihat luar biasa secara visual dan teknis, bahkan sebuah pencapaian. Bukan hanya untuk saat itu, tapi juga nanti. Kualitas pengeditannya tidak “berbeda dengan apa pun yang terlihat sebelumnya” seperti pengeditan inovatif di “Napoleon”, tetapi masih sangat lancar dan transisinya praktis mulus. Setnya juga indah untuk dilihat. Yang menonjol secara visual dan teknis adalah sinematografinya yang luar biasa, sangat berani dengan beberapa teknik yang sangat menarik dan disusun dengan indah. Juga dengan beberapa bidikan puitis yang indah di momen-momen yang lebih emosional. Musiknya menghantui dan cocok, tidak berlebihan atau terlalu dramatis atau sentimental. Arahan Gance hampir penuh kemenangan dan dikontrol dengan luar biasa. Ceritanya tidak selalu sempurna dalam hal kecepatan, tetapi memiliki hati yang sangat pedih. Terutama di akhir, hati saya pecah menjadi dua di sini. Meskipun “La Roue” adalah film yang sangat panjang, yang paling lama ditonton sejak Maret dan salah satu yang terpanjang, seringkali tidak terasa lama. Kecepatannya terkontrol dan disengaja tetapi kebanyakan tidak membosankan, terlalu terpaku pada visual dan emosi. Karakternya layak diperhatikan, terutama Norma, dan Severin-Mars adalah wahyu (sangat intens tetapi juga menyentuh hati) dari para pemeran yang semuanya memainkan peran mereka dengan indah. Ivy Close juga menyentuh. Kesimpulannya, sangat bagus dan hampir bagus. 8/10

  • Nonton Film Abbott and Costello Meet the Keystone Kops (1955) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Harry dan Willie ditipu untuk membeli lahan studio Thomas Edison oleh seorang pria bernama Gorman. Mereka memutuskan untuk mengikuti jejak Gorman ke Hollywood di mana, tanpa sepengetahuan mereka, dia telah mengambil identitas sebagai sutradara film asing. Anak-anak itu berakhir sebagai pemeran pengganti dalam film yang sedang direkam Gorman, sementara penipu mencoba untuk membuat pasangan yang ceroboh itu pergi sebelum mereka menyadari siapa dia sebenarnya.

    ULASAN : – Meskipun film ini dibuat sangat terlambat dalam karir film mereka, film Abbott dan Costello ini luar biasa menyenangkan–membuktikan bahwa bahkan hingga tahun 1955, tim tersebut masih mampu membuat film yang bagus. Bahkan, 1955 adalah tahun yang sangat baik, dengan ABBOTT DAN COSTELLO MEET THE MUMMY yang sama-sama menyenangkan juga datang ke layar. Film ini mendapat nilai sangat tinggi karena fokus pada tim komedi dan tidak mengisi film dengan padding seperti lagu dan nomor dansa (setidaknya dalam setengah film mereka). Di sana juga, untungnya, tidak ada plot romantis paralel-bagian lain dari formula yang tidak membantu film-film mereka sebelumnya. ABBOTT DAN COSTELLO MEMENUHI KOPS KEYSTONE dimulai dengan anak laki-laki membeli studio film dari karakter yang teduh (Fred Clark). Namun, ketika mereka pergi untuk mengambil alih tempat itu, mereka menemukan bahwa penjahat itu telah menjual ini kepada banyak orang — dan pada awalnya bukan dia yang menjualnya. Jadi, untuk sepertiga pertama atau lebih dari film tersebut, Bud dan Lou mencoba menyeberangi Amerika Serikat untuk pergi ke Hollywood, karena jejak penjahat ini mengarah ke sana. Begitu sampai di LA, jatuh ke dalam syuting film dan jangan ” tidak menyadarinya. Namun, kemampuan mengemudi mereka yang luar biasa dari gerobak pelarian tidak hilang dari produser film — dia mencintai anak laki-laki itu dan ingin mereka bekerja di film yang akan datang. Sutradara, sebaliknya, tidak senang karena ini adalah Clark yang menyamar sebagai “sutradara Eropa yang hebat” dan sejauh ini, tidak ada yang mengetahui bahwa dia adalah seorang penipu. Dan, untuk menjaga rahasia ini, Clark menyewa Slapsie Maxie Rosenblum untuk “mengatur kecelakaan” dan menyingkirkan Abbott dan Costello untuk selamanya. Ada lebih dari itu serta penghargaan gila untuk Kops Keystone di final, tetapi Anda hanya perlu melihat film untuk mencari tahu apa yang terjadi. Secara keseluruhan, ini adalah film lucu dan penghormatan yang layak untuk komedi bisu. Bukan yang terbaik tetapi mungkin di antara film mereka yang lebih baik, ini seharusnya membuat sebagian besar penggemar Abbott dan Costello cukup senang.

  • Nonton Film The Divine Voyage (1929) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang gadis mencari pelaut yang hilang di Pasifik.

    ULASAN : – Dalam bahasa Prancis,seperti dalam bahasa Inggris, “ilahi” memiliki dua arti: 1) surgawi dan 2) luar biasa. Seseorang mengharapkan arti kedua untuk menggambarkan karya Duvivier; tetapi ternyata tidak. Ini merupakan tindak lanjut dari “La Merveilleuse Histoire De Thérèse Martin” yang masuk akal. Kedua karya itu adalah film-film Kristen, yang pertama, sebuah hagiografi, yang kedua, sebuah film petualangan yang mendekati supernatural, sebuah takdir supernatural di mana Tuhan sendiri campur tangan dan “menunjukkan jalan” melintasi “jalan emas”. Dan bagaimanapun , Duvivier telah kehilangan keyakinannya ketika dia menyutradarai film-film saleh ini; namun ketika dia memasuki dunia film bicara, dua tahun kemudian, tidak ada lagi inspirasi ilahi (kecuali “La Charrette Fantome”; “Golgotha” lebih merupakan penggambaran kebinatangan manusia – orang-orang dengan penuh semangat menonton cambukan -). Adegan pertama penggambaran Duvivier tentang gadis jahat manusia ness muncul dengan karakter orang kaya yang mengirim krunya berlayar di bak tua; wajah bersemangat para pria (dalam jarak dekat) menyadari ada uang yang bisa dihasilkan dengan alkohol yang mereka bawa. Seperti ini? coba ini….”Dieu A Besoin Des Hommes ” Jean Delannoy ” Finis Terrae” Jean Epstein “L”Homme Du Large ” Marcel L”Herbier

  • Nonton Film Woman in the Moon (1929) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang ilmuwan menemukan bahwa ada emas di bulan. Dia membuat roket untuk terbang ke sana, tetapi terlalu banyak persaingan di antara kru untuk memiliki ekspedisi yang sukses.

    ULASAN : – Lucu bahwa sampai saat ini saya belum Saya tidak pernah mendengar tentang film ini meskipun saya adalah penggemar berat film bisu dan film bicara. Ini bahkan lebih mengejutkan karena filmnya sangat bagus — menjadi salah satu film fiksi ilmiah awal terbaik. Faktanya, selain dari METROPOLIS sutradara Lang yang lebih terkenal, ini mungkin adalah film sci-fi bisu berdurasi penuh terbaik yang dapat Anda temukan. Dan dalam banyak hal ini sangat berbeda dengan METROPOLIS karena filmnya terlihat masuk akal! Sepertinya mereka yang membuat WOMAN IN THE MOON sangat ingin membuat film yang terlihat seperti film realistis tentang pendaratan pertama di bulan. Mempertimbangkan bahwa film tersebut keluar pada tahun 1929, saya pikir itu adalah pekerjaan yang sangat baik untuk mencoba melakukannya dengan benar. Tentu saja, detailnya tidak tepat, tetapi Anda pasti dapat mengatakan bahwa Lang berkonsultasi dengan ahli astrofisika dan ilmuwan lain untuk membuatnya sedekat mungkin dengan kenyataan. Lepas landas yang sebenarnya, misalnya, sangat menakjubkan – terlihat cukup realistis dan menggunakan model yang tampak sangat nyata bahkan hingga hari ini!! Melihat roket besar yang diangkut ke landasan peluncuran sangat spektakuler dan keren. Meskipun perhatian terhadap detail ini BISA membuat film ini sangat membosankan dan mirip dokumenter, penambahan subplot benar-benar mengangkat suasana dan membuatnya sangat menarik . Pahlawan dalam cerita dan mentornya sebenarnya diancam oleh kartel lima baron perampok jahat yang ingin mengambil alih program luar angkasa pribadi ini! Jadi, karena keinginan untuk tidak dibunuh, mereka terpaksa membawa serta agen kartel ini — yang ternyata ditakdirkan untuk memusnahkan semua orang di kapal dan membawa kembali gumpalan emas ke tuannya yang jahat! Alhasil, film tersebut dipenuhi dengan beberapa aksi dan ketegangan yang luar biasa. Jadi keputusan akhir saya adalah bahwa film bisu ini sungguh menakjubkan dan layak dilihat oleh siapa saja yang cukup sabar untuk menonton film bisu tanpa merengek. Selain itu, secara historis, film ini benar-benar harta karun–lihat dan kagumi.

  • Nonton Film Anniversary of the Revolution (1918) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Sebuah kronik Revolusi Rusia tahun 1917, dari Revolusi Februari borjuis demokratis hingga Revolusi Oktober sosialis besar dan kemenangan terakhir.

    ULASAN : – Tidak ada ulasan

  • Nonton Film Finis terrae (1929) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Di pulau kecil Bannec, lepas pantai Brittany, empat nelayan telah mendirikan kemah selama tiga bulan untuk memanen rumput laut. Jika diolah dengan benar, abu rumput laut bisa dijual dengan harga tinggi. Oleh karena itu dibakar di beberapa tumpukan besar di pulau itu.

    ULASAN : – Dibuat ketika era sunyi akan segera berakhir, saya tidak berpikir bahwa ” Finis Terrae” dapat menarik penonton modern, seperti “L”Homme Du Large” karya Marcel Lherbier (1920). Yang terakhir, meskipun penggambaran kehidupan di Bretagne sejelas warna-warni dan setepat dalam upaya Epstein , adalah melodrama , genre yang dibawa oleh pencipta hebat zaman sunyi (Griffith, Gance) ke ketinggian yang luar biasa. Selain itu, foto-foto Lherbier, meskipun seindah Epstein, memiliki sesuatu yang gila, sesuatu yang megah yang tidak ada di sini. “Finis Terrae” adalah film yang bergerak sangat lambat dan kadang-kadang menjadi membosankan. bagus pendek, tapi dengan waktu tayang 80 menit +, pasti terlalu lama. Plotnya -membawa seorang pria yang terluka ke Pulau Ouessant- sangat tipis, dan filmnya mirip dengan film dokumenter. Sinematografi yang bagus tetapi apakah cukup untuk menjadikannya klasik ?

  • Nonton Film The Winning of Barbara Worth (1926) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Saat membangun sistem irigasi untuk komunitas gurun barat daya, seorang insinyur bersaing dengan seorang koboi setempat untuk mendapatkan kasih sayang putri seorang peternak.

    ULASAN : – Saat film bersuara masuk, karier Vilma Banky sudah berakhir. Dia belum belajar berbicara bahasa Inggris dengan baik dan memiliki aksen yang sangat kental, tetapi selain itu dia tidak terlalu peduli. Dia telah menikah dengan Rod La Roque beberapa tahun sebelumnya dan pernikahan mereka terbukti menjadi salah satu yang paling bahagia di Hollywood. Jadi dia cukup senang untuk pensiun. Samuel Goldwyn telah menemukannya dalam pencarian bakat melalui Eropa dan membawanya ke Hollywood di mana dia sering dibintangi bersama Ronald Colman. Dia juga ikut membintangi dengan Rudolph Valentino di “The Eagle” dan “Son of the Sheik”, dan kemudian kembali ke Ronald Colman untuk “The Winning of Barbara Worth”. Ini adalah salah satu epik besar Western tahun 20-an, bersama dengan “The Covered Wagon” (1923) dan “The Iron Horse” (1924). Baik Colman maupun Banky tidak tertarik untuk pergi ke Nevada untuk lokasi syuting dan Gary Cooper baru dikontrak untuk perannya beberapa hari sebelum syuting dimulai. Berlatar sekitar pergantian abad terakhir di Kingston, sebuah kota gurun di barat daya, ketika peradaban dengan cepat merambah di barat lama dan itu cara. Mobil dimiliki dan kereta api dapat mempermudah perjalanan ke kota-kota besar. Ceritanya tentang membawa irigasi ke Barat yang kering. Hal pertama yang saya perhatikan adalah warna-warna indah dan gambar-gambar bergaya, tentu saja di urutan pembukaan. Sementara seorang wanita (Vilma Banky) baru saja menguburkan suaminya di padang pasir yang tak kenal ampun, Jefferson Worth datang ke Barat dengan impian membawa irigasi untuk membuat tanah tandus menjadi surga. Selama badai debu yang mengerikan (urutan yang sangat menakjubkan) Jefferson menemukan gadis kecil “Barba”, berlutut di samping ibunya yang sudah meninggal. Lima belas tahun kemudian Jefferson mewujudkan mimpinya untuk membawa air ke gurun yang kering dan bangga pada putri angkatnya, Barbara Worth ( Vilma Banky). Abe Lee (Gary Cooper) anak dari teman lama Jefferson jatuh cinta dengan Barbara, tapi setelah dia mengalami kecelakaan berkendara, Holmes (Ronald Colman), mitra dari pengembang tanah yang baru tiba, menawarkan bantuannya. Gary Cooper terlihat sangat muda, sulit dipercaya bahwa Barbara akan memilih Ronald Colman yang agak pengap. Greenfield, rekannya telah disewa untuk membangun bendungan di kota Kingston. Panorama padang pasir yang luas, lengkap dengan semburat warna amber yang mengkilat membuat film ini, bagi saya, menjadi “visi yang luar biasa”. Pemandangan di mana bendungan terisi sangat indah. Greenfield adalah seorang penipu dan telah melewati kota daripada menghabiskan uang untuk menegakkan kembali bendungan. Dia juga memecat semua orang Worth karena menyebarkan “kebohongan” jahat tentang banjir yang akan menghancurkan kota. Jadi sebagian besar penduduk kota pergi mencari tempat yang lebih aman. Jefferson menemukan kota baru – Barba, dibangun tinggi di atas mesa tetapi karena blokade Greenfield, dia merasa tidak dapat memenuhi gajinya. Holmes, yang sama sekali tidak bersalah atas rencana Greenfield, diam-diam memohon kepada para bankir atas nama Worth. Ketika orang-orang menyadari bahwa mereka tidak dapat dibayar, mereka ingin membakar kota. Barbara ditinggalkan sendirian tetapi beberapa pria berada di geng Little Rosebud dan dia diserang. Abe telah dipercayakan dengan gaji tetapi dalam perjalanan dia ditembak oleh salah satu geng Rosebud dan menyadari bahwa Holmes layak dan pada level ketika dia menyelamatkan nyawa Abe dan mengirimkan gajinya sendiri. Banjir Sungai Colorado dilakukan secara spektakuler. Saat penduduk Kingston melarikan diri ke dataran tinggi Barba, ada beberapa gambaran menakjubkan tentang orang-orang yang melarikan diri dari kota yang dilanda banjir. Anak-anak kecil yang basah kuyup, seorang lelaki yang tidur di atap, seorang lelaki berlari keluar dari kamar mandinya, seorang lelaki yang mencoba melarikan diri dengan kursi rodanya dan seekor keledai menjadi liar dan membalikkan beban, sementara sungai yang tak henti-hentinya menelan kota. Ini adalah film yang spektakuler , layak untuk dilihat kembali. Adegan yang menarik menunjukkan bantal bersulam swastika – awalnya merupakan simbol niat baik penduduk asli Amerika. Saya juga berpikir saya melihat Clarence Wilson sedikit sebagai tukang cukur dan Clyde Cooke, seorang komedian film bisu, berperan sebagai Tex, seorang sahabat karib. Pada salinan saya, Gaylord Carter menyediakan iringan organ. Sangat Direkomendasikan.

  • Nonton Film The Cameraman (1928) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang fotografer mengambil gambar film berita untuk mengesankan seorang sekretaris.

    ULASAN : – Saya menyukai film ini .Saya tidak memberikan nilai 10/10 dengan enteng; Saya jarang memberikannya sama sekali. Untuk sebuah film yang mendapat peringkat setinggi itu, itu harus menarik, memikat, mempesona, sebuah tur-de-force teknis – itu harus membuat hati saya melambung dan merobeknya dengan rasa kasihan, dan membuat saya terguncang dan tertawa dan menangis sekaligus – – jangan pernah salah melangkah atau kehilangan minat sesaat… tapi yang terpenting, itu harus bertahan. Itu harus menjadi kandidat untuk rak klasik, untuk berdiri sendiri di antara yang lain dan mempertahankannya sendiri. Urutan tinggi untuk komedi kecil, Anda mungkin berpikir, bahkan dengan imajinasi dan keanggunan Buster Keaton yang tak tergantikan di keduanya sisi kamera. Tapi bagi saya inilah satu-satunya: film hebat terakhirnya, mungkin lagunya yang indah, tapi yang sempurna. Ini adalah “perpaduan sempurna antara cerita dan humor” yang saya impikan akan terbentang di depan, saat saya mengulas “The General”, dan di sini idealnya mereka terjalin. Di tempat-tempat itu sangat, sangat lucu, pada tingkat tertentu, film panjangnya jauh lebih jarang daripada film pendeknya, tetapi juga memiliki kurva naratif yang berkembang sepenuhnya dan memuaskan di sepanjang garis abadi, didukung namun tidak dirusak oleh merek dagang Keaton yang masam. kurangnya sentimen: kebajikan dihargai, kejahatan dikacaukan, dan yang diunggulkan diakui dan menang. Pemeran utama wanita bukan sekadar sandi untuk dicita-citakan, tetapi seorang gadis hangat yang percaya pada sang pahlawan selama ini dan memberinya “istirahat” vitalnya. Pertemuan malang dengan monyet penggiling organ — lawan main hewan terbaik Buster! — terbukti bukan sekadar lelucon, tetapi kunci plot; dan koherensi semacam inilah yang memberikan film ini secara keseluruhan bentuk yang indah. Ceritanya sendiri sangat sederhana, hampir episodik, dibandingkan dengan beberapa penawaran Keaton yang lebih liar: laki-laki mencintai perempuan, laki-laki berangkat hari demi hari untuk membuktikan. dirinya sendiri dan menemukan mimpinya, sebagai peristiwa bersekongkol untuk membuatnya frustrasi. Tapi semuanya mengikat kembali. Bagian akhir menggemakan awal dan setiap adegan diperhitungkan di sepanjang jalan, seiring berkembangnya hubungan antara para pelaku. Bahkan ada urutan “bernyanyi di tengah hujan” yang tidak boleh dilewatkan yang pasti – pasti! — telah memberi pengaruh pada pesona kesenangan Gene Kelly yang terkenal (dan bertemu dengan polisi yang kebingungan); gaungnya sangat dekat…Tidak ada aksi dan pengejaran set-piece yang hebat untuk mengambil alih layar dan mendominasi plot, seperti dalam “Seven Chances” atau “The General”; tetapi saya menyukai keterampilan Buster yang menakjubkan dan kelincahan akrobatik yang tak ada habisnya, menurut saya film ini sebenarnya diuntungkan oleh gaya yang lebih terintegrasi. Ada pengejaran – ada aksi – ada lelucon klasik, humor situasional yang berlangsung lama, momen pahit dan tawa perut belaka – tetapi tidak satu pun dari mereka yang mengesampingkan dorongan dari aksi berbasis karakter. Film ini cukup sederhana memiliki *segalanya*, dan itulah mengapa bahkan di antara karya Keaton film ini menonjol. Sementara itu, Buster Keaton sedang dalam performa terbaiknya, bermain mungkin sebagai pemimpi romantisnya yang paling terwujud sepenuhnya: fotografer jalanan kecil dengan kegigihannya -menyelamatkan sarang telur, sepuluh sen kali, yang ingin menjadi juru kamera pemberani yang mengabadikan berita terkini. Ini adalah Keaton klasik: daya tarik dan frustrasi dengan mesin, kecerdikan yang diterapkan dan disalahgunakan, keindahan wajah dan tubuh yang dapat mengekspresikan seluruh alam semesta tanpa kata-kata, penerbangan mewah dan kejatuhan yang tak terelakkan. Buster bisa, terkenal, “berjalan seperti a jack-rabbit” untuk semua ukurannya yang kecil, dan di sini kecepatannya serta ketenangan bekunya yang terkenal digunakan untuk penggunaan yang mengesankan. Waktu komik dan daya ciptanya tidak pernah lebih baik: adegan kolam renang, mengingatkan kembali ke “Coney Island” Arbuckle tetapi dengan kecanggihan dan pengembangan yang jauh lebih besar, benar-benar lucu dan membuat penonton, hampir menangis karena tawa, makan di luar dari telapak tangannya. (Adegan di mana, terbawa oleh rumput stadion yang suci, dia memainkan seluruh pertandingan bisbol di kepalanya sendiri — masih sangat lucu bahkan untuk orang Inggris — pasti akan menjadi badai total dengan bioskop AS- penonton lebih akrab dengan aturan olahraga…) Namun, seperti biasa, dia tidak hanya bermain untuk ditertawakan, tetapi bertindak untuk memberikan efek. Kami merasakan karakternya; Bersukacitalah bersamanya, sakiti dia, pujilah kemampuannya dan tertawalah dengan simpati atas kesalahannya. Dalam beberapa celana pendeknya, di mana dia dengan sengaja menumbangkan konvensi melodrama, dia mendemonstrasikan pose pantomim teater klasik yang habis-habisan — patah hati, horor, putus asa — dengan akurasi tepat. Di sini, kita melihat gayanya yang lebih halus dan naturalistik. Buster tidak punya waktu untuk drama tingkat tinggi, tetapi dia adalah pemain yang menguasai sepenuhnya keahliannya, dan dia dapat menciptakan bayangan emosi sesaat dengan perubahan wajah atau tubuh yang paling kecil, dan mata yang fasih dan selalu ekspresif. Dia adalah seorang master, dan bagi saya ini mungkin mahakaryanya. Itu salah satu film yang paling saya nikmati sepanjang hidup saya; sinema bisu dalam kedewasaan penuhnya dan komedi dalam bentuk terbaiknya yang tak lekang oleh waktu. Saya terhanyut. Setelah melihat ini saya siap untuk berlutut dan menyembah Keaton; yang bisa saya lakukan hanyalah memuji dia dengan kata-kata. Jika dia tidak pernah lagi diizinkan untuk melakukan apa pun pada tingkat kreatif ini — dan bisa dibilang, dia tidak pernah melakukannya — maka ini masih akan menjadi perkembangan besar terakhir dari seni dan visi yang unik. , film-film yang masih menarik banyak orang hingga saat ini… tetapi di atas semua itu, performanya, sesempurna saat pertama kali dicetak, adalah semua yang ingin dilakukan Buster Keaton. Ini bukan benda museum atau artefak budaya dari zaman yang sudah mati. Mereka, sebagaimana mereka diciptakan, karya sinematik dari hiburan tertinggi.

  • Nonton Film The Artist (2011) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Hollywood, 1927: Ketika bintang film bisu George Valentin bertanya-tanya apakah kedatangan gambar-gambar yang berbicara akan membuatnya menghilang, dia bersemi dengan Peppy Miller, seorang penari muda yang bersiap untuk terobosan besar.

    ULASAN : – «Kami tidak membutuhkan dialog, kami memiliki wajah» kata Norma Desmond (Gloria Swanson) yang narsis di Billy Wilder' "Sunset Boulevard", mengacu pada Era Senyap, ketika dia dulunya besar sebelum 'gambar didapat kecil'.Alasan pengenalan ini adalah bahwa setelah menonton pujian kritis Michel Hazanavicius: "The Artist", saya sangat merasa ini adalah ilustrasi yang sempurna untuk pidato ikonik Norma Desmond. Dari awal hingga akhir, mata saya tak henti terkagum-kagum dengan senyum komunikatif Jean Dujardin sebagai George Valentin, bintang film bisu uzur dan mata berbinar Berenice Bejo sebagai Peppy Miller, bintang muda flamboyan. Wajah mereka memenuhi layar dengan magnet yang menggetarkan sehingga mereka tidak hanya mencuri adegan, mereka mencuri dialog secara harfiah. Saya terpesona oleh penampilan Dujardin. Bagi mereka yang tidak tumbuh dengan program TV Prancis, dia adalah salah satu komedian paling populer dan berbakat di generasinya. Dujardin menciptakan karakter Brice de Nice, seorang peselancar berambut pirang yang spesialisasinya adalah 'membedakan orang', tetapi sangat lucu hingga tidak pernah terdengar kejam. Dia adalah anggota pasukan komik kultus (yang membuat sketsa à la SNL) tetapi bahkan saat itu, dia memiliki sesuatu yang membuatnya istimewa: suara, senyuman, karisma di TV dan film, baik secara dramatis. dan pendaftaran komedi. Tidak ada keraguan di Prancis bahwa pria yang terkenal dengan kesan Robert De Niro dan unta (dan bahkan De Niro melakukan unta) dijanjikan karir yang cemerlang. Perhatikan baik-baik wajah Jean Dujardin, seperti digambar dengan ' fitur klasik: kumis yang dijiplak halus yang membangun karisma seperti Fairbanks seperti kekuatan dari rambut Samson, senyum mempesona yang membuatnya tampak seperti putra Gene Kelly yang hilang, dan ketangguhan macho tertentu yang mengingatkan pada Sean Connery muda. Wajah Dujardin adalah hadiah dari Dewa sinematik, dan "The Artist" akhirnya membiarkannya meluncur, membuatnya mendapatkan Penghargaan Festival Cannes untuk Aktor Terbaik. Saya benar-benar percaya dia pantas mendapatkan nominasi Oscar, karena dia tidak hanya memainkan aktor dari Era Senyap, dia mewujudkan Era dengan tingkat kegilaan yang sama seperti Norma Desmond, di sisi yang lebih cerah dan lebih ceria. Diri Valentine -absorpsi menggemakan ego sinis Desmond sementara topeng 'Don Lockwood' (Gene Kelly dalam "Singin' in the Rain") yang mencolok menyembunyikan wajah ketidakamanannya yang lebih pedih. Dia adalah bintang layar karena hanya layar yang memungkinkannya mengekspresikan bakat uniknya. Sementara Lockwood harus beradaptasi dengan revolusi 'berbicara', George Valentin membuat U Turn yang konservatif memulai penurunan yang tak terhindarkan menjadi kegilaan, dari orang buangan, menjadi orang yang pernah ada hingga akhirnya diasingkan oleh fobia bicaranya sendiri. Arahnya sangat pintar sehingga menantang persepsi kita berkali-kali, menciptakan perasaan tidak nyaman yang tak terduga saat suara nyata terdengar. Tapi saya terkejut melihat seberapa banyak itu bekerja pada tingkat yang dramatis. Dan inilah kekuatan film ini, meskipun saya berharap ini membuat beberapa penonton tidak nyaman: ini bukan penghargaan dalam arti sastra dari kata tersebut. Ada saat-saat di mana ia menipu kita untuk menggunakan suara atau dialog, tetapi tidak pernah gagal mengalihkan perhatian kita dari inti cerita: romansa. Dengan sangat cepat, kita lupa menemukan petunjuk, referensi ke klasik bisu: adegan kejar-kejaran, gerakan lucu yang berlebihan, lelucon slapstick, dll. Pola pikir ini akan mengecewakan mereka yang mengharapkan film dengan materi yang sama dengan "Film Sunyi" Mel Brook ", yang jelas merupakan penghargaan. "The Artist" ADALAH film bisu, menampilkan romansa yang indah antara George dan Peppy, yang mendapatkan ide dari George, sesuatu yang akan membuatnya berbeda dari aktris lainnya: titik kecantikan di atas bibir atas. Sebuah montase penagihan kredit yang cerdik menggambarkan kenaikan konsekuennya menjadi bintang sampai dia akhirnya melengserkan George dan membuat dia pergi. Jika saya menyebutkan penampilan Dujardin, Berenice Bejo juga pantas mendapatkan beberapa penghargaan karena dia berhasil terlihat begitu "tua" dari POV kami namun begitu segar dan modern dalam filmnya, dengan sikap menyenangkan dan optimis yang menarik yang terus dia tampilkan di layar. Dengan wajah boneka dan senyum kekanak-kanakan, dia seperti gadis kecil yang lucu menikmati apa yang dia lakukan. Di satu sisi, Peppy Miller mewujudkan elemen film yang paling inspiratif: pesan positif tentang gairah dan kesenangan. Dan ini secara tidak langsung menyoroti sumber masalah George: dirampas dari apa yang paling dia nikmati dan menderita karena progresifitasnya yang memudar hingga terlupakan. Seiring dengan konflik ini, evolusi romansa George dan Peppy tidak pernah terasa dipaksakan, cukup sebuah pencapaian ketika kita mempertimbangkan bagaimana bintang film bisu yang sedikit berlebihan dulu bertindak. Dujardin dan Bejo memang kuat di level layak Oscar dan pada saat itu, saya tidak dapat melanjutkan tanpa menyebutkan karakter ketiga dari film tersebut, anjing George. Hubungan antara George dan anjing memberikan semacam nuansa Chaplinesque pada film tersebut, perpaduan antara kelembutan dan kepedihan, begitu alami dan meyakinkan sehingga saya bertanya-tanya apakah Akademi akan memikirkan Oscar kehormatan. Ngomong-ngomong, saya memuji Hazanivicius karena tidak mereduksi "The Artist" menjadi tontonan mencolok tanpa substansi, dengan kata 'penghormatan' sebagai alibi sang sutradara, dan membuat romansa menyentuh tentang dua orang yang bertemu satu sama lain pada waktu yang sangat penting di sejarah pembuatan film, masing-masing mewakili sisi sinema, generasi bisu sekolah lama: Chaplin, Keaton, Pickford dan pembicara yang bersemangat: Grant, Hepburn, Davis Dan saya senang dia menemukan nada yang sebenarnya untuk mendamaikan antara ini dua alam semesta pada akhirnya bukankah sudah kubilang Dujardin adalah putra Gene Kelly yang hilang? tahun 2011, dengan tidak adanya kata-kata sebagai 'titik keindahan' yang menawan.

  • Nonton Film The Navigator (1924) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Rollo Treadway yang kaya dan impulsif memutuskan untuk melamar tetangga sosialita cantiknya, Betsy O'Brien. Meskipun Betsy menolak Rollo, dia tetap memilih untuk pergi berlayar yang dia maksudkan sebagai bulan madu mereka. Ketika keadaan menemukan Rollo dan Betsy di kapal yang salah, mereka akhirnya berpetualang di laut lepas.

    ULASAN : – Fred Gabourie (dikenal sebagai "Gabe") adalah direktur seni pekerja keras Buster Keaton, bertanggung jawab atas set, properti, dan efek khusus—pekerjaan yang cukup ketika bekerja untuk bos yang sangat setia pada skala dan keaslian. Tugas pertama Gabe adalah komedi pendek tahun 1922 berjudul The Boat, dan dia mengalami kesulitan yang tak ada habisnya dengan keahlian kecil dari judul tersebut. Menurut penulis biografi Rudi Blesh, dia bersumpah untuk menyediakan perahu *nyata* kepada bosnya suatu hari nanti. Dua tahun kemudian, Gabe kebetulan menemukan SS Buford, sebuah kapal laut dalam perjalanannya menuju tumpukan sampah. Dia memberi tahu Keaton, yang memanfaatkan kesempatan untuk menyewa kapal. Kemudian dia dan tim kreatifnya duduk untuk membangun sebuah cerita seputar properti baru mereka. Apa yang mereka hasilkan sangat sederhana: seorang pemuda kaya dan gadis yang ingin dinikahinya terdampar di kapal laut, yang terapung-apung di tempat terbuka. lautan tanpa tenaga atau awak. Itu dia. Mereka harus belajar cara bertahan hidup—mereka belum pernah membuat secangkir kopi sebelumnya—lalu mengatasi kerusakan kapal dan serangan kanibal penduduk pulau. Sayangnya, perlu untuk menetapkan alasan untuk situasi ini, dan solusinya (plot anarkis yang dikombinasikan dengan kekacauan di dermaga) tidak masuk akal dan dirusak oleh tindakan hammy oleh para komplotan — yang disalahkan Buster pada rekannya. sutradara Donald Crisp, yang dia pekerjakan untuk keterampilan dramatisnya. (Yang membuatnya kecewa, Crisp ingin ikut campur dengan komedi, dan Keaton menyesal mempekerjakannya.) Adegan yang memperkenalkan karakter Buster, Rollo Treadway, sangat menawan. Rollo dibius oleh kekayaannya, jinak dan tak berdaya. Untuk sampai ke rumah di seberang jalan, tempat pacarnya (Kathryn McGuire) tinggal, dia naik ke mobil sopirnya dan kendaraan itu berputar balik. Setelah gadis itu menolak lamarannya, dia memberi tahu sopirnya bahwa berjalan jauh akan bermanfaat baginya, lalu berjalan kembali ke seberang jalan. Setelah liner (berganti nama menjadi SS Navigator untuk film tersebut) terapung-apung di Pasifik, anak laki-laki dan perempuan mengira mereka sendirian di kapal. Adegan di mana mereka mencurigai kehadiran satu sama lain dan berlomba di sekitar geladak, selalu merindukan satu sama lain, adalah keajaiban koreografi, pengaturan waktu, dan kecanggihan spasial. Kapal itu sendiri adalah karakter utama ketiga film tersebut. (Pemain dan kru hidup bahagia di atas Buford selama pembuatan film.) Koridor putih panjang dan labirin dek dan tangga menyerupai gambar MC Escher, dan boiler, corong, dan mesin bahari lainnya memberikan latar belakang yang bagus dan bahan mentah untuk Keaton. jenis humor mekanis favorit. Begitu mereka bertemu, kedua sosialita itu mencoba memasak sarapan di dapur dapur kapal, menggunakan panci dan peralatan besar. Saksikan reaksi Buster yang tak ternilai saat mencicipi kopi yang dibuat oleh gadis dengan tiga biji yang belum digiling dan air laut. Kathryn McGuire (yang juga muncul dalam film Keaton sebelumnya, Sherlock, Jr.) lebih merupakan pasangan komedi daripada minat cinta, dan dia membuat foil yang luar biasa, dengan keangkuhannya yang menawan, gaya berwajah lurus, dan kemauan untuk menjadi bahan lelucon. . Pelaut yang tidak tahu apa-apa mengenakan pakaian pelaut, tetapi mereka mengalami banyak kesulitan menemukan tempat yang aman untuk tidur di kapal yang menakutkan itu. Akhirnya putus asa istirahat, mereka memutuskan untuk bermain kartu; dalam close-up tangannya yang rapat, Buster mengocok setumpuk kartu basah yang berubah menjadi bubur di jari-jarinya yang gesit dan tidak sadar. Momen kecil ini adalah permata komedi fisik murni. Segera setelah para pahlawan kita mendapatkan segalanya berbentuk kapal — mengisi dapur dengan alat Keaton yang dipatenkan untuk menggiling kopi, membuka kaleng, dan merebus telur — daripada kapal kandas, dan Buster harus meletakkan pada pakaian selam untuk memperbaiki kerusakan. Urutan bawah air adalah mimpi buruk untuk difilmkan. Menolak tank studio karena dia ingin menggunakan tiruan baling-baling kapal ukuran penuh, Keaton akhirnya syuting di dasar Danau Tahoe, di mana air sebening kaca sangat dingin sehingga dia dan juru kamera hanya bisa diam selama periode waktu yang singkat. Tak satu pun dari kesulitan yang terlihat dalam lelucon lucu dan gerakan lambat dari urutannya, saat Buster menggunakan lobster untuk menjepit kabel, mengambil ikan todak untuk dipagari dengan ikan todak lain, mencuci dan mengeringkan tangannya di bawah air. Akting ekspresif Buster yang halus saat dibebani dengan pakaian selam yang besar adalah sebuah keajaiban. Bagian terakhir dari film ini adalah invasi kapal oleh gerombolan kanibal; di tengah kerumunan orang banyak, puncaknya adalah pertemuan Buster dengan meriam mainan kecil yang mengejarnya di sekitar geladak. Dibandingkan dengan mahakarya Keaton lainnya, The Navigator lebih kaya lelucon dan lebih lemah dalam drama. Jika ada kekurangannya, itu karena kurangnya kehangatan hati yang ditemukan di The General atau Our Hospitality, kualitas manis dan penuh perasaan yang menandai Buster dalam performa terbaiknya. Tapi saya tidak akan berdebat dengan penonton yang saya dengar keluar dari pemutaran The Navigator baru-baru ini, yang berkata, "Itu hampir sempurna seperti yang seharusnya."

  • Nonton Film Steamboat Bill, Jr. (1928) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Putra kapten kapal uap yang baru lulus kuliah datang mengunjungi ayahnya yang tidak pernah dilihatnya sejak kecil.

    ULASAN : – Membaca bagian belakang kotak video atau DVD bisa menyesatkan karena membuat film ini menjadi salah satu di mana Buster belajar dari ayahnya cara menjalankan kapal uap. Nah, pada akhirnya sepertinya dia melakukan hal itu, tetapi “pelatihan” nya kurang dari satu menit dalam film berdurasi 71 menit ini. Sisa filmnya adalah tentang hal-hal lain, seperti Buster – bersatu kembali dengan seorang Ayah yang tidak pernah mengenalnya – bertemu ayahnya, mendapatkan pakaian baru (terutama topi yang berbeda), memulai percintaan dengan putri dari operator kapal uap yang bersaing, kemudian mencoba mengeluarkan ayahnya dari penjara, dan seterusnya. Bagian yang membuat ini salah satu film bisu yang paling berkesan sepanjang masa adalah segmen badai menjelang akhir. Ada beberapa adegan luar biasa di dalamnya, termasuk yang sangat terkenal di mana seluruh sisi rumah jatuh di atas Buster, yang lolos tanpa cedera karena pintu terbuka di rumah itu persis di tempat Keaton berdiri. Dia tidak tepat sasaran, komedian terkenal itu bisa saja terluka parah dalam aksi itu. Pria itu punya nyali, itu sudah pasti. Bagaimanapun, pahlawan kita pada akhirnya menunjukkan bahwa dia belajar beberapa hal tentang menavigasi kapal saat dia menyelamatkan semua karakter utama setelah badai. Barang bagus dan hasil akhir yang menegangkan.

  • Nonton Film The Kid (1921) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang gelandangan merawat seorang anak laki-laki setelah dia ditinggalkan saat masih bayi oleh ibunya. Belakangan sang ibu berubah pikiran dan sakit hati untuk dipersatukan kembali dengan putranya.

    ULASAN : – Meskipun mungkin tidak dirayakan sekarang seperti beberapa fitur Chaplin selanjutnya , “The Kid” adalah pencapaian luar biasa dan film yang sangat menyenangkan. Charlie dan Jackie Coogan muda menjadi pasangan yang menghibur dan tak terlupakan, dan ada banyak dagelan bagus plus cerita yang bergerak cepat dan membuat Anda ingin tahu apa yang akan terjadi. Chaplin juga menulis skor yang sangat bagus untuk yang satu ini, dan sering kali musik memicu aksi dengan sangat baik. Meskipun ceritanya cukup sederhana, ini adalah salah satu film Chaplin yang dirancang paling efisien. Setiap adegan diperlukan untuk plot, atau sangat lucu untuk kepentingannya sendiri, atau keduanya. Kecuali Chaplin dan Coogan, sebagian besar karakter lain (bahkan pemeran utama wanita Chaplin Edna Purviance) hanya ada di sana untuk memajukan plot saat dibutuhkan, dan kedua pemeran utama diizinkan untuk membawakan pertunjukan, yang mereka berdua lakukan dengan sangat baik.” Kid” juga mengesankan dalam hal itu, meskipun ceritanya sentimental, ia mencapai keseimbangan yang ideal, mempertahankan simpati untuk para karakter sambil tidak pernah berlebihan dengan kesedihan, yang kadang-kadang dilewatkan Chaplin bahkan dalam beberapa film terhebatnya. Di sini, keseimbangan yang hati-hati membuat beberapa momen emosi nyata menjadi lebih efektif dan berkesan. Ini adalah salah satu film terbaik Chaplin dengan ukuran apa pun. Jika Anda menyukai komedi bisu, jangan lewatkan.

  • Nonton Film The Phantom Carriage (1921) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Ini malam tahun baru. Tiga pemabuk membangkitkan legenda. Legenda mengatakan bahwa orang terakhir yang meninggal dalam setahun, jika dia adalah pendosa besar, harus mengemudikan Kereta Hantu sepanjang tahun, yang menjemput jiwa orang mati.

    < p>ULASAN : – Premis dari film ini sangat menarik, dan berdasarkan legenda Swedia kuno yang mengatakan bahwa pendosa terakhir yang meninggal pada Malam Tahun Baru harus menghabiskan tahun berikutnya dengan mengemudikan kereta Kematian. membangkitkan jiwa orang yang meninggal. Sejak awal kami tertarik pada cerita ini baik karena efek khusus maupun penceritaannya. Adegan dengan kereta hantu berputar-putar, termasuk satu di atas air untuk mengambil tentara yang tenggelam, serta adegan dengan Tore Svennberg transparan dan jubah serta sabitnya yang tidak menyenangkan, sangat fantastis. Penggunaan kilas balik sutradara Victor Sjöström lebih dulu dari zamannya, dan dia secara bertahap mengungkapkan segala sesuatu di balik permintaan pekerja Bala Keselamatan muda untuk melihat seorang pria sebelum dia meninggal. Sjöström juga memainkan karakter utama itu, dan memberi kita penampilan hebat dalam kebobrokan. Antara lain, dia mencemooh bantuan dari wanita dermawan di Salvation Army dengan merobek perbaikan jaketnya yang dihabiskan semalaman untuk memperbaiki, secara terbuka mencoba menularkan penyakitnya (konsumsi) kepada orang lain, dan setelah melacak istri dan anak kecilnya, meretas pintu dengan kapak untuk menyerang mereka. Ini barang yang cukup gelap. Saat dia menghadapi longsoran rasa bersalah atas konsekuensi dari tindakannya dan nasibnya yang akan datang, dapatkah dia ditebus? Ini adalah pertanyaan berat yang nantinya akan menyerap Ingmar Bergman, yang mengidolakan Sjöström, dan hubungan antara keduanya memberikan ketertarikan tambahan. Selain pengaruh film terhadap Bergman, 36 tahun kemudian Sjöström akan memainkan karakter utama dalam “Strawberry Liar”. Perlu dicatat juga bahwa “The Phantom Carriage” adalah salah satu favorit Stanley Kubrick dari era bisu, dan dia juga terpengaruh ketika dia menggabungkan adegan kapak Jack Nicholson dari “The Shining”. periode waktu, itu menyeret ke beberapa tempat ke mata modern, karena pertukaran antara karakter melalui antar judul dan ekspresi wajah yang memanjang terkadang menjadi sedikit membosankan. Ini juga pada akhirnya merupakan kisah moralitas, yang mungkin membuat beberapa pemirsa tidak tertarik – namun, saya menemukan pengabdian dan keyakinan dari saudari Salvation Army, serta doa untuk “mendewasakan jiwa seseorang” sebelum mati untuk mengangkat. Kita melihat sifat ganda manusia dalam film, baik dan jahat, dan itu dimasukkan ke dalam konteks yang lebih luas dari kefanaan kita. Fantastis, namun kami menyadari bahwa suatu hari kematian akan datang untuk kita semua, dan apakah kita percaya pada kehidupan setelah kematian atau tidak, kita berharap bahwa kita telah melakukan hal-hal baik untuk orang lain di dunia. Layak ditonton.

  • Nonton Film Safety Last! (1923) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Ketika seorang pramuniaga menyelenggarakan kontes memanjat bagian luar gedung tinggi, keadaan memaksanya untuk melakukan pendakian berbahaya itu sendiri.

    ULASAN : – Pada tahun 1922, anak desa Harold mengucapkan selamat tinggal kepada ibu dan pacarnya Mildred di stasiun kereta api dan meninggalkan Great Bend dengan harapan akan sukses di kota besar. Harold berjanji kepada Mildred untuk menikah dengannya segera setelah dia “menjadi baik”. Harold berbagi kamar dengan temannya “Limpy” Bill dan dia akhirnya mendapat pekerjaan sebagai salesman di De Vore Department Store. Namun, dia menggadaikan fonograf Bill, membeli lavaliere dan menulis kepada Mildred bahwa dia adalah manajer De Vore. Suatu hari, Harold melihat seorang teman lama dari Great Bend yaitu seorang polisi dan ketika dia bertemu temannya Bill, dia meminta Bill untuk mendorong polisi itu ke atasnya dan membuatnya jatuh. Namun Bill mendorong polisi yang salah yang mengejarnya, tapi dia kabur memanjat gedung. Tiba-tiba, Mildred diyakinkan oleh ibunya untuk mengunjungi Harold tanpa pemberitahuan sebelumnya dan dia berpura-pura menjadi manajer De Vore. Ketika Harold tidak sengaja mendengar manajer umum memberi tahu bahwa dia akan memberikan seribu dolar kepada siapa saja yang dapat mempromosikan De Vore untuk menarik orang ke department store, dia menawarkan lima ratus dolar kepada Bill untuk memanjat Gedung Bolton. Namun ada yang salah ketika polisi yang marah memutuskan untuk memeriksa apakah pria misterius yang akan memanjat gedung adalah orang yang mendorongnya ke lantai. “Keselamatan Terakhir!” adalah salah satu komedi terlucu yang pernah ada dan lelucon dimulai dengan judul yang dimainkan dengan ungkapan Safety First! Suatu hari saya melihat “Hugo” dan Martin Scorcese memberikan penghormatan kepada “Safety Last!” menunjukkan adegan Harold Lloyd tergantung dari jam Gedung Bolton dan saya telah memutuskan untuk melihat film ini lagi. Jika Harold Lloyd sendiri atau seorang stuntman memanjat gedung, tidak masalah. Adegan terengah-engah adalah salah satu yang paling terkenal dalam sejarah perfilman dan “Safety Last!” adalah film yang wajib ditonton oleh semua generasi. Suara saya sembilan.Judul (Brasil): “O Homem Mosca” (“The Fly Man”)

  • Nonton Film The Lodger (1927) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – London. Seorang pembunuh berantai misterius secara brutal membunuh wanita muda berambut pirang dengan mengintai mereka dalam kabut malam. Suatu malam yang berkabut dan menyeramkan, seorang pemuda yang mengaku bernama Jonathan Drew tiba di wisma yang dikelola oleh keluarga Bunting dan menyewa kamar.

    ULASAN : – Sebuah cerita yang secara longgar didasarkan pada Jack the Ripper. Di London seorang pembunuh bernama Avenger berkeliling membunuh gadis-gadis berambut pirang. Sekitar waktu ini Tuan dan Nyonya Bunting menerima seorang penyewa (Ivor Novello). Dia pendiam tapi sangat aneh. Dia menyukai putri berambut pirang mereka Daisy (June Tripp). Tapi kemudian Buntings mulai curiga bahwa dia mungkin Avenger dan menginginkan Daisy sebagai korban berikutnya… Film thriller pertama Hitchcock dan yang sangat bagus. Sangat sedikit kartu judul yang digunakan — dia menggunakan gambar untuk membawa film tersebut. Terkadang berhasil tetapi, lebih dari sekali, saya bingung. Itu adalah salah satu film pertamanya jadi ini bisa dimaafkan. Ini juga bergerak agak terlalu lambat. Tapi itu masih layak dilihat. Anda dapat melihat awal dari pekerjaannya nanti mengintip dan ada beberapa urutan yang diarahkan dengan sangat baik sehingga menakjubkan (di mana novello dan Tripp berciuman SANGAT indah). Juga aktingnya sebenarnya cukup bagus oleh semua orang–terutama Novello. Dia adalah pengundian box office di tahun 1920-an dan mudah untuk mengetahui alasannya. Pria itu bukan hanya aktor yang baik, dia juga cantik. Sangat mudah untuk melihat mengapa dia pernah disebut sebagai salah satu pria tercantik yang masih hidup. Novello adalah seorang gay — saya ingin tahu apakah Hitch tahu itu. Ada dua baris dalam film ini di mana orang berbicara tentang karakternya— “Untung dia tidak menyukai perempuan” dan “Meskipun dia agak aneh”. Baris-baris ini cukup menarik sekarang–Saya bertanya-tanya apakah itu sengaja dibuat atau kebetulan ditulis tanpa ada yang tahu. Menarik untuk dipikirkan…

  • Nonton Film The Passion of Joan of Arc (1928) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Film klasik dari era bisu, film ini bercerita tentang pejuang remaja abad ke-15 yang terkutuk tetapi akhirnya dikanonkan. Diadili karena mengaku telah berbicara kepada Tuhan, Jeanne d”Arc menjadi sasaran perlakuan tidak manusiawi dan taktik menakut-nakuti di tangan pejabat pengadilan gereja. Awalnya diintimidasi untuk mengubah ceritanya, Jeanne akhirnya memilih apa yang dia lihat sebagai kebenaran. Hukumannya, eksekusi brutal yang terkenal, membuatnya mati syahid selamanya.

    ULASAN : – Carl Th. Dreyer”s The Passion of Joan of Arc dibuat, mungkin, bertahun-tahun lebih awal dari waktunya- tebakan saya adalah jika tidak dibakar setelah rilis awalnya, itu akan memiliki dampak yang menakjubkan pada dunia film bertahun-tahun kemudian. berbaris seperti yang dilakukan Citizen Kane. Meskipun penggunaan close-up dan sudut yang terdistorsi tidak sepenuhnya baru dalam film ini, Dreyer merasa seperti sedang menciptakan jenis sinema baru, di mana realitas, betapapun dingin dan menyedihkan, ditampilkan dengan sangat tulus. Ada juga pengeditan (oleh Dreyer dan Marguerite Beague), yang memiliki waktu yang hanya bisa diharapkan oleh banyak sutradara/editor zaman modern (memiliki pengaruh Eisenstein, hanya dalam konteks sejarah yang sama sekali berbeda), dan itu bergerak dengan kamera oleh Rudolph Mate (yang kemudian memotret Koresponden Asing dan Lady dari Shanghai) yang sangat berharga- menyebut karyanya di film luar biasa adalah pernyataan yang meremehkan. Dan penting bagi Dreyer untuk menggunakan close-up dan sudut miring dan bidikan di mana Anda hanya melihat mata di bagian bawah bingkai, dan seterusnya- dia mengembangkan suasana yang sempurna sehubungan dengan set percobaan di Prancis abad ke-15. Semua mata itu, semua wajah itu, memegang semua pola pikir yang kaku yang mengirim Joan ke takdirnya. Tak lama kemudian, penonton merasakan kehadiran dari semua orang ini, begitu kuat dan tanpa kompromi, dan Dreyer melakukan hal yang ajaib- dia membuatnya sehingga kita melupakan waktu dan tempat, dan semua perhatian kita tertuju pada mata Joan itu, sarat dengan kesedihan di mana dia berada, tetapi keyakinan yang tidak perlu dipertanyakan lagi tentang apa yang dia rasakan tentang Tuhan. Saya bertanya-tanya pada satu titik apakah Dreyer menekankan keyakinan dan prasangka orang-orang pada yang maha kuasa, atau hanya satu tentang kemanusiaan dasar. Ada banyak orang sebelum saya yang memuji penampilan Falconetti ke surga (Kael menyebutnya sebagai penampilan terbaik dalam film), tetapi dengan cara itu hampir tidak bisa dipuji. Apa yang dia capai di sini adalah apa yang Ebert rasakan saat menonton Theron di “Monster” baru-baru ini. Saya bahkan tidak melihatnya dalam pertunjukan sebagai Joan of Arc- Saya melihatnya sebagai perwujudannya, seolah-olah Falconetti (dengan bimbingan Dreyer) mengeluarkan Joan dari halaman transkrip persidangan dan seluruh jiwanya mengambil alih. Ada sesuatu dalam diri seorang aktor yang harus begitu memikat, begitu mengejutkan, dan memang begitu dapat dikenali, sehingga seseorang dapat merasakan empati dan/atau simpati terhadap orang yang diperankan oleh aktor tersebut. Yang harus dilakukan penonton hanyalah menatap mata Falconetti dalam bidikan apa pun, close-up atau tidak, dan penonton itu mungkin tergerak untuk meluapkan emosi. Bagi saya, itu hampir TERLALU luar biasa pengalaman emosional-ketika Joan akan disiksa, misalnya, saya menemukan diri saya benar-benar tersesat dari tempat saya menonton film, semua yang ada dalam jiwa dan keberadaan saya bersama Joan di ruangan itu. , dan untuk sesaat aku menangis. Itulah jenis efek yang dapat dimiliki oleh keahlian Dreyer dan semua pekerjaan akting (termasuk Eugene Sylvain sebagai Uskup Cauchon, dan tentu saja Artaud sebagai Jean) pada penonton. Saya tidak mengatakan itu harus, namun The Passion of Joan of Arc dapat – dan harus – dianggap sebagai tonggak sejarah dalam tragedi sinematik, di mana gambar yang muncul tidak pernah meninggalkan penonton, dan detail untuk waktu dan tempat menjadi adil. itu, detail untuk panggung utama. Cintai Joan atau benci dia, ini untuk disimpan.

  • Nonton Film The Cabinet of Dr. Caligari (1920) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Francis, seorang pemuda, mengingat kembali pengalaman mengerikan yang dia dan tunangannya Jane alami baru-baru ini. Francis dan temannya Alan mengunjungi The Cabinet of Dr. Caligari, sebuah pameran di mana dokter misterius menunjukkan Cesare yang sedang tidur, dan membangunkannya untuk beberapa saat dari tidurnya yang seperti kematian.

    ULASAN : – Dibuat pada tahun 1919, “Kabinet Dokter Caligari” benar-benar jauh lebih maju dari masanya dan tetap menjadi pencapaian gemilang dalam genre Ekspresionisme Jerman. Diingat terutama karena setnya yang memukau, yang menampilkan bangunan bengkok dan lanskap bengkok, “Kabinet” juga menawarkan salah satu upaya pertama pada akhir yang berliku, sesuatu yang cukup baru dan mengejutkan pada masanya. Diceritakan terutama dari sudut pandang Francis, seorang pemuda yang tinggal di desa kecil Holstenwall, Jerman, “Kabinet” menceritakan kisah pembunuhan dan kegilaan yang seolah mengiringi datangnya sebuah karnaval. Francis dan sahabatnya Alan pergi ke karnaval dan disuguhi atraksi tontonan Cesare the Somnambulist, seorang pemuda kurus dan mengerikan yang menghabiskan hidupnya dengan tidur di lemari mirip peti mati dan tampaknya mampu memprediksi masa depan saat bangun. Cesare (diperankan oleh Conrad Veidt muda, yang kemudian berperan sebagai jenderal Nazi yang jahat di Casablanca) memberi tahu Alan bahwa dia akan segera mati, dan memang, Alan ditemukan terbunuh keesokan paginya. Kecurigaan beralih ke somnambulist yang menakutkan dan penjaganya yang aneh, seorang pria bernama Caligari. Ketika Francis mati-matian mencoba untuk memecahkan misteri dan menemukan pembunuh temannya, tampaknya Jane muda yang cantik, yang dicintai oleh Alan dan Francis, telah menjadi sasaran sebagai korban berikutnya. Ini adalah film yang benar-benar menyeramkan yang menggali jauh ke dalam misteri pikiran abnormal … perjalanan yang tidak nyaman untuk sedikitnya. Setiap orang dicurigai dan, pada akhirnya, kita harus bertanya pada diri sendiri: “siapa sebenarnya yang gila di sini?” Halus dan cerdik, kita melihat dunia seperti orang gila melihatnya; bengkok dan bingung, medan mimpi buruk di mana tidak ada yang masuk akal dan keseimbangan tidak dapat ditemukan. Dampak film ini masih dirasakan dan dilihat hingga saat ini, dan untuk alasan yang bagus. Ini adalah mahakarya yang mengejutkan dan mengganggu. Saya sangat merekomendasikannya.

  • Nonton Film Sunrise (1927) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang petani yang sudah menikah terpesona oleh seorang wanita pelacur dari kota, yang mencoba meyakinkannya untuk menenggelamkan istrinya.

    ULASAN : – Ada banyak alasan bagi penggemar film untuk menonton “Sunrise”. Salah satunya adalah jika mereka menyukai, atau setidaknya menghargai, FW Murnau dan film-filmnya dan mengakui pentingnya, itu berlaku bagi saya. Dua adalah jika mereka menyukai, atau setidaknya menghargai, film bisu, mereka sendiri telah melihat beberapa film bisu yang fantastis. Tiga adalah jika seseorang tertarik untuk melihat apa hype itu, dengan itu secara luas dianggap sebagai mahakarya dan tonggak sinematik. Empat adalah jika seseorang tertarik melihat apakah kemenangan Oscar Janet Gaynor memang pantas. “Matahari Terbit” dalam pikiran saya benar-benar layak mendapat setiap ons pujian yang dikumpulkan dan masih didapatnya. Murnau adalah sutradara yang benar-benar luar biasa dan berpengaruh yang (terlalu sedikit) filmnya dapat ditonton pada kondisi terburuknya dan luar biasa pada kondisi terbaiknya, dan sementara “Faust”, “The Last Laugh” dan “Nosferatu” adalah film yang luar biasa “Sunrise” mendapatkan suara saya sebagai yang terbaik. Dari sekian banyak film bisu fantastis di luar sana, dalam daftar yang mencakup “Metropolis”, “The Crowd”, “The Last Laugh”, “Intolerance” dan “The Cabinet of Dr Caligari”, “Sunrise” adalah salah satu yang terbaik. . Tidak bisa mengatakan cukup banyak hal hebat tentang itu dan kemenangan Oscar Gaynor dengan mudah adalah salah satu pemenang yang paling pantas di tahun-tahun awal sejarah Academy Awards (dalam periode dengan jumlah nominasi yang dipertanyakan). bahkan untuk seorang sutradara yang merupakan master visual, “Sunrise” terlihat sangat indah. Tidak banyak film pada masa itu dan sejak itu yang memiliki sinematografi setingkat memukau atau penuh keajaiban, dengan gaya jenaka yang mengejutkan dan gambar-gambar penuh sesak yang benar-benar menceritakan sebuah kisah. Seperti biasa dengan Murnau, set ini menunjukkan banyak waktu, uang, dan pemikiran untuk membangunnya karena sangat kaya akan detail dan mewah. Ini juga salah satu dari sedikit film di mana proyeksi belakang digunakan dengan baik dan terlihat bagus, biasanya terlihat murah tetapi di sini cukup imajinatif. Arahan Murnau jarang lebih berhasil atau lebih terinspirasi daripada di sini di “Sunrise”, yang merupakan prestasi yang luar biasa. dari salah satu sutradara era film bisu yang lebih berhasil dan terinspirasi. Contoh sempurna mengapa dia dipuji di bioskop. Musiknya dibuat dengan indah, menarik di telinga dan tidak digunakan secara mengganggu atau terlalu ditekankan secara emosional. “Sunrise” juga ditulis dengan tulus dan tidak bertele-tele. Ceritanya tidak lekang oleh waktu dan dari semua film bisu yang ada bagi saya “Sunrise” adalah salah satu yang paling terhubung dengan saya secara emosional. Banyak kepedihan dapat dilihat di sini dan ada bagian yang adil dari adegan yang berkesan, khususnya yang menonjol adalah pemandangan perahu dayung yang keras dan perjalanan troli yang tak terlupakan secara visual. Ini adalah salah satu dari sedikit film yang ditonton ulang tahun ini untuk mengangkat saya dan mengisi saya dengan harapan, sangat dibutuhkan pada titik di mana hal itu tidak terlalu terasa. Sederhananya, “Sunrise” adalah mahakarya dari rangkaian emosi yang kompleks. Akting yang luar biasa juga dapat dilihat di sini, dengan Gaynor yang berperan sempurna dan wahyu dalam peran utama, menawan dan sangat terasa. Orang dapat berargumen bahwa mahakarya dilemparkan ke sekitar banyak dan terlalu mudah akhir-akhir ini dan secara pribadi telah mencoba untuk menghindari menggunakannya, tetapi “Sunrise” layak mendapatkannya. Film luar biasa dan contoh bagus dari film yang harus dilihat sebelum mereka mati. 10/10.