ALUR CERITA : – Ketika Jarah kehilangan suaminya, anaknya, tanahnya dan kepolosannya, dia memulai perjalanan brutal retribusi dan balas dendam yang berubah menjadi penebusan dan rekonsiliasi.
ULASAN : – Cerita dan akting yang bagus meski agak terpecah-pecah di beberapa tempat. Pasti layak untuk ditonton
ALUR CERITA : – Buruh pabrik di New York, Eddie Marino, adalah warga negara yang solid dan pria biasa, hingga suatu hari geng jalanan yang sadis secara brutal menyerang istrinya dan membunuh anaknya. Ketika seorang hakim yang korup membebaskan para preman, Eddie mengamuk dan bersumpah akan membalas dendam.
ULASAN : – Sutradara William Lustig menindaklanjuti “Maniac” klasiknya dengan ini secara seimbang thriller yang kuat. Robert Forster menawarkan penggambaran Eddie Marino yang menarik dan rendah hati, seorang pria kerah biru yang istri dan putranya diserang dengan kejam oleh bajingan yang menjijikkan. Ketika Eddie menyadari bahwa dia tidak dapat mengandalkan sistem “keadilan” – termasuk pengacara pembela yang licik (bintang “Maniac” Joe Spinell, dalam cameo yang lucu) dan hakim yang tidak kompeten (Vincent Beck), dia akhirnya membawa seorang teman, Nick (Fred “The Hammer” Williamson), atas tawarannya untuk membantu membersihkan jalanan. Nadanya diatur dengan sangat baik, saat The Hammer berbicara kepada kita semua dan menyampaikan monolog yang meratapi tingkat kejahatan dan kekerasan di dunia modern. Orang memang dapat melihat bahwa dia dan rekan-rekannya, Ramon (Joseph Carberry) dan Burke (Richard Bright), yang juga mantan polisi, tidak serta merta MENIKMATI apa yang mereka lakukan, tetapi menganggapnya perlu, menekankan hak dasar manusia untuk tidak melakukannya. harus hidup dalam ketakutan. Dan Lustig dan kawan-kawan tidak mengambil pukulan ketika sampai pada kebobrokan kejahatan antagonis kita, tidak takut untuk melewati batas dari apa yang mungkin merupakan selera yang baik. Paling tidak, film ini layak, hiburan yang cukup mencekam yang mengeksplorasi tema yang sering dikunjungi tentang apa yang mampu dilakukan orang kebanyakan setelah mereka akhirnya didorong terlalu jauh. Seperti dalam “Maniac”, penggunaan berbagai lokasi NYC sangat bagus, dan ada beberapa adegan kejar-kejaran yang hebat dan adegan kekerasan yang kuat. Fotografi layar lebar (keren film ini diambil dalam rasio aspek Panavision) sangat mengesankan; tema utama yang menghantui dan menarik oleh komposer Jay Chattaway mungkin melekat di kepala penonton beberapa saat setelah film berakhir. Pemeran pendukung yang baik juga sangat membantu, menampilkan pemain seperti Rutanya Alda sebagai istri Eddie Vickie, Don Blakely sebagai Prago rendahan yang tercela, legenda musik salsa Willie Colon sebagai pemimpin geng Rico, Carol Lynley sebagai jaksa wilayah yang tidak efektif, Woody Strode yang mengagumkan sebagai narapidana yang memaksakan Rake, Frank Pesce sebagai sampah pengedar narkoba “Blueboy”, Peter Savage (kepada siapa film ini didedikasikan) sebagai gangster besar Mr. (Awasi jalan-jalan Lustig saat dia keluar dari lift.) The Hammer sangat menyenangkan untuk ditonton dalam salah satu peran terbaiknya; secara keseluruhan, “Vigilante” bagus dari jenisnya dan mengemas pukulan yang cukup kejam. Tujuh dari 10.
ALUR CERITA : – Di Seville, Juan mulai menikmati akhir pekannya di luar penjara ketika tragedi terjadi: gadis kecilnya tewas dalam apa yang tampak seperti kecelakaan.
ULASAN : – Ini adalah film Spanyol yang menampilkan gembong narkoba, pecandu, korupsi polisi antardepartemen, penipuan, pertumpahan darah, dan faktor balas dendam yang hanya dapat ditampilkan oleh beberapa film internasional lainnya kualitas yang sama. itu adalah balas dendam atas pembunuhan yang tidak disengaja terhadap seorang anak dari keluarga kriminal yang menonjol dan terkemuka yang menyulut semuanya. itu memiliki bangunan yang sangat bagus, ketegangan dan hasil baku tembak tidak terlihat dan tidak dapat dicium sebelum pertempuran, dan garis-garis yang ditata sedemikian rupa sehingga membuat Anda terkejut dan dilewati oleh liku-liku plot. setup dan float dalam adegan aksi brilian. tetapi ini adalah film yang dibuat oleh kekuatan finansial yang lemah dalam bisnis film, jadi jangan berharap cgis et.al, tetapi aktingnya bagus dan jika Anda memerlukan perubahan jejak narcoaction maka itu rekomendasi dari orang tua pemarah
ALUR CERITA : – Brandon berperan sebagai Brandon Ma, Joe pekerja biasa yang memiliki dua pekerjaan, agar dia dapat menghidupi pacarnya May dan impiannya untuk memiliki sepeda motor. Sahabat Brandon adalah Michael, seorang penjual obat bius yang ambisius dan pembunuh. Michael mendambakan May, jadi dia membuat rencana yang akan memenangkannya untuknya, dan memecahkan masalah yang dialaminya. Tampaknya seorang polisi yang menyamar bernama Sharky telah menggunakan koneksi polisinya untuk mendominasi perdagangan kokain lokal, jadi Michael membunuhnya dan menggunakan Brandon sebagai penjahat. Brandon masuk penjara, meskipun menurutnya dia akan segera dibebaskan berkat upaya teman baiknya Michael. Delapan tahun kemudian Brandon akhirnya keluar dari penjara dan bersumpah untuk membalas dendam.
ULASAN : – Sebelum saya melihat ini, saya pikir Rapid Fire adalah film pertama Brandon Lee, tapi Saya lebih menyukainya dalam hal ini daripada Rapid Fire. Film ini menunjukkan bahwa dia benar-benar memiliki bakat. Michael Wong terlihat sangat muda di film ini, dan dia adalah salah satu anak laki-laki yang tampan. Regina Kent memainkan perannya yang biasa sebagai anak nakal yang suka memerintah. Kariernya berakhir pendek seperti Brandon. Film ini di-dubbing, dan itu pekerjaan yang sangat, sangat. Anda masih dapat mengatakan bahwa ini adalah sulih suara karena bibir dan kata-katanya tidak cocok. Cerita sederhana, tetapi berhasil, dan merupakan hiburan yang cukup bagus bahkan setelah seperempat abad. Satu hal yang orisinal tentang film ini adalah bahwa setiap adegan terjadi dalam latar yang sedikit berbeda dari yang biasanya Anda lihat, dan setiap adegan indah. Lihat karisma Brandon Lee, dan latar yang tidak biasa di mana hal itu terjadi.7.5/10
ALUR CERITA : – Ledakan bom misterius di pabrik seorang taipan bisnis mendorong CM negara bagian untuk mempekerjakan petugas NIA. Dia bertemu dengan seorang mantan tentara yang membalas dendam atas kematian putrinya dan seorang jurnalis yang menuntut keadilan untuk pacarnya yang terbunuh. Tidak ada yang seperti kelihatannya. Film ini mengangkat masalah ekologi kontemporer dengan banyak sensasi.
ULASAN : – Ini bukan film untuk orang-orang yang menyukai film komersial dengan masala (sedikit semua yang ada di film dan NOMOR ITEM). Ini adalah film yang sangat bagus yang dibuat atas masalah serius yang meracuni Bangsa India dan juga negara-negara lain di Asia dan Afrika. Pemerintah Asia/Afrika harus mengambil sikap dan tindakan lebih lanjut untuk menghentikan masalah yang ditampilkan dalam film tersebut. film. Ceritanya bagus. Babak pertama bisa ditulis lebih baik tetapi tidak buruk. Film ini lepas landas di babak kedua dan endingnya agak terburu-buru. Film yang sangat menyenangkan. Penampilan semua aktor utama bagus. Senang melihat Arshad dalam peran yang baik setelah sekian lama. Naseer juga dalam kondisi terbaiknya. Harus dilihat…
ALUR CERITA : – Pasangan yang baru menikah menemukan gambar hantu yang mengganggu dalam foto yang mereka buat setelah kecelakaan tragis. Khawatir manifestasi mungkin terhubung, mereka menyelidiki dan belajar bahwa beberapa misteri lebih baik dibiarkan tidak terpecahkan.
ULASAN : – Di Amerika Utara, setelah menikah, fotografer Benjamin Shaw (Joshua Jackson) dan istrinya Jane (Rachel Taylor) melakukan perjalanan ke Jepang untuk mendapatkan kesempatan kerja bersama teman-teman Ben, Bruno (David Denman) dan Adam (John Hensley). Saat mengemudi di jalan sepi di Jepang pada malam hari, mereka mengalami kecelakaan mobil dengan Jane menabrak seorang gadis terlebih dahulu dan menabrak pohon. Saat mereka bangun, polisi tidak menemukan mayat apapun dan Ben percaya bahwa Jane membayangkan situasinya. Belakangan ketika Ben mengungkapkan foto-foto terbarunya, dia menemukan beberapa bayangan misterius, sementara pasangan itu secara sistematis dihantui oleh hantu gadis itu. Jane menyelidiki dan menemukan bahwa korbannya adalah mantan pacar Ben yang pemalu dan aneh Megumi Tanaka (Megumi Okina), yang bekerja sebagai penerjemah untuk Ben. Kemudian Jane mengungkapkan rahasia yang dalam dan tersembunyi tentang hubungan Megumi, Ben dan teman-temannya Bruno dan Adam. “Shutter” versi Amerika adalah remake biasa-biasa saja dari film horor Asia yang hebat. Sebenarnya itu konyol, dengan penulis yang buruk menggunakan alur cerita yang sama dan mengubah cerita yang menyeramkan dan kelam dalam standar kekonyolan Hollywood lainnya – skenario yang dangkal tetapi dengan aktris cantik, aktor utama yang tampan, dan lokasi yang indah di Jepang. Jika penonton belum pernah melihat “Shutter” asli (2004) (http://www.imdb.com/title/tt0440803/), tonton saja. Jika penonton sudah menonton film Thailand, lebih baik menontonnya lagi. Ini akan lebih baik daripada membuang-buang waktu menonton pembuatan ulang yang mengerikan ini. Suara saya empat. Judul (Brasil): “Imagens do Além” (“Gambar dari Luar”) Catatan: Pada 25 Februari 2012, saya menonton film ini lagi.
ALUR CERITA : – Pramugari Won-Gyu meninggalkan Korea 2 tahun lalu dengan kenangan menyakitkan dan kini kembali. Won-Gyu bertemu Tae-Joon, yang merupakan seorang pengantar layanan cepat dan memiliki malam yang spesial dengannya.
ULASAN : – Saya menonton film ini sekali dan kemudian babak pertama untuk kedua kalinya untuk mencoba mendapatkan sedikit lebih banyak kepastian tentang apa yang terjadi. Filmnya murung dan gelap (secara harfiah & kiasan) dan harus bergantung pada subtitle sangat mengganggu. Jadi kadang-kadang saya bahkan tidak yakin yang mana dari dua karakter utama yang berbicara dan plotnya sama sekali tidak jelas. Istilah “Asia yang tidak dapat dipahami” adalah klise yang agak merendahkan, tetapi menonton film ini saya dapat mengerti mengapa, terutama bagi orang Barat, hampir tidak adanya isyarat wajah dan isyarat perilaku dapat ditafsirkan sebagai kekurangan dari pihak aktor dan tanda produksi amatir. Saya bukan orang Asia tetapi telah tinggal di Asia selama hampir dua dekade, yang tidak memberi saya wawasan magis tentang perilaku orang Asia, tetapi hal itu tampaknya membuat saya bersimpati pada apa yang tampaknya merupakan penyembunyian emosi yang diperhitungkan dan ditanamkan. Faktanya, perilaku para aktor yang tabah, kaku, dan tampak dingin berbicara banyak di mata empati jauh lebih banyak daripada sirkus emosional & dramatis yang mungkin dianggap sesuai dalam produksi barat serupa dari cerita yang sama. Karena plotnya sengaja sulit untuk dipahami , setidaknya pada awalnya, saya telah menunjukkan bahwa komentar saya dapat ditafsirkan sebagai termasuk spoiler untuk awal film, tapi jujur saya pikir kebanyakan orang yang menonton film ini akan merasa agak tersesat. Ulasan saya bukanlah spoiler, melainkan sedikit bantuan untuk memahami apa yang sedang terjadi dan ini adalah kasus orang buta yang memimpin orang buta karena saya hanya yakin 80% saya melakukannya dengan benar. Sebelum film dimulai, dua anak muda laki-laki diserang oleh pengganggu homofobia. Won-gyu berhasil lolos dari serangan itu, meninggalkan rekannya untuk menanggung bebannya, yang mengakibatkan cedera dan pincang permanen baginya. Insiden itu pada dasarnya juga merupakan tamasya yang menghancurkan dari kedua pria tersebut, menyebabkan mereka terasing dari keluarga dan teman. Salah satu pria, Won-gyu, seorang pramugari, kemudian meninggalkan Korea selama dua tahun. Di awal film dia kembali ke Korea dan bertemu dengan mantan temannya yang terluka dan yang jelas-jelas menyalahkan Won-gyu karena melarikan diri dari pertarungan, meninggalkannya untuk mencoba membela diri sendiri. Keduanya kembali berpisah, keduanya marah, tertekan, dan terbebani dengan kebencian pada diri sendiri. Tidak ada target yang lebih tepat, mereka telah melampiaskan kemarahan mereka satu sama lain. Alasan Won-gyu kembali ke Korea adalah karena dia mendengar bahwa penyerang telah dibebaskan dari penjara setelah menjalani hukuman yang dikurangi. Ini kemudian menjadi fokus yang kurang jelas dari apa yang terjadi selanjutnya. Won-gyu bertemu Tae-joon, keduanya memiliki niat untuk melakukan one-night stand. Tae-joon telah mengalami banyak masalah sosial dan keluarga yang sama dengan Won-gyu, tetapi jauh lebih mampu, baik secara fisik maupun mental, untuk menghadapi semuanya dan membela diri. Beban emosional Won-gyu menghalangi mereka benar-benar terhubung, meskipun ada ikatan yang cukup halus di antara mereka. Jika Anda sampai pada titik ini dalam film dengan gagasan yang masuk akal tentang apa yang terjadi, sisanya akan cukup jelas dan saya Saya akan menyerahkannya kepada Anda untuk melihat bagaimana beberapa hal diselesaikan sampai batas tertentu dan dibiarkan menggantung dengan cara lain, membawa beberapa penutupan dan membuka kemungkinan baru. Kalimat favorit saya dalam film ini mengikuti resolusi yang cukup keras dari satu masalah. Duduk bersebelahan, benar-benar kaku sepanjang percakapan, Tae-joon bertanya, “Jadi itukah alasanmu kembali ke Korea?” Tanpa mengedipkan mata atau mengubah ekspresinya, Won-gyu berkata, “Tidak, kudengar harga rumah turun.” Dalam keadaan dan dengan mempertimbangkan cara balasan disampaikan, itu benar-benar lucu. Film yang cukup bagus, tapi tidak mudah.
ALUR CERITA : – Di sebuah distrik miskin di Edo hiduplah seorang samurai muda bernama Soza. Dia telah dikirim oleh klannya untuk membalas kematian ayahnya. Dia bukan pendekar pedang yang ulung, dan dia lebih suka berbagi kehidupan penduduk, mengajari anak-anak cara menulis, dll. Ketika dia akhirnya menemukan pria yang dia cari, dia harus memutuskan apakah dia mengikuti jalan samurai atau memilih perdamaian dan rekonsiliasi.
ULASAN : – Hana Yori mo Naho adalah film Samurai di mana tidak ada pedang yang berkedip atau tubuh yang melompati tembok. Hirokazu Koreeda (Maborosi, After Life) terbaru adalah drama komedi lembut yang mendekonstruksi legenda prajurit Samurai pemberani dan kode Bushido untuk mencari kehormatan melalui balas dendam. Judul film tersebut berarti bunga, dan Hana ingin mengubah simbol bunga sakura yang diasosiasikan dengan semangat pejuang menjadi simbol kehidupan yang damai dan mengayomi. Diciptakan oleh humor bersahaja dari kelas bawah, film ini memiliki banyak tawa, soundtrack yang indah dari musik Renaisans yang menggembirakan, dan karakter penuh warna yang dihidupkan oleh pemeran ansambel yang luar biasa, namun film ini berkelok-kelok dan tidak memiliki satu momen yang mengkristal yang membawa pulang maksudnya. Terletak di Edo (Tokyo modern), Hana membawa kita kembali ke tahun 1702 di mana Soza (Okada Junichi), seorang Samurai muda telah datang ke desa untuk memenuhi keinginan ayahnya yang sekarat dan membalas dendam terhadap pembunuhnya, Jubei Kanazawa (Tadanobu Asano). ). Menerangi kondisi zaman, Soza tinggal di bangunan bobrok yang ia tinggali bersama warga miskin lainnya: pemungut sampah, pedagang ikan, dan debitur yang bersembunyi dari pengepul. Meskipun dia ingin mengembalikan kehormatan keluarganya dan mengumpulkan hadiah 100 Ryo dari klannya untuk membantu keluarganya yang miskin, Soza bahkan tidak memiliki keterampilan dasar seorang pendekar pedang. penduduk setempat yang membenci Samurai. Seorang teman, Sadoshiro (Arata Furuta) juga mengeksploitasi kepercayaan Soza, mengklaim berkali-kali di restoran bahwa dia telah melihat Kanazawa agar Soza membeli makanannya. Saat mencari pria yang membunuh ayahnya, Soza menempatkan dirinya di komunitas, mengajari anak laki-laki dan perempuan di desa untuk membaca dan menulis dan menemukan banyak kesamaan dengan Osae (Rie Miyazawa), seorang wanita yang sudah menikah, dengan delapan tahun. anak laki-laki tua, sedang menunggu suami kembali. Subplot satir yang mempertanyakan legenda 47 Ronin dan semangat prajurit yang diwakili oleh cerita tersebut, memperumit berbagai hal sebagai sekelompok samurai dalam misi balas dendam mereka sendiri, bersembunyi di kota dengan menyamar sebagai orang profesional. Mereka tidak mempercayai Soza, berpikir bahwa dia adalah seorang memata-matai dan menugaskan sesama ronin untuk mengawasi setiap gerakannya. Ketika Samurai muda akhirnya berpapasan dengan penyerang ayahnya, yang sekarang menjadi pria berkeluarga yang tinggal bersama seorang janda dan anaknya, dia mempertanyakan kode kehormatan Samurai dan etika balas dendam. Soza, secara sensitif diperankan oleh Okada – seorang penyanyi band yang berubah menjadi aktor, adalah pria baik hati yang menyadari kebutuhan untuk memperbaiki masyarakatnya, namun Koreeda menggambarkannya sebagai orang yang lemah dan pengecut, sebuah peran yang merusak pesan anti-kekerasan film tersebut. Sementara Koreeda harus diberi selamat karena mencoba perubahan gaya yang besar dan karena mengutuk siklus kekerasan tanpa akhir, Hana gagal melakukan upaya terbaiknya.
ALUR CERITA : – Marah dengan semua pelecehan anak di dunia, seorang psikolog anak bertindak main hakim sendiri, menargetkan pelanggar seks anak yang lolos dari hukuman berat.
ULASAN : – Para pembuat film telah masuk ke wilayah yang rumit dengan rasa bersalah film mereka dan meskipun bukan tanpa kekurangannya, itu melakukan pekerjaan yang mengagumkan dalam menyelidiki rawa etika main hakim sendiri. Para sutradara telah melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam memberikan nuansa layar lebar pada film mereka dengan polesan gambar dan suara yang memungkiri anggarannya yang kecil dan pelaksanaannya dapat menjadi pelajaran bagi banyak orang indie tentang bagaimana menambah nilai dan integritas pada visi seseorang dalam menghadirkan hal-hal penting. subjek ke layar.
ALUR CERITA : – Lyon Gaultier adalah desertir di Legiun Asing yang tiba di AS dengan susah payah. Dia menemukan saudara laki-lakinya antara hidup dan mati dan saudara iparnya tanpa uang yang dibutuhkan untuk menyembuhkan suaminya dan memelihara anaknya. Untuk mendapatkan uang yang dibutuhkan, Gaultier memutuskan untuk mengambil bagian dalam beberapa pertarungan klandestin yang sangat berbahaya.
ULASAN : – Van Damme dalam kondisi terbaiknya di sini, ini bagus film yang bergerak dengan kecepatan tetap dan hampir seperti film berjenis Rocky/Street Fighter. Karakter dimainkan dengan baik dan aktor serta aktris yang tepat dipilih untuk peran yang tepat. Pelatih Van Damme hebat dan Van Damme yang pendiam adalah yang terbaik. Plotnya juga terurai pada waktu yang tepat dan dengan kecepatan yang tepat. Anda harus mencoba film ini.
ALUR CERITA : – Seorang wanita muda yang baru kembali ke kampung halamannya menjadi sasaran pelecehan oleh seorang pria bernama Blackway, seorang mantan polisi yang menjadi penguasa kejahatan kekerasan yang beroperasi dengan impunitas di komunitas kecil ini di tepi hutan belantara. Ditinggalkan oleh penduduk kota setempat—dan disarankan oleh Sheriff untuk meninggalkan kota—Lillian malah memutuskan untuk melawan penguntit sosiopatnya, dan meminta bantuan mantan penebang kayu Lester dan sahabat karibnya yang masih muda.
ULASAN : – “Blackway” adalah tentang alur cerita yang lurus ke depan seperti yang pernah Anda dapatkan, namun itu semua lebih menyenangkan karena alasan itu saja. Seringkali film menghabiskan begitu banyak waktu untuk berusaha menjadi kompleks sehingga mereka lupa untuk menjaga faktor realisme dan membiarkan karakter membawa film tersebut. Beberapa aktor yang cukup besar (tidak begitu banyak saat ini, tetapi pada masanya) menandatangani ini. Ray Liotta selalu menjadi favorit pribadi saya. Dia sangat cocok dengan karakternya. Dia bisa bermain “tidak disukai” dengan sangat baik. Julia Stiles agak kikuk dalam pengiriman barisnya pada waktu itu, tetapi memiliki cukup akting di area lain untuk lolos begitu saja. Yang menonjol bagi saya adalah Anythony Hopkins. Sungguh menyenangkan melihat pria ini berakting. Dia mungkin tidak memiliki energi dalam perannya yang pernah dia miliki, tetapi kehadirannya lebih dari sekadar menebusnya. Pengiriman garisnya elegan namun mengancam dengan caranya sendiri pada saat yang sama. Memikirkan pada usia 78 dia masih bekerja sesering dia sungguh mencengangkan. Film independen kecil yang tenang seperti ini sering kali salah satu dari dua cara. Entah mereka sangat membosankan, hanya berusaha menjadi lebih dari kemampuan mereka. Atau dalam kasus “Blackway” mereka dengan sempurna menemukan ceruk mereka dan menyenangkan untuk ditonton. Ini jauh dari sempurna dan tidak ada yang mengubah permainan di sini, tetapi jika Anda hanya mencari pengalaman 90 menit yang menyenangkan, Anda tidak akan kecewa.
ALUR CERITA : – Saat polisi meluncurkan penumpasan besar-besaran terhadap kejahatan terorganisir, hal itu memicu perjuangan yakuza nasional antara Sanno dari Timur dan Hanabishi dari Barat. Apa yang dimulai sebagai perselisihan internal di Outrage kini telah menjadi perang nasional di Outrage Beyond.
ULASAN : – Dengan Kemarahan, Takeshi Kitano kembali ke akar pembuatan filmnya dan dia tidak mengecewakan, membawakan salah satu film yakuza khasnya kepada penonton. Tindak lanjutnya, Outrage Beyond menawarkan hal yang sama karena kali ini berfokus pada konflik berskala lebih besar, konflik yang merupakan akibat langsung dari peristiwa di film pertama. Aksi di sini berputar di sekitar Otomo Takeshi Kitano dan cara tindakannya menyebabkan perang antara dua geng yakuza saingan. Kami mengetahui bahwa Otomo masih hidup dan sehat, tetapi masih di penjara setelah selamat dari pertumpahan darah di film pertama. Pembebasannya yang terlalu dini dari penjara menyebabkan ketegangan antara kedua organisasi dan perdamaian yang tampak di antara mereka terganggu. Dengan demikian perebutan kekuasaan dimulai dan konflik dibumbui dengan keterlibatan seorang detektif polisi yang memiliki kepentingannya sendiri, semuanya mengarah ke akhir yang eksplosif. Film ini tidak gagal untuk disampaikan, meskipun tidak sekelas dengan beberapa upaya yakuza Takeshi lainnya. Ini mewakili peningkatan Kemarahan dalam hal penceritaan, ada sedikit fokus pada aksi jadul dan lebih menekankan pada konflik antar karakter, yang merupakan hal yang baik karena menambah lebih banyak dimensi pada cerita. Karakternya sendiri berkembang dengan baik dan aktingnya seperti yang Anda harapkan. Di sisi lain, film ini kekurangan kreativitas dan sentuhan artistik agar benar-benar hebat. Semua elemen film Kitano ada di sini, tetapi tidak menonjol sebagaimana mestinya, bahkan humor datar khasnya disajikan dalam dosis yang lebih kecil. Selain itu, film ini bagus dengan caranya sendiri dan satu-satunya alasan mengapa film ini tidak sebanding dengan upaya terbaik Takeshi adalah karena film-film tersebut telah menetapkan standar yang begitu tinggi. Meskipun tidak membuka jalan baru, Outrage Beyond adalah film yang menghibur untuk ditonton apakah Anda penggemar genre ini atau tidak dan merupakan tambahan yang bagus untuk filmografi Takeshi Kitano.
ALUR CERITA : – Lima tahun setelah kecelakaan tabrak lari yang menewaskan istrinya, seorang pekerja logam yang putus asa berhadapan langsung dengan pria di balik kemudi.
ALUR CERITA : – Jackie adalah operator CCTV. Setiap hari, dia mengawasi sebagian kecil dunia, melindungi orang-orang yang menjalani hidup mereka di bawah tatapannya. Suatu hari, seorang pria menunjukkan wajahnya di monitornya, pria yang dia pikir tidak akan pernah dia lihat lagi, pria yang dia harap tidak akan pernah dia lihat lagi. Sekarang dia tidak punya pilihan dan terpaksa menghadapinya.
ULASAN : – Karakter dan latar belakang operator CCTV yang perlahan terurai membentuk plot film yang mencekam dan meresahkan, beranggaran rendah, namun dibuat dengan sangat profesional ini. Tugas Jackie adalah menonton umpan dari kamera sirkuit tertutup yang ditempatkan di area yang kurang diinginkan di Glasgow (termasuk jalan bernama Red Road), dan berhubungan dengan polisi jika memungkinkan untuk membantu melacak atau mencegah kejahatan. Dia seorang gadis Skotlandia masam yang memberikan sedikit, dan kami membangun gambaran hidupnya dengan sangat efisien dalam beberapa adegan pendek pertama yang bervariasi dan penuh warna – kehidupan kerjanya, kehidupan sosialnya, kehidupan seksnya dan (di ujungnya) kehidupan keluarganya. Dia mulai mengikuti seorang mantan narapidana yang dia kenali di kamera, akhirnya menjilat dirinya sendiri ke dalam hidupnya. Kami disimpan dalam kegelapan untuk waktu yang sangat lama tentang motifnya dan hanya merasakan ketegangan yang berbahaya dan merayap saat dia mengambil risiko. Bahwa kita menjadi begitu terpaku pada apa yang dia lakukan adalah penghargaan besar untuk karakterisasi dan akting yang terampil. Itu salah satu film di mana, jika Anda ingin merasakan dampak penuh dari kejutan, semakin sedikit yang Anda ketahui tentang ceritanya, semakin baik. Judulnya mungkin juga menyarankan jalur ketegangan dan bahaya seksual yang menurut protagonis harus dia ikuti. Kesudahan terakhir membawa pencerahan emosional yang mengejutkan. Jika Anda tidak menyukai pembuatan film independen atau menolak seks eksplisit, hindari Red Road; jika tidak, buatlah antrean untuk melihat salah satu film paling orisinal dan mumpuni yang keluar dari Skotlandia. Menggali dunia CCTV juga membuka pertanyaan lain. Inggris memiliki penyebaran CCTV yang sangat tinggi – menurut perkiraan, rata-rata orang Inggris direkam oleh kamera CCTV 300 kali sehari (sutradara Andrea Arnold mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa dua puluh persen dari semua kamera CCTV di dunia ada di Inggris) – dan ada juga kekhawatiran tentang privasi dan penyalahgunaan. Film ini tidak memperdebatkan atau menentang – tampaknya realistis – tetapi dalam menggambarkan 'wajah yang menonton rekaman' memungkinkan kita untuk membayangkan seperti apa di sisi lain kamera ketika kita membentuk ide-ide kita tentang sosial. dilema. Meskipun Red Road telah banyak dipuji, tidak segera jelas mengapa begitu sukses. Ada sangat sedikit tindakan substantif untuk waktu yang lama dan sedikit perhatian yang menarik perhatian seperti kekerasan atau romansa yang berat. Meskipun tampaknya diarahkan dengan sangat ketat, bagian dari kredit tidak diragukan lagi juga harus diberikan kepada Lone Scherfig (karakterisasi dilakukan sebagian oleh Scherfig sebagai kolaborator), dan dengan latar belakangnya ada hubungan yang dapat dilihat. Direktur Denmark Scherfig bangkit untuk terkenal dengan Italian for Beginners, salah satu film sukses yang dibuat di bawah disiplin ketat aturan Dogme95 yang keras. Sementara Red Road menggunakan sedikit hukum formal dari sistem Dogme back-to-basics, pelajaran yang dipetik terbukti: kurangnya musik latar yang mengganggu, tidak ada aksi dangkal atau genre yang dapat ditentukan, dan seterusnya. Ketergantungan ada pada karakter itu sendiri, dan dalam bekerja dalam pengembangan karakter Jalan Merah, kejeniusan Scherfig bersinar. Kami merasa, seperti yang kami rasakan dalam karyanya Wilbur Wants to Bunuh Diri, bahwa orang-orang baru saja keluar dari jalanan Glasgow (atau masih berjalan-jalan di sana). Gaya realisme ini juga terlihat dalam film Dogme Inggris pertama, Gypo, dirilis kira-kira pada waktu yang sama dengan Red Road, dan bersama-sama mereka hampir membentuk utas baru di sinema Inggris. Apa pun alasan atau antesedennya, Red Road adalah film dengan kecerdikan luar biasa yang ditujukan untuk penonton dewasa yang cerdas. Latar belakang terciptanya Red Road adalah bahwa film tersebut merupakan bagian dari proyek yang disebut Advance Party. Scherfig dan kolaboratornya, sesuai dengan percobaan, mempresentasikan karakter yang sudah matang kepada sutradara Andrea Arnold yang kemudian menulis plot di sekitar mereka. Mereka memiliki kehidupan mereka sendiri alih-alih diubah agar sesuai dengan alur cerita. Jenius kreatif di balik gagasan itu, seperti halnya Dogme, adalah Lars von Trier. Di tangan sutradara peraih Oscar Arnold, kita kembali melihat seni dan proses kreatif baru memaksa kepala mereka melalui media sinema yang banyak disalahgunakan.
ALUR CERITA : – Sebuah film fantasi tentang seorang pangeran yang sombong, pemalas dan saudara laki-lakinya yang lebih heroik yang harus menyelesaikan misi untuk menyelamatkan kerajaan ayah mereka.
ULASAN : – …film ini sangat menyenangkan. Ini adalah tipuan yang fantastis dari semua film pedang dan sihir yang biasanya sangat buruk yang keluar setelah Conan the Barbarian dan Excalibur menjadi hit besar. Ini juga merupakan sindiran dari kevulgaran yang berlebihan dari banyak hit komedi awal tahun 80-an, dan bahkan membuatnya lebih tinggi. Meminjam dari Rob Reiner/Christopher Guest, mereka mengambil semua elemen ini dan mengubahnya menjadi 11. Film ini tentang kelebihan dan menariknya dengan luar biasa. Ini dimaksudkan untuk menjadi film stoner penghancur genre, dan, ya, itu seksis, tapi ini adalah *satire*, poin yang menurut saya terlewatkan oleh banyak penonton dan bahkan lebih banyak kritikus. Saya baru menonton ini sekarang, 7 tahun kemudian, karena saya ditolak oleh semua ulasan yang mengerikan dan saya sangat bersyukur saya bosan hari ini dan mencobanya. Tonton dengan kuncup (menyenggol, menyenggol, mengedipkan mata, mengedipkan mata), Anda * tidak * akan kecewa. Saya pikir kita membutuhkan lebih banyak film seperti ini yang mengambil risiko dan mendorong batasan seperti Animal House dan Blues Brothers seperti yang dilakukan oleh dua contoh yang sangat tepat di masa lalu. Genre komedi semakin dicampur dengan konten dramatis, dan bahkan komedi yang berhasil di box-office tampaknya tidak mendapat peringkat yang baik (6,5 pada IMDB adalah peringkat yang fantastis untuk sebuah komedi menurut pengalaman saya, yang menunjukkan betapa basi sebuah genre dapat diperoleh ketika berpuas diri, dan terutama untuk komedi, yang intinya adalah tentang mendorong batasan dan mengambil peluang, dan sejak itu Sup Bebek, Zaman Modern, dll.). Dan bagus untuk David Gordon Green untuk membuat film yang dia ingin buat, yang dia dan saya yakin teman-temannya akan nikmati. Sepertinya akan sangat menyenangkan membuat film ini juga. Saya suka film-filmnya yang lebih serius seperti Joe, All The Real Girls, Undertow, Snow Angels, dll., kebanyakan karya dramatis yang mendapat pujian kritis. Itu membuat saya semakin menghormatinya dengan pindah ke komedi ketika dia merasa seperti itu dengan film ini dan Pineapple Express; Saya pikir itu adalah bagian dari alasan mengapa dia adalah salah satu sutradara favorit saya, di mana semua filmnya sangat saya nikmati. Saya selalu berharap bahwa dia mendapatkan kreditnya suatu hari nanti jika tidak ada alasan lain selain untuk mengarahkan pemirsa ke beberapa permata yang kurang dikenal, atau yang digeser secara tidak adil oleh kritikus yang tampaknya tidak memikirkan tentang apa yang dia coba capai, seperti dengan Yang Mulia.
ALUR CERITA : – Di pesta prom SMA, seorang pembunuh bertopeng membuntuti empat remaja yang bertanggung jawab atas kematian tak sengaja seorang teman sekelas enam tahun sebelumnya
ULASAN : – Enam tahun lalu empat anak membuat paket untuk menyimpan rahasia, yang melibatkan kematian misterius anak Robin Hammond. Mereka mengira hanya mereka yang tahu apa yang telah terjadi, tetapi beberapa orang lain menyaksikannya. Sekarang orang itu mengikat mereka, untuk akhirnya merencanakan balas dendam mereka selama malam Prom. Terima kasih yang sebesar-besarnya atas kesuksesan komersial “Halloween (1977)” dan “Friday the 13th (1980), yang melihat masuknya film pedang dan ” Prom Night” adalah salah satu yang pertama melangkah. Sayang sekali yang kita miliki di sini adalah upaya pedang biasa-biasa saja yang tampak tidak spektakuler yang tertangkap bekerja bersama dengan sangat sedikit kejadian dan memberi kita melodramatis sekolah yang klise. Ketika itu datang untuk crunch, sebagian besar urutan Prom Night adalah tentang membuat groove dan mendengarkan soundtrack funky dory disco. Oh, itu hanya membuat Anda ingin bogey; yah itu tidak menghentikan Jamie Lee Curtis untuk memamerkan barang-barangnya. Namun ketika itu datang ke hal-hal yang baik, saya pikir kematian novel dieksekusi dengan baik, dan ada ketidaknyamanan tertentu tentang mereka.Ketika pembunuh berkerudung hitam (yang cukup cepat berdiri dan akan menjadi pengocok yang baik juga) menyiksa dan menguntit para korban (dari baik itu ke pho ne menelepon atau berkeliaran di koridor gelap) ada aura yang tidak menyenangkan untuk proses, yang dilakukan sutradara Paul Lynch dengan cukup baik. Sayang sekali sebagian besar waktu digunakan untuk mengatur semua ini dengan pengalih perhatian yang tidak efektif dan skrip yang ditarik di bawah standar. Terlalu banyak kelonggaran yang masuk, meskipun premisnya cukup tipis dan Anda dapat mendapati diri Anda menertawakan kekonyolannya yang tidak disengaja dan menganggapnya dapat diprediksi. Pergerakan kamera Robert New yang sangat memukau terasa lapang secara atmosfer dan skor musik Paul Zaza dan Carl Zittrer yang diputarbalikkan dengan sedih membuatnya tepat. Pertunjukan dari para pemeran dapat diterima dengan Jamie Lee Curtis yang menyenangkan (mendapatkan tag ratu teriakannya pada saat itu) membuktikan dirinya sebagai bakat yang akan datang. Karakter lemah, tetapi kinerja dinilai baik. Leslie Nielsen terlihat dengan canggung terganggu, dan tampaknya merunduk dalam pertunjukan telepon dan George Touliatos memberikan solidaritas pada film tersebut. Anne-Marie Martin sangat menyenangkan karena Wendy adalah sexpot yang licik, David Mucci sangat cocok sebagai Lou yang kasar dan kasar, dan Casey Stevens sederhana sebagai Nick. membantu.
ALUR CERITA : – Ketika kehidupan sepi gelandangan pantai diguncang oleh berita mengerikan, dia berangkat ke rumah masa kecilnya untuk melakukan tindakan balas dendam. Namun, dia terbukti sebagai pembunuh yang tidak kompeten dan menemukan dirinya dalam pertarungan brutal untuk melindungi keluarganya yang terasing.
ULASAN : – Seperti yang mungkin sudah dikatakan semua orang, ada sesuatu dari Coen Brothers tentang film ini, tetapi bukan dalam hal humor atau keanehan, melainkan dalam kekerasan yang dipreteli yang berhasil dengan sangat baik di Blood Simple. Plot di sini melihat seorang tunawisma mengetahui bahwa pria yang membunuh orang tuanya telah dibebaskan dari penjara. Dia bersiap untuk membalas dendam, tetapi usahanya gagal, menempatkan saudara perempuan dan keluarganya yang terasing dalam bahaya. Dimulai sebagian besar dalam adegan tanpa kata, film ini menarik kita dengan Dwight mengungkapkan banyak hal tentang hidupnya dan apa yang membawanya ke sana, semuanya dengan sedikit sentuhan dan momen. Kami tidak sepenuhnya memahami seluk beluknya, tetapi intinya jelas dan menarik. Laju awal yang stabil terus berlanjut, dan ini berhasil dengan baik untuk menghasilkan ketegangan dan peningkatan dalam adegan, tetapi juga di seluruh film secara keseluruhan. Nuansa yang dipreteli pada penulisan, soundtrack, dan produksi semuanya menambah rasa tegang itu – tidak terasa dipaksakan untuk flamboyan atau berlebihan (meskipun adegan penutup mungkin sedikit merugikan). Sebenarnya tidak ada 'sisi', meskipun tentu saja kami mengikuti Dwight sebagai jalan masuk – tetapi itu adalah spiral dan kurangnya pilihan yang menarik film seperti yang terjadi padanya. Blair adalah bintang di sini dan dia memegang filmnya bersama. Dia meyakinkan dalam kesederhanaannya, dan memberikan karakter yang menarik apakah dia berada di pantai pada awalnya, membuat keputusan yang buruk, atau berurusan dengan kekacauan yang dia tidak punya jalan keluar. Pemeran pendukung semuanya bagus (dan mendapat manfaat dari kurangnya 'wajah'), tetapi ini adalah film Blair secara keseluruhan. Penulis/sutradara Saulnier memiliki sentuhan cekatan untuk ketegangan, dengan gerakan kamera yang bagus saat diperlukan (melacak apa yang tidak terlihat misalnya), serta tidak membiarkan apa pun terjadi saat begitu banyak yang dipertaruhkan. Kehancuran Biru adalah sebuah kejutan temukan pada saat saya tidak tahu apa-apa tentang itu kecuali waktu berjalan yang pas dengan malam saya. Ternyata itu adalah film yang mencekam tetapi berpenduduk jarang, yang dimainkan dengan kekuatannya dari awal hingga akhir.
ALUR CERITA : – Setelah seorang turis Amerika menginjak ranjau darat, dia terpaksa melihat kekasihnya diserang.
ULASAN : – Jika Anda tidak menyukai thriller lambat, Anda mungkin ingin menjauh dari ini. Seberapa jauh beberapa orang akan melangkah dan apa yang rela mereka korbankan? Sifat manusia adalah hal yang rumit. Terkadang ada kejahatan di tempat-tempat paling aneh dan ini tidak boleh disamakan dengan ras atau rasis apa pun, ini tentang manusia. Dan tidak semuanya bagus. Bahkan jika Anda mungkin berpikir mereka atau mereka terlihat seperti itu. Jika Anda dapat menerimanya (dan lebih banyak lagi, anak laki-laki ada lebih banyak untuk ditangani, yang dapat saya katakan kepada Anda, sebagai orang normal, Anda akan memiliki beberapa masalah dengan itu), Anda mungkin dapat menonton ini. Menikmati ini akan membuat Anda tampak seperti monster, sebagian darinya. Dan tetap saja filmnya lebih dari satu ranjau darat yang berbunyi klik … Tapi pada akhirnya: apakah itu sepadan?
ALUR CERITA : – Dalam waktu dekat, masyarakat akan runtuh dan air menjadi langka. Ketika seorang cukong air yang tamak mulai dengan kasar membersihkan para penyintas, Kendal, seorang remaja berusia 17 tahun, melawan antek-antek baron untuk menjaga agar sumur tetap terbuka.
ULASAN : – “The Well” adalah film pembuka di festival Sci-Fi Austin Dunia Lain tahun ini. Disutradarai oleh Tom Hammock, film ini berlatar di Oregon pasca-apokaliptik di mana kita diberi tahu bahwa “hujan” baru saja berhenti sekitar sepuluh tahun yang lalu (dari masa depan yang tidak terlalu jauh) dan sisa-sisa terakhir dari perjuangan lembah yang dulu subur untuk bertahan hidup. bertahan hidup karena sumber daya mereka yang paling berharga – air – secara sistematis menjadi semakin langka. Teen Kendal adalah salah satu penyintas yang bersembunyi di sebuah rumah pertanian yang ditinggalkan dengan karakter yang namanya saya lupa. Sementara itu kita mengetahui bahwa ada sosok jahat yang dikelilingi oleh banyak orang fanatiknya yang menjelajahi lembah, memburu orang-orang yang selamat yang dia klaim menggunakan airnya tanpa izinnya (karena dia telah mengklaim sisa air di lembah dan dengan demikian tanahnya). Sebagai salah satu dari sedikit orang yang selamat, Kendal mencari-cari air dan persediaan mengapa mencari topi distributor tanpa hasil untuk membantu perbaikan pesawat tua (yang diimpikan oleh kelompoknya untuk melarikan diri). Filmnya sendiri dimulai dengan cukup lambat meskipun menarik perhatian saya dengan plot yang menarik dan penampilan yang cukup meyakinkan dari Haley Lu Richardson. Dia tumbuh menjadi bajingan melalui film melawan musuh-musuhnya dengan senapan terpercaya dan akhirnya sebuah katana. Itu tidak keterlaluan atau berlebihan seperti yang Anda lihat dalam film gaya Tarantino atau Rodriguez tetapi masih memiliki pesona “ini masih merupakan fiksi ilmiah beranggaran rendah”. Dia memberikan penampilan yang layak yang tidak hanya sedikit asli, tetapi juga terasa pas untuk jenis film bertahan hidup ini. Sinematografinya bagus dan berpasir pada saat yang sama dan benar-benar cocok untuk merasakan kehampaan gurun. Selain Kendall dan mungkin penjahat yang diperankan oleh Jon Gries, karakter dan perkembangannya tidak terlalu berkesan, tetapi tidak terlalu mencolok. Ini adalah film kecil yang solid dengan beberapa urutan ketegangan dan aksi yang cukup baik serta faktor menyeramkan yang sangat dibutuhkan baik dari lanskap dan antek yang memakai topeng gas. Bagaimanapun, saya menikmati The Well untuk apa itu dan apa itu bukan. Ini jelas bukan film beranggaran besar, tapi tetap berhasil menangkap keajaiban dan intrik film seperti The Hills have Eyes, Mad Max, The Road, serta sejumlah film pasca-apokaliptik lainnya. Seperti yang saya katakan dialognya tidak terlalu bagus dan beberapa karakter pendukung kadang-kadang menyakitkan dalam pengiriman dan kehadiran layar mereka, tetapi secara keseluruhan itu masih merupakan film kecil yang menyenangkan untuk ditonton. Jika Anda seperti saya, Anda mungkin akan terganggu oleh beberapa cegukan dalam kategori “perhatian terhadap detail” serta fakta bahwa di gurun yang benar-benar tandus, karakter utama memiliki keterampilan bersembunyi yang fantastis. Serius, dia hanya berlari melintasi padang pasir dan tidak ada yang melihatnya atau berpikir untuk memeriksa di balik kusen pintu saat dia bersembunyi di sebuah rumah.
ALUR CERITA : – Empat pelacur mencoba meninggalkan alam liar barat (Colorado, tepatnya) dan menuju ke utara untuk mencari kehidupan yang lebih baik bagi diri mereka sendiri. Sayangnya seseorang dari masa lalu Cody tidak akan membiarkan hal itu terjadi dengan mudah.
ULASAN : – Setuju, aktingnya mungkin sedikit kurang melodramatis tetapi para aktris khawatir melakukan pekerjaan dengan baik ketika mereka tidak terlihat seperti supermodel. Triknya adalah “mereka harus terlihat bagus” dan mereka memang terlihat bagus. “Cool Cody” dari Madeleine Stowe, Eileen Elegan dari Andie McDowell, “Arch Anita” dari Mary Stuart Masterson, dan “Li”l Lilly” dari Drew Barrymore yang tomboy, mengambil dan membangkitkan kepercayaan Girl Power. Aku tidak bisa mengalihkan pandangan dari Barrymore yang sudah lama datang sejak E.T. dan obat / alkoholnya memicu periode kecemasan / rasa sakit remaja. Pertarungan di akhir kandang mengejutkan saya, gadis-gadis itu membuktikan bahwa mereka bisa mengalahkan apa pun dengan dua kaki!!!Seharusnya ada sekuel!!!4 dari 5
ALUR CERITA : – Dengan teman seperti ini, siapa yang butuh musuh? Itulah pertanyaan orang jahat yang diminta Porter setelah istri dan rekannya mencuri uang hasil curiannya dan membiarkannya mati — atau begitulah menurut mereka. Lima bulan dan kepahitan yang tak ada habisnya kemudian, mitra Porter dan polisi licik yang membuntutinya mengetahui betapa buruknya pembalasan.
ULASAN : – Mel Gibson membuang citra pria baiknya dan kembali ke akar psikotiknya (seperti yang terlihat di film MAD MAX) dengan berperan sebagai penjahat tanpa fitur penebusan apa pun. Setidaknya, itulah idenya. Namun pesona dan kehangatan Gibson masih terpancar melalui karakternya, sehingga Anda tidak bisa tidak mendukungnya meskipun dia adalah anti-pahlawan. Senyuman dan lelucon Gibson yang khas digunakan sepenuhnya di sini, bahkan jika dia menggunakannya saat membunuh orang. PAYBACK adalah film yang sangat khas, terutama karena gaya sinematografi film noir-ish. Latarnya adalah kota yang suram dan kotor, sebagian besar difilmkan dalam nuansa abu-abu dan cokelat, tempat orang-orang rendahan mendidih di mana-mana. Tak seorang pun dalam film itu adalah karakter yang baik, dan bahkan kekasih wanitanya adalah seorang pelacur. Hal ini membuat film ini terasa seperti film thriller kriminal Philip Marlowe tahun 40-an, yang sebagian memang demikian, tetapi kekerasan yang berlebihan membuatnya menjadi sesuatu yang jauh lebih banyak. kisah ini menyegarkan dan menarik, terutama dalam cara Gibson mengecoh berbagai karakter yang menentangnya. Ada kegembiraan yang bisa didapat dari cara Gibson meledakkan mobil, gedung, menjebak polisi yang bengkok, dan dengan tenang, dengan seenaknya meledakkan orang jahat ketika mereka tidak mau memberinya uang. Ditambahkan ke dalam minuman adalah tingkat humor hitam yang sangat dibutuhkan, jenis komedi favorit saya, jadi ada banyak hal untuk tersenyum dan ditertawakan juga. Pemerannya adalah yang terbaik, sebagian alasan mengapa film ini begitu hebat. Gibson menghabiskan sebagian besar filmnya untuk memukuli orang atau dipukuli, tetapi karismanya masih bersinar (bahkan jika dia terlihat sangat tua akhir-akhir ini). Pemeran utama wanita juga sangat bagus, menyenangkan namun realistis dalam perannya, sesuatu yang kurang dari banyak film akhir-akhir ini di mana pemeran utama wanita (seperti yang ada di GODZILLA) secara menjengkelkan menggelembung dan dipilih hanya karena penampilan mereka. Orang jahat sebagian besar adalah aktor terkenal. William Devane sangat baik sebagai bos kriminal yang santai, sementara James Coburn mencuri adegannya sebagai mitra penjelajah dunia Devane yang berpakaian mahal dan berpakaian mewah. Kris Kristofferson juga efektif dalam perannya sebagai penjahat kepala, dia sudah terbiasa bermain penjahat sekarang dan dia cocok dengan perannya seperti sarung tangan. Aktor dan aktris lainnya juga berkesan dalam peran mereka, saya tidak bisa memikirkan satu orang pun yang menonjol seperti ibu jari yang sakit. Semua orang melampaui diri mereka sendiri dalam film ini. Tingkat kekerasannya tinggi, yang menimbulkan beberapa kritik, tetapi akan selalu ada kritik apapun yang terjadi. Ada baku tembak dan ledakan yang diharapkan, semuanya dipentaskan dengan panik dan gaya, dan beberapa adegan penyiksaan grafis yang melibatkan palu dan jari kaki Gibson (sangat mengingatkan pada penyiksaan di MISERY). Momen bagus lainnya melibatkan Gibson merobek cincin hidung punk, menembak mobil yang penuh dengan orang dari bawah, dan tentu saja mengakali sekitar seratus satu orang jahat. PAYBACK adalah film hebat, salah satu blockbuster terbaik yang pernah saya lihat dalam beberapa tahun terakhir, dan dapat dengan mudah bertahan untuk ditonton berulang kali.
ALUR CERITA : – Marcello, seorang perawat anjing yang kecil dan lembut, menemukan dirinya terlibat dalam hubungan penaklukan yang berbahaya dengan Simone, mantan petinju kejam yang meneror seluruh lingkungan. Dalam upaya untuk menegaskan kembali martabatnya, Marcello akan tunduk pada tindakan pembalasan yang tak terduga.
ULASAN : – Penampilan pemenang penghargaan Marcello Fonte yang benar-benar meyakinkan sebagai penyayang ayah menangani minuman bersoda di samping dan dengan demikian telah membuat salah satu pelanggannya, Simone (Edoardo Pesce), makhluk raksasa pengganggu sosiopat, menjadi monster sejati. Sesuatu yang sama sekali tidak memiliki pesona, empati, atau bahkan kualitas penebusan tunggal. Namun, “dogman”, melalui tindakannya, adalah karakter yang secara moral mendua. Di satu sisi, dia adalah ayah yang penyayang dan berbakti kepada putrinya. Dia menunjukkan kehangatan, kasih sayang, empati dan pengertian terhadap anjing-anjing yang diasuhnya, yang terkadang gelisah. Di sisi lain, dia memikul tanggung jawab yang besar untuk membuat Simone menjadi monster yang kecanduan kokas. Pertanyaan terbuka tentang sifat kejahatan, bagaimana kejahatan itu muncul dan apa yang mencegah kejahatan itu terjadi. Saya pikir film ini mengajak kita untuk mempertimbangkan untuk apa kita menjalani hidup kita – apakah kita hidup semata-mata untuk melayani diri kita sendiri dan kepentingan sempit kita atau apakah kita mengesampingkan diri kita sendiri dan mencoba hidup untuk dan mempertimbangkan orang lain? Bagaimana kita menangani konsekuensi, yang diramalkan atau sebaliknya, dari tindakan kita? Arah – penggunaan lokasi, sinematografi. Ini jelas merupakan film untuk dilihat di layar lebar, resor tepi laut yang jompo tempat aksi berlangsung dikemas penuh dengan detail. Ini adalah pembuatan film yang ahli – memanfaatkan sepenuhnya pengaturan untuk memperkuat dunia interior para karakter. Tanda yang pasti bagi saya tentang sutradara yang terampil adalah tidak adanya musik insidental – film ini tidak memilikinya, tidak membutuhkannya. Tindakan berbicara untuk dirinya sendiri. Itu bergantung pada dan memungkinkan kecerdasan audiens untuk mempertimbangkan apa yang sedang terjadi. Film yang sangat cerdas tentang kondisi manusia tentang bagaimana manusia membiarkan tiran menguasai mereka, tentang kekuasaan, bagaimana kekuasaan disalahgunakan, bagaimana kita memperlakukan mereka yang lebih lemah dari diri kita sendiri. Saya akan memperingatkan ada beberapa kekerasan yang mengocok perut jadi ini mungkin bukan film “kencan” yang bagus tetapi jika Anda menginginkan film yang serius dan mendalam yang mengeksplorasi kondisi manusia dan maskulinitas pada khususnya maka film ini cocok untuk Anda. Lebih banyak pertanyaan yang diajukan daripada jawaban yang ditawarkan… Jika Anda seorang penggemar Italia dan mengetahui jalan Anda di sekitar wilayah Naples, ini akan menjadi lebih untuk Anda, tetapi cerita itu bisa terjadi di mana saja. Mengatakan hal itu tiba-tiba mengingatkan film Shane Meadows “Dead Mans Shoes” yang akan cocok dengan tagihan ganda. Ini film yang sangat berbeda, dengan protagonis pria yang rusak membuat pilihan dengan konsekuensi serius dan juga film “balas dendam”. DOGMAN dirilis di Prancis pada bulan Juni di mana saya melihatnya dalam bahasa Italia dengan teks bahasa Prancis. Saya berbicara bahasa Prancis OK, tidak brilian, selalu ada hal-hal yang Anda lewatkan tetapi tampaknya tidak mengurangi dampaknya. Saya akan menyelesaikannya dengan mengatakan bahwa terlepas dari tema gelap itu bukan tanpa humor yang tajam. NIKMATI!
ALUR CERITA : – Setelah pemilihan majelis nasional yang sangat ketat, Jong-chan memenangkan nominasi partainya. Dia dan istrinya Yeon-hong berkomitmen penuh untuk kampanye tersebut dan ketika putri remaja mereka Min-jin hilang, Jong-chan meyakinkan Yeon-hong untuk tidak memberi tahu pihak berwenang karena takut akan publisitas negatif. Dengan pemilihan yang semakin dekat, Yeon-hong memutuskan untuk mencari putrinya, tetapi malah mengungkap serangkaian konspirasi, rahasia, dan kebohongan seputar hilangnya Min-jin.
ULASAN : – The Truth Beneath Disutradarai oleh Lee Kyoung Mi Lee memulai kariernya dalam film-film yang bekerja sama dengan Park Chan-wook dan dari menonton film ini tampaknya dia telah memimpin dalam hal balas dendam yang kejam. Ketika putri seorang Politisi menghilang, skandal itu mengancam ambisinya untuk pemilihan penting. Kami segera mengetahui bahwa hubungan antara ibu dan anak tidak begitu bagus ketika Min-jin berbohong tentang dengan siapa dia mengerjakan pekerjaan rumahnya. Daripada memulai penyelidikan, Jong-chan lebih mementingkan memenangkan pemilihan. Terserah ibunya Yeon-cheong untuk mencari putrinya. Segalanya berubah menjadi tragis ketika tubuh putrinya ditemukan dibuang di hutan. Berapa banyak lagi yang bisa saya ceritakan tanpa merusaknya? Mendapatkan kebenaran dari peristiwa membawa ibu pada perjalanan mimpi buruk di mana dia harus membedakan kebenaran dari kebohongan. Setelah dua puluh menit pertama, di mana para kandidat politik diperkenalkan dengan cara menampilkan subtitle di layar, saya benar-benar terserap oleh film ini. Dalam kilas balik, kita melihat bagaimana hubungan antara Min-jin dan Mi-OK. Yang menarik adalah bagaimana hubungan gadis-gadis itu dipengaruhi oleh dunia orang dewasa yang korup. Misalnya, ayah Min-OK yang terlihat lebih miskin bekerja sebagai sopir untuk ayah Min-jin, dan kami diberi gambaran betapa miskinnya keluarganya ketika kami melihat dia tinggal di gedung satu kamar, melangkahi keluarganya yang sedang tidur ketika dia harus pergi di tengah malam. Saya tidak menghitung bidikan yang berlangsung lebih dari dua puluh detik; benar-benar film yang diedit dengan tergesa-gesa. Memang, itu sangat intens sehingga saya menonton terpaku di tempat duduk saya, kadang-kadang hampir tidak mempercayai apa yang saya tonton. Ini menunjukkan juga bahwa untuk semua perkembangan modernnya, masih banyak jejak kediktatoran Chung-hee di Korea saat ini. . Saksikan para siswi yang tetap tinggal untuk membersihkan ruang kelas setiap hari, dan lencana nama yang harus dikenakan setiap murid. Lalu, ada kekejaman dan kekerasan dalam hubungan, di mana cinta bisa dijadikan senjata. Ini adalah film yang sepenuhnya tidak sentimental dengan banyak adegan kekerasan yang mengerikan. Ini bukan film yang menyoroti masyarakat Korea, tapi saya senang saya menontonnya.
ALUR CERITA : – Tae-su, seorang detektif yang memerangi kejahatan terorganisir, kembali ke kampung halamannya untuk menghadiri pemakaman teman SMA-nya, Wang-jae. Di sana, dia bertemu teman lamanya Pil-ho, Dong-hwan dan Seok-hwan dan mereka bernostalgia. Mencurigai sesuatu yang mencurigakan tentang kematian Wang-jae, Tae-su dan Seok-hwan mulai menyelidikinya, masing-masing dengan caranya sendiri. Investigasi mereka mengarah pada proyek pengembangan lahan yang dipimpin oleh Pil-ho.
ULASAN : – "The City of Violence" mendapatkan ulasan yang cukup bagus di Amazon, itulah salah satu motif utama mengapa saya membelinya, itu dan juga karena saya menikmati sinema Asia. Dan sekarang setelah melihat "The City of Violence" , Saya harus mengatakan bahwa saya benar-benar terhibur dan agak terkejut dengan film tersebut. Awalnya, menurut saya ceritanya sedikit melompat-lompat dan tidak begitu mudah untuk dipahami pada awalnya, karena ada banyak lompatan ke sana kemari dan tumpukan karakter yang dilemparkan ke wajah Anda sekaligus. Tapi begitu debu mengendap dan film diputar, itu menjadi sangat bagus. Cerita sebenarnya bukanlah isu utama untuk membawa film; aksi dan pertarungan adalah. Adegan dan urutan aksi dan pertarungan dikoreografikan dan dieksekusi dengan sangat baik. Banyak adrenalin dan pertarungan langsung di sini. Ini bukan jenis aksi seperti yang terlihat di banyak film aksi Tiongkok, dengan kabel dan lompatan gila yang terjadi, tidak! Ini dilakukan dengan sangat realistis dan dapat dipercaya. Meskipun saya bertanya-tanya bagaimana seseorang bisa bertahan setelah menerima pukulan seperti yang dilakukan dua karakter utama menjelang akhir dan pertarungan terakhir (saya kira mereka hanya memiliki gen Jean Claude Van Damme di dalamnya, eh?). Orang-orang memilih untuk berbagai peran melakukan pekerjaan yang sangat bagus dengan peran mereka, dan saya pikir senang melihat begitu banyak wajah asing di daftar pemeran, yang bagi saya, berarti tidak ada asosiasi dengan film dan peran sebelumnya yang menggantung di udara. Saya menikmati penampilan semua orang di "The City of Violence". "The City of Violence" adalah film yang harus Anda tonton jika Anda adalah penggemar film aksi Asia, ini adalah film Korea yang luar biasa yang layak untuk ditonton. di samping beberapa film aksi 'klasik' Hong Kong. Dan "The City of Violence" membuktikan bahwa tindakan tidak harus datang dari Hollywood. Dan berbicara tentang aksi, maka pertarungan terakhir di restoran adalah salah satu adegan pertempuran terbaik yang pernah saya saksikan dalam sebuah film, terus berlanjut (tetapi dengan cara yang baik) dan dilakukan dengan sangat baik. Jempol untuk film ini, jauh!
ALUR CERITA : – Ceritanya mengikuti seorang pengacara muda, Arthur Kipps, yang diperintahkan untuk melakukan perjalanan ke desa terpencil dan memilah surat-surat klien yang baru saja meninggal. Saat dia bekerja sendirian di rumah klien yang terisolasi, Kipps mulai mengungkap rahasia tragis, kegelisahannya bertambah saat dia melihat sekilas seorang wanita misterius yang hanya berpakaian hitam. Hanya menerima keheningan dari penduduk setempat, Kipps terpaksa mengungkap identitas sebenarnya dari Woman in Black sendiri, yang mengarah ke perlombaan putus asa dengan waktu ketika dia menemukan identitas aslinya.
ULASAN : – The Woman in Black disutradarai oleh James Watkins dan diadaptasi menjadi skenario oleh Jane Goldman dari novel berjudul sama karya Susan Hill. Dibintangi oleh Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds dan Janet McTeer. Musik dinilai oleh Marco Beltrami dan sinematografi oleh Tim Maurice-Jones. Plot memiliki Radcliffe sebagai pengacara muda London Arthur Kipps, yang dikirim ke desa Timur Laut Crythin Gifford untuk membereskan urusan mendiang wanita Ny. Drablow. Ketika dia tiba, dia menemukan bahwa ingatan Drablow, dan rumahnya yang terpencil di Eel Marsh, membuat desa itu dalam cengkeraman ketakutan, terutama mereka yang memiliki anak ….. Sudah sepantasnya benteng horor Inggris itu, Hammer Studios, harus berada di balik kisah hantu periode yang menyenangkan ini. Untuk ini secara positif merembes nilai-nilai kuno, mengingatkan kembali pada semua hantu yang luar biasa yang berada di sekitar desa menyeramkan yang menampilkan kastil atau rumah besar yang bahkan lebih menyeramkan pada intinya. Lebih saat ini, film ini memiliki hubungan yang sama dengan orang-orang seperti The Orphanage, The Others dan The Changeling, sementara semangat pendendam yang berakting dari Eel Marsh House dipompa oleh J-Horror seperti darah dan keburukan jalang Wraith dari Darkness Falls. Jadi jelas The Woman in Black bukanlah kedatangan baru ke sempalan horor tempat cerita hantu itu berada. Namun, film-film cerita hantu periode yang hebat tidak banyak tersedia, dan film Watkins pasti merupakan entri yang bagus dalam sub-genre. Yang mendorongnya ke depan adalah rasa suasana hati yang luar biasa dari Watkins (Eden Lake) dan kerajinan dari kegelisahan yang gamblang. Cukup sering film cerita hantu yang lebih baik lebih baik karena mereka beroperasi pada apa yang tidak Anda lihat adalah apa yang membuat Anda lebih takut, Watkins telah berhasil mempertahankan aspek filmnya sementara juga memberi kami cukup semangat yang benar-benar menakutkan untuk menyentak kami. di kursi kami; sering menunjukkannya kepada kami dan bukan kepada Kipps Radcliffe! Ketika guncangan datang, dan ada banyak dan itu adalah pakaian dalam yang bonafid, mereka bertindak sebagai pelepasan belas kasihan dari rasa takut yang menumpuk, tetapi kemudian ketika Watkins tidak memberikan kejutan, kita dibiarkan menunggu dengan gelisah, mengarahkan mata kita ke mana-mana. bingkai yang luas, tanpa hasil mencari sekilas sesuatu yang meresahkan. Apakah mainan angin itu bergerak? Apakah itu wajah pucat yang baru saja kita lihat dalam bayang-bayang? Kursi goyang sialan itu adalah yang paling menakutkan yang pernah ada! Dan seterusnya …. Film seperti ini hanya sebagus desain produksi dan latar ceritanya. Syukurlah Watkins dan timnya berhasil melakukannya di sana juga. Eksterior Eel Marsh House adalah Cotterstock Hall di Northamptionshire, firasat sempurna, sementara desa Halton Gill yang indah di Yorkshire Dales mendapatkan perubahan Hammer Horror menjadi Crythin Gifford. Tapi itu dengan interior rumah di mana pembuatnya unggul, tempat yang benar-benar tak kenal ampun dan menjengkelkan, dengan cemerlang di bawah penerangan Tim Maurice-Jones untuk efek menakutkan maksimum. Di bagian depan akting, film ini hanya berada di pundak Radcliffe, dan dia datang mengalahkan. Awalnya canggung menerima dia sebagai ayah dari seorang anak laki-laki, dan begitu dia sampai di Crythin Gifford dia dikerdilkan oleh semua orang dewasa lain yang tinggal di sana, tetapi begitu pengaturan Victoria menyelimuti dia, kecanggungan menguap dan karakterisasi menjadi lebih realistis dan mudah. untuk bersimpati dengan. Karakternya diubah dari buku, yang berarti Radcliffe harus menanggung siksaan batin serta memancarkan lapisan gentar yang bercampur dengan ketakutan yang tabah. Perlu dicatat bahwa untuk sebagian besar gambar dia berakting sendiri, bereaksi terhadap rumah dan taman yang ditumbuhi tanaman dan rawa-rawa, singkatnya dia hebat dan cocok untuk karir akting dewasanya. Sebagai pendukung, Hinds dan McTeer adalah pilar profesionalisme, dengan McTeer's Mrs. Daily karakter menyeramkan dalam dirinya sendiri, tetapi itu juga merupakan meditasi rapi tentang kesedihan yang duduk di samping Arthur Kipps. Akhir cerita juga diubah dari novel, dan itu sudah terbukti memecah belah. Bagaimana Anda bereaksi terhadapnya, dan terserah interpretasi dua kali lipat, dapat mengurangi kenikmatan Anda secara keseluruhan terhadap gambar tersebut? Secara pribadi saya tidak punya masalah dengan itu, saya masih tenggelam di kursi bioskop terengah-engah saat itu! Sertifikasi dan kehadiran Radcliffe memastikan bahwa penonton remaja akan berbondong-bondong untuk menontonnya, banyak di antaranya tidak mendapatkan film "horor" yang mereka incar. Semoga tersiar kabar bahwa ini benar-benar hanya film untuk mereka yang menyukai cerita hantu boo jump yang bagus di masa lalu, itulah target penontonnya, dan itulah orang-orang yang ulasannya harus Anda percayai. 9/10
ALUR CERITA : – Setelah mengetahui pacarnya sudah menikah, Carly segera bertemu dengan istri yang diselingkuhinya. Dan ketika perselingkuhan lain ditemukan, ketiga wanita itu bekerja sama untuk merencanakan balas dendam pada SOB tiga kali.
ULASAN : – Saya benar-benar tidak peduli betapa tidak realistis atau klisenya film ini karena saya menyukainya. Itu benar-benar lucu dan tetap setia pada akar film ceweknya. Leslie Mann pantas mendapat pujian besar karena dia sangat berbakat dan membawa banyak film. Jangan salah paham, saya juga menikmati penampilan Cameron Diaz & Kate Upton, tetapi Leslie berada di liga komedi sendiri. Saya sangat terkesan dengan filmnya sehingga saya bahkan dapat mengubah perasaan pribadi saya tentang Cameron Diaz (saya tidak tahu apa itu tetapi dia mengganggu saya). Bersiaplah untuk membuang ekspektasi dan rasa realitas Anda ke luar jendela untuk film ini. Jika Anda melakukannya, saya pikir Anda akan menyukainya.
ALUR CERITA : – Saat menyelidiki kebisingan di rumahnya pada suatu malam yang nyaman di Texas pada tahun 1989, Richard Dane menembakkan peluru ke otak pencuri kelas bawah. Meskipun dia dipuji sebagai pahlawan kota kecil, Dane segera mendapati dirinya mengkhawatirkan keselamatan keluarganya ketika ayah mantan narapidana Freddy datang ke kota, sangat ingin balas dendam.
ULASAN : – Pesta liku-liku tanpa henti yang dimulai & diakhiri dengan peluru yang ditembakkan, Cold in July bukanlah film yang mudah untuk disematkan ke genre apa pun karena dimulai sebagai satu hal, kemudian berubah arah di tengah, sepertinya untuk menuju ke arah yang Anda prediksi tetapi sekali lagi berbelok tak terduga untuk menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda. Ditulis bersama & disutradarai oleh Jim Mickle, indie ini terus mengubah persnelingnya yang pada akhirnya menumpuk dengan cukup baik sebagai aura ketegangan & misteri yang hadir dalam cerita selama runtime-nya sangat menegangkan. Pengambilan kamera ditangani dengan ahli, pengeditannya apik, skor latar belakang dengan rapi memuji keseluruhan narasi dan perubahan nada dilakukan dengan cara yang hanya membawa pemirsa masuk dan bukan keluar. Sejauh pertunjukan berjalan, film ini membanggakan pemeran Michael C Hall, Sam Shepard & Don Johnson dan ketiganya sangat mengesankan dalam peran mereka. Hall berperan sebagai orang biasa & melalui dia kita masuk ke dalam cerita, Shepard berkontribusi dengan penampilannya yang kuat, tetapi Don Johnson-lah yang meninggalkan kesan paling abadi dan mencuri setiap adegan yang dia mainkan dengan mudah & mahir. skala keseluruhan, Cold in July adalah indie yang tegang, mencekam & dinarasikan dengan ahli yang menawarkan drama imersif yang pada akhirnya berujung pada nada yang sangat memuaskan & memuaskan secara emosional. Layak untuk pemirsa yang lebih luas & pasti salah satu film terbaik tahun ini, belum lagi di antara yang paling keren, film terbaru Jim Mickle benar-benar sepadan dengan waktu & uang Anda dan sangat direkomendasikan.