Filmapik

Tag: paris france

  • Nonton Film The Bourne Ultimatum (2007) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Bourne sekali lagi dibawa keluar dari persembunyian oleh reporter Simon Ross yang mencoba mengungkap Operasi Blackbriar, peningkatan ke Proyek Treadstone, dalam serangkaian kolom surat kabar. Informasi dari reporter membangkitkan serangkaian kenangan baru, dan Bourne akhirnya harus mengungkap masa lalunya yang kelam sambil menghindari upaya terbaik Perusahaan untuk memberantasnya.

    ULASAN : – Yang terbaik dari trilogi asli adalah sensasi dan liku-liku tanpa henti dan cerita mencekam yang luar biasa hanya menjadi lebih baik di setiap adegan, Matt Damon hebat lagi, Mungkin menurut saya ada lebih banyak aksi tapi itu hanya saya tapi selain dari bahwa ini adalah film mencengkeram yang sangat cerdas dan tidak boleh dilewatkan.

  • Nonton Film Quills (2000) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang bangsawan dengan bakat sastra, Marquis de Sade tinggal di sebuah rumah gila di mana seorang pelayan binatu yang cantik menyelundupkan cerita erotisnya ke percetakan, menentang perintah dari pendeta penghuni rumah sakit jiwa. Bagian-bagian yang menggairahkan mencambuk seluruh Prancis ke dalam kegilaan seksual, sampai seorang dokter yang sangat konservatif mencoba untuk mengakhiri kesenangan.

    ULASAN : – It”s post- Perancis yang revolusioner. Napoleon berkuasa. Era Pencerahan sedang berjalan lancar, namun sisa-sisa Abad Kegelapan masih bertahan untuk menahan pemikiran banyak raja yang kuat, pemimpin agama, dan warga negara biasa. Di semua bidang kehidupan, hambatan terhadap kebebasan dan ekspresi diri dengan cepat menghilang, meninggalkan institusi dan nilai-nilai tradisional yang berjuang untuk kelangsungan hidup mereka. Dan ini termasuk yang paling sensitif dari semua area, yang mungkin telah menyebabkan lebih banyak kekhawatiran terhadap ras daripada yang lain dalam sejarah kita menentukan peran yang dimainkan seksualitas dalam menentukan siapa kita secara fisik, emosional, dan spiritual. Lama dianggap sebagai kejahatan yang diperlukan, seksualitas tiba-tiba mulai diperiksa ulang dalam terang penilaian ulang ilmiah dan akademis lainnya. Tidak mengherankan bahwa pada saat yang genting dalam kebangkitan seksual umat manusia, sosok seperti Marquis De Sade akan muncul, seorang pria yang namanya sejak itu identik dengan penyimpangan, penyimpangan, dan ketidaksenonohan. Ini adalah perjuangan epik antara agama dan alam untuk jiwa umat manusia yang ditangkap oleh Philip Kaufman dengan sangat cemerlang dalam filmnya yang jahat, cerdas, dan berakting cemerlang, `Quills.” bermain dengan nama yang sama), memilih untuk memulai kisahnya hampir pada akhirnya pada periode ketika De Sade sudah terlantar di rumah sakit jiwa, dianggap terlalu sesat dan berbahaya dalam idenya untuk dibiarkan lepas di antara masyarakat umum . Namun, sulit untuk mempertahankan kejeniusan kreatif dan De Sade, tanpa sepengetahuan pendeta yang menjalankan fasilitas tersebut, telah secara teratur menyelundupkan manuskrip ke penerbit di luar, yang membuat kecewa dan senang banyak elemen masyarakat Prancis. Salah satu yang paling tidak terhibur adalah Napoleon sendiri, yang memutuskan bahwa dia harus mengambil tindakan untuk membungkam bajingan ini untuk selamanya. Dia memutuskan untuk mengirim seorang `spesialis” dalam kesehatan mental seorang Dr. Royer-Collard, seorang pria yang lebih selaras dengan teknik Inkuisisi Spanyol daripada kedokteran modern untuk mengambil alih dan menyadarkan De Sade. Dua karakter utama Wright dan Kaufman lainnya termasuk pendeta, Abbe du Coulmier, yang menjaga institusi, dan Madeleine LeClerc, pemuja muda cantik karya De Sade yang melayani baik sebagai tukang cuci dan kepala penyelundup untuk penulis dan karyanya. Dalam banyak hal, konflik yang paling menarik ternyata adalah konflik antara De Sade dan Abbe, dua pria yang tampaknya berlawanan namun entah bagaimana dapat menemukan landasan bersama untuk saling menghormati dan memahami. Di satu sisi, kami memiliki seorang pria yang telah sepenuhnya membuang semua hambatan seksual dan memang hidup tidak hanya untuk mengalami setiap kemungkinan kenikmatan seksual tetapi juga untuk mendorong orang lain untuk melakukannya. Di sisi lain, kami memiliki seorang pria yang telah memilih kehidupan kesucian dan selibat, memilih untuk sepenuhnya menutup aspek seksual hidupnya sebagai sublimasi saleh kepada Tuhan namun tidak ada ekstrim yang tampak normal, sehat atau dapat dipraktikkan. Nyatanya, menjelang akhir, De Sade menderita siksaan karena menyadari bahwa seseorang yang sangat dia sayangi telah menjadi korban tragis dari salah satu `ide-idenya” yang mengamuk, sama seperti Abbe, setelah bertahun-tahun mengalami represi, menemukan dirinya semakin beringsut. lebih dekat dengan kegilaan yang seharusnya dia sembuhkan pada orang lain. Menariknya, Abbe, perwakilan dari gereja yang begitu lama memegang dunia dalam cengkeraman Abad Kegelapan, sebenarnya adalah mercusuar nalar yang tercerahkan dibandingkan dengan Dr. Royer-Collard, yang menyebut diri sebagai “Man of Science”. Berikut adalah individu yang benar-benar selaras dengan metode Abad Pertengahan Gereja, melakukan segala bentuk siksaan fisik dan psikologis yang menyiksa pada pasiennya untuk mencapai “penyembuhan” terakhir mereka meskipun kita dapat melihat dari cara dia secara halus melecehkan istrinya sendiri yang berusia enam belas tahun bahwa ` power” adalah, seperti biasa, afrodisiak terkuat di dunia. Penampilan luar biasa dari Geoffrey Rush, Joaquin Phoenix, Michael Caine, dan Kate Winslet tidak harus diambil secara khusus. Masing-masing melakukan pekerjaan luar biasa dalam membawa karakter yang beragam dan kompleks ini ke kehidupan nyata. Dalam hal arahan seni, desain kostum, dan sinematografi, para pembuat film melakukan pekerjaan luar biasa dalam menciptakan kembali dunia aneh di masa lalu ini – menangkap campuran kesalehan dan kebejatan yang mengejutkan itu yang menunjukkan `sifat ganda dalam diri Manusia,” yang selamanya menjadi dasar perjuangan epik antara agama dan alam. Di dunia seperti yang kita tinggali sekarang – di mana pornografi eksplisit telah menemukan tempat yang nyaman dan, memang, ceruk yang cukup menguntungkan – De Sade tampaknya lebih maju dari zamannya. Adalah kemalangannya untuk dilahirkan ke dunia yang belum siap menerima ide-ide yang dia tawarkan. Namun, jika dia hidup di abad ini, mungkin kita tidak akan pernah mendengar nama De Sade sama sekali. Mungkin dia hanyalah seorang pornografi anonim lainnya, yang menggunakan kamera daripada kata-kata tertulis untuk mengilustrasikan secara grafis hasrat seksualnya yang paling gelap. Kemudian lagi, siapa yang tahu? Mungkin dialah yang mendirikan majalah terkenal dunia dan mendirikan rumah besar yang didedikasikan khusus untuk penyebaran kenikmatan seksual pria. Ini, di hadapan `Quills,” sebuah pemikiran yang layak untuk direnungkan.

  • Nonton Film Elevator to the Gallows (1958) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang pengusaha yang percaya diri membunuh majikannya, suami dari majikannya, yang secara tidak sengaja memicu rangkaian peristiwa yang naas.

    ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10

  • Nonton Film Renaissance (2006) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Untuk menemukan Ilona dan mengungkap rahasia kepergiannya, Karas harus terjun jauh ke dunia paralel spionase perusahaan, kejahatan terorganisir, dan penelitian genetik – di mana kebenaran memenjarakan siapa pun yang menemukannya pertama dan keajaiban dapat dibeli tetapi dengan harga yang mahal.

    ULASAN : – A Scanner Darkly, Minority Report, Blade Runner, Sin City dan Sky Captain dan World of Tomorrow jika Anda adalah penggemar salah satu dari ini maka ini layak untuk dicoba. Proyek animasi Prancis “Renaissance” membutuhkan waktu tujuh tahun untuk dibuat dengan anggaran yang sedikit dan malam ini saya akhirnya melihatnya di pemutaran pribadi untuk Festival Film Internasional di Stockholm. Reaksi spontan saya adalah kagum; refleksi saya lebih lanjut adalah “huh, rapi” dan analisis yang lebih dekat sayangnya mendapat “meh” yang tegas. Ini adalah kemenangan fiksi ilmiah yang indah di permukaan, tetapi menggaruknya atau bahkan menyodoknya sedikit dan plot rumit yang tidak perlu menjadi sangat mencolok, seperti halnya karakter datar. Namun jelas bahwa orang-orang di film Onyx telah melakukan sesuatu yang spektakuler dengan permukaan tersebut. Visualnya mengejutkan. Mereka telah menggunakan penangkapan gerak aksi langsung yang dipasang ke dalam animasi bingkai kunci, dengan kontras hitam legam dan putih cerah serta latar belakang rotoscoped yang sangat gelap. Bagi Anda yang tidak terlalu paham dengan “istilah teknis”, film ini terlihat seperti Sin City yang sepenuhnya dianimasikan. Templatnya yang cair, transparan, gelap, dan bergaya dilengkapi dengan petir yang menyeramkan. Ini sebuah visi. Namun banyak penghargaan juga karena efek suara tajam yang berupa senandung senjata futuristik, musik yang menegangkan, tetesan hujan lebat, dan pecahan kaca pecah. Ini adalah mimpi basah setiap kutu buku teknologi…Film ini memperbesar pemandangan Paris yang terang benderang, suram, di mana sebuah perusahaan besar bernama “Avalon” telah mulai menjalin kehidupan warga dengan pengawasan (pikirkan cairan transparan layar dari Minority Report) dan rekayasa genetika. Yang terakhir mengarah pada penculikan misterius peneliti muda Ilona (disuarakan oleh Romola Garai yang cantik). Beralih ke cop-on-suspensi dan protagonis kami Karas (Daniel Craig) seorang pria yang mengambil hukum ke tangannya sendiri yang ditugaskan untuk menemukan dan mengambil Ilona. Selama kasus ini, dia dibantu oleh saudara perempuan Illona yang juga memulai hubungan asmara dengannya. Kisah cinta yang setengah-setengah, kalau boleh saya bilang begitu. Dunia Renaisans memang luar biasa. Sutradara Christian Volckman mengambil pukulan yang adil untuk mencairkan tema noir dan hasilnya adalah hutan kota yang dipenuhi dengan cads, tikus, femme fatales dan detektif kesepian yang bersembunyi di bayang-bayang perkampungan kumuh. Masalahnya adalah bahwa pembuatnya tidak diragukan lagi merasa perlu untuk memiliki arketipe yang sangat jelas dan dijabarkan dalam cerita, atau film tersebut akan “terlalu nyata” untuk penonton arus utama, karena format animasinya yang seram. Maka kemudian kita memiliki banyak karakter klise seperti penjahat yang tertawa jahat, bos kriminal yang licik, dan cewek tangguh yang menyemburkan asap setiap ada kesempatan. Itu mendorong noir ke wajah kita, dan itu tidak perlu. Yang lebih buruk adalah dialognya sedikit dibuat-buat. Sepertinya setiap baris ada untuk satu-satunya alasan mendorong plot. Ini bukan hal yang fatal karena plotnya sangat kompleks begitu berjalan sehingga membutuhkan arah yang jelas. Daniel Craig membantu di sini juga dengan membawa sikap tanpa basa-basi pada karakter polisinya yang keras kepala. Pada satu titik di Renaisans, ia terlihat dalam pengejaran mobil yang jelas yang tentunya merupakan salah satu urutan film yang paling memompa adrenalin dan kedudukan tertinggi. Sayangnya, kebaruan visual sci-fi telah memudar setelah pengejaran mobil ini dan “Renassaance” bisa mendapatkan keuntungan dari sedikit lebih pendek. Singkatnya, pengalaman buku komik futuristik yang sangat menarik namun cacat.7 dari 10

  • Nonton Film The American Friend (1977) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Tom Ripley, seorang Amerika yang berkecimpung dalam seni tempa, dilecehkan di sebuah pelelangan di Hamburg oleh pembuat gambar Jonathan Zimmerman. Ketika Ripley diminta oleh gangster Raoul Minot untuk membunuh saingannya, dia menyarankan Zimmerman, dan keduanya, mengeksploitasi penyakit terminal Zimmerman, memaksanya menjadi pembunuh bayaran.

    ULASAN : – Jonathan Zimmerman (Bruno Ganz) adalah pembuat foto Swiss yang santai yang tinggal di Jerman yang percaya bahwa dia sedang sekarat karena penyakit darah yang langka. Ketika dia berkenalan dengan Tom Ripley (Dennis Hopper), seorang pedagang seni dengan reputasi yang meragukan, dia dihadapkan pada pertanyaan moral yang mendalam. Haruskah dia melakukan pembunuhan untuk rekan dunia bawah Ripley, Raoul Minot (Gérard Blain) untuk menjamin keamanan seumur hidup istrinya Marianne (Liza Kruezer) dan putranya Daniel (Andreas Dedecke)? Berdasarkan novel Ripley”s Game oleh Patricia Highsmith, Wim Wenders The American Friend adalah studi karakter yang menyelidik dari dua pria yang sangat berbeda, satu petualang taruhan tinggi soliter, yang lain seorang pria keluarga yang tenang tumbuh putus asa oleh keadaannya. Mungkin sebagai akibat dari kekaguman yang tidak diakui terhadap gaya hidup satu sama lain, hubungan bisnis antara kedua pria tersebut perlahan berkembang menjadi persahabatan yang enggan, yang dengan kuat menggambarkan kompleksitas kondisi manusia. Dibidik di Paris, New York, dan Hamburg, Jerman, bidikan tepi laut yang moody dari Sinematografer Robby Muller dan gambar warna kuning-hijau interior meningkatkan suasana paranoia dan menjaga ketegangan tetap mengalir. Penampilan cameo oleh sutradara Nicholas Ray sebagai pelukis yang memalsukan kematiannya sendiri dan Sam Fuller sebagai mafia Amerika memberi penghormatan kepada ikon sinema Amerika ini. Plot berpusat di sekitar balas dendam Ripley atas komentar sembarangan yang dibuat Zimmerman di lelang seni, pertama-tama menyebarkan desas-desus bahwa kesehatan menurun dengan cepat, kemudian mendorongnya untuk melakukan tindakan yang biasanya dia anggap tercela secara moral. Dalam upaya meyakinkan Zimmerman untuk melakukan kejahatan, Raoul menawarkan untuk menyediakan layanan ahli hematologi Paris tetapi hasil labnya dipalsukan dan Zimmerman semakin yakin bahwa dia akan mati. Dengan enggan, dia melakukan pembunuhan dalam set piece yang brilian di atas Paris Metro, lalu perlahan-lahan tenggelam ke dalam pusaran penipuan dan penipuan yang menambahkan liku-liku tambahan ke plot yang sudah rumit. Meskipun pertanyaan tetap tidak terjawab, kekuatan film ini bukan pada plotnya tetapi pada penokohan multi-level dan penampilan yang kuat. Ganz sepenuhnya dapat dipercaya sebagai pria baik yang tersiksa oleh dilema moral dan Hopper, pulih dari periode penyalahgunaan zat, berubah menjadi kinerja intensitas jahat sebagai pencatut yang terhubung dengan dunia bawah. The American Friend menghindari godaan untuk sekadar menjadi film thriller noir atau petualangan kebaikan versus kejahatan, menunjukkan manusia yang sadar sepenuhnya yang memiliki pikiran dan perasaan yang dapat kita pahami bahkan ketika kita sangat tidak menyetujui tindakan mereka. Saya hanya punya satu pertanyaan. Apakah tidak ada yang pernah memberi tahu Zimmerman tentang asuransi jiwa?

  • Nonton Film Playtime (1967) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Monsieur Hulot yang kikuk menemukan dirinya bingung dengan kompleksitas yang mengintimidasi dari Paris yang dipenuhi gadget. Dia mencoba untuk bertemu dengan kontak bisnis tetapi segera tersesat. Perjalanan memutarnya sejajar dengan seorang turis Amerika, dan saat mereka melewati lingkungan perkotaan yang inventif, mereka sesekali bertemu, mengembangkan minat satu sama lain. Mereka akhirnya berkumpul di restoran yang semrawut, bersama dengan beberapa karakter nyentrik lainnya.

    ULASAN : – Masalah menonton film dalam format yang tepat jarang terjadi lebih mendesak dibandingkan dengan film ini. Meskipun saya hanya melihatnya di DVD, itu segera menunjukkan bahwa itu paling baik dilihat dalam format 70mm asli di layar sebesar mungkin, karena banyaknya lelucon halus di layar, yang sebagian besar tidak diperhatikan saat menontonnya di TV biasa- mengatur. Perawatan yang sama pentingnya untuk film seperti “2001: A Space Odyssey” atau “Lawrence of Arabia”. Kecuali tinggal di London, Paris, New York, atau beberapa tempat lain, peluang untuk melihat ini dengan cara yang tepat di masa mendatang sangat kecil bagi kebanyakan dari kita, jadi kita harus menghadapi apa pun yang tersedia. Saat itu, ” Play Time” adalah film Prancis termahal yang pernah dibuat. Tati membangun satu set besar di luar Paris, yang mencakup terminal penerbangan, jalan-jalan kota, gedung-gedung bertingkat dan bundaran lalu lintas, yang segera dijuluki “Tativille”. Tiga tahun dalam pembuatan, mengalami banyak kemunduran dan kesulitan keuangan dan dikombinasikan dengan cara pembuatan film Tati yang perfeksionis, proyek tersebut hanya dapat diselamatkan – yaitu secara finansial – jika film tersebut sukses besar. Itu tidak terjadi dan “Play Time” membuat Tati bangkrut, memaksanya untuk menjual hak semua filmnya dengan harga yang lebih murah. Tati merekam seluruh film dalam medium-long dan long shot, bukan satu close-up. Hasilnya adalah campuran membingungkan orang-orang yang melakukan aktivitas sehari-hari di Paris modern (Paris tua, seperti Menara Eiffel, hanya terlihat melalui pantulan di fasad kaca) di tengah lampu neon yang berkedip-kedip, suara melalui interkom, bel, dan melalui semua ini, Monsieur Hulot mencoba menemukan jalannya sambil tersandung di tengah hiruk pikuk kota yang mengelilinginya. Film ini hampir bebas dialog, dan terutama berfungsi sebagai kebisingan latar belakang. Saat menonton film karya Tati, Anda mengharapkan Monsieur Hulot. Ya, dia hadir di hampir setiap frame, tetapi dia tidak mendekati karakter nyata, yang mungkin menjadi salah satu alasan mengapa penonton tidak terhubung dengan film tersebut. Di tingkat lain, lelucon penglihatan dan suara berlimpah. Ini tidak terlalu lucu dalam arti tertawa terbahak-bahak, tetapi setiap tontonan tampaknya mengungkapkan lelucon baru yang tak terlihat atau detail kecil, tanda lucu atau orang di latar belakang, yang belum pernah terlihat sebelumnya. Sebagian besar lelucon hanya berfungsi karena merupakan bagian dari ansambel yang diatur dengan cermat. Pada intinya, jenis humornya sama dengan di “Les vacances de Monsieur Hulot” atau “Mon Oncle”, tapi di sini, leluconnya lebih halus. Ini adalah kanvas yang sangat besar di mana ada begitu banyak hal yang terjadi, sangat menarik untuk dilihat, tetapi bisa sedikit melelahkan setelah beberapa saat. Namun, adegan pesta panjang di restoran, saat keramaian menimpa dalam euforia kolektif, tak ternilai harganya. Saya pikir bagi kebanyakan orang, itu semua terlalu berlebihan saat pertama kali menonton dan dalam banyak hal tetap menjadi kebodohan, seorang sutradara menjadi gila dalam membuat film yang tidak ada penontonnya pada saat itu, dan mungkin tidak akan pernah. Menilai film ini dengan beberapa kualitas yang lebih konvensional yang dapat dicari dalam sebuah film bukanlah pendekatan yang sangat berguna dalam kasus film ini. Tati tentu membuat sesuatu yang benar-benar unik. Jika ada, sebuah karya seni yang menimbulkan lebih dari beberapa tantangan.Camera Obscura — 9/10

  • Nonton Film The Spy Who Dumped Me (2018) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Sepasang sahabat berusia tiga puluh tahun tanpa disadari terjerat dalam konspirasi internasional saat mantan pacar muncul di apartemen mereka bersama tim pembunuh mematikan yang mengejarnya.

    ULASAN : – Saya mengharapkan kesenangan dan tawa dan itulah yang saya dapatkan. Semua orang memainkan peran mereka baik-baik saja, terutama Kate McKinnon yang lucu dan Sam Heughan yang saya penggemar beratnya. Sejauh plot berjalan, yah itu agak dibuat-buat tapi itu diharapkan dalam komedi saat ini, plot aneh ini entah bagaimana berhasil . Ini sama sekali tidak bagus, tapi ini adalah jam tangan yang layak di sore hari. Saya terbiasa menonton komedi jenis ini, jadi saya menilai mereka berdasarkan apa adanya, pada dasarnya. Saya hanya mengikutinya.

  • Nonton Film The Da Vinci Code (2006) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pembunuhan di Museum Louvre Paris dan petunjuk samar di beberapa lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal mengarah pada penemuan misteri agama. Selama 2.000 tahun, sebuah perkumpulan rahasia dengan ketat menjaga informasi yang – jika terungkap – dapat mengguncang fondasi kekristenan.

    ULASAN : – Orang-orang tampaknya membenci film ini untuk beberapa alasan, dan saya ingat ketika itu keluar, itu sangat kontroversial karena mendapat banyak ulasan buruk. Namun, bertahun-tahun kemudian sekitar tiga tahun yang lalu saya menangkapnya untuk pertama kalinya secara mendasar kabel, dan sejujurnya saya tidak melihat untuk apa semua kritik itu. Tidak hanya sebagian besar imersif dan menarik, tetapi juga memiliki akhir yang cukup kuat dan terungkap pada akhirnya. Itu tidak bagus, jadi mungkin hype yang memicu begitu banyak ulasan negatif, tetapi juga tidak buruk. Saya tidak pernah membaca seluruh buku, tetapi memahami premisnya. Jika Anda benar-benar ingin menikmati film ini, Anda mungkin harus mengesampingkan buku itu dan mengesampingkan pelanggaran apa pun yang mungkin Anda lakukan terhadap dugaan agama, dan melihatnya sebagai film misteri itu sendiri. Saya benar-benar menikmati akhir cerita – sekitar lima belas menit terakhir.7.8/10

  • Nonton Film The Love Punch (2013) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pensiun akhirnya! Setengah baya dan bercerai, pemilik perusahaan Richard Jones menantikan kehidupan tanpa rasa khawatir saat dia tiba di kantornya pada hari terakhir kerjanya. Sangat mencemaskannya, dia menemukan bahwa pembelian manajemen perusahaannya adalah penipuan. Perusahaan itu kini bangkrut dan dana pensiun karyawan—termasuk miliknya—digelapkan. Mendaftar bantuan mantan istrinya Kate, Richard berangkat untuk melacak pengusaha teduh di balik penipuan…

    ULASAN : – Mungkin filmnya hanya "pantas" mendapat nilai 6 dari 10, tapi aktor utama kita dan interaksi mereka sendiri layak mendapat poin ekstra yang saya berikan. Rasanya benar-benar keduanya saling mengenal sepanjang hidup mereka, tetapi kami tahu betapa baiknya keduanya bertindak bijaksana. Film ini juga tidak menyembunyikan fakta bahwa ia tahu bahwa kita tahu kemana arahnya. Kami akan bersenang-senang dalam perjalanan ke sana. Dan kami bisa bersenang-senang, jika kami membiarkan diri kami sendiri. Semudah itu, nikmati saja keduanya dan beberapa lelucon aneh di sepanjang jalan (sebut saja obrolan video lelucon berulang "bombing", diambil dari foto membom seseorang tentunya). Karakter sangat sadar akan apa yang mereka lakukan dan di film apa mereka berada (penjahat adalah penjahat yang Anda lihat). Nikmati saja kalau untuk apa adanya :o)

  • Nonton Film Pierrot le Fou (1965) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pierrot melarikan diri dari masyarakatnya yang membosankan dan melakukan perjalanan dari Paris ke Laut Mediterania bersama Marianne, seorang gadis yang dikejar oleh pembunuh bayaran dari Aljazair. Mereka menjalani kehidupan yang tidak ortodoks, selalu dalam pelarian.

    ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.

  • Nonton Film Inglourious Basterds (2009) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Di Prancis yang diduduki Nazi selama Perang Dunia II, sekelompok tentara Yahudi-Amerika yang dikenal sebagai "The Basterds" dipilih secara khusus untuk menyebarkan ketakutan ke seluruh Reich Ketiga dengan memotong dan membunuh Nazi secara brutal. The Basterds, dipimpin oleh Lt. Aldo Raine segera bertemu dengan seorang gadis remaja Prancis-Yahudi yang menjalankan sebuah bioskop di Paris yang menjadi sasaran para tentara.

    ULASAN : – Tidak, saya tidak berbicara tentang Brad Pitt; Saya berbicara tentang aktor Jerman Christoph Waltz! Dia telah memenangkan hampir setiap penghargaan untuk penampilannya dalam film ini, dan dia pantas mendapatkan semua penghargaan itu. Ambil Tantangan Saya: Tonton film ini dan lihat apakah Anda tidak merinding setiap kali karakter Christoph Waltz 'menginterogasi' tersangkanya! Ooooo! Dia ULTRA sopan dengan masing-masing; dan sangat percaya diri dengan tingkah lakunya yang menakutkan, dingin, dan berani. Yang bisa saya katakan adalah: "Anda melihat film ini untuk penampilan Christoph Waltz; sisanya sekunder"!

  • Nonton Film Greta (2018) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang wanita muda berteman dengan seorang janda kesepian yang menyimpan agenda gelap dan mematikan terhadapnya.

    ULASAN : – Naskah yang buruk, tidak imajinatif dan tidak logis. Protagonis terus-menerus membuat keputusan konyol yang tidak realistis dan semuanya selalu berakhir dengan hasil yang paling buruk. Saya tahu kita harus menangguhkan ketidakpercayaan untuk menikmati karya fiksi, tetapi ayolah… masih perlu ada kemiripan dalam kenyataan tentang bagaimana orang membuat keputusan dan peluang yang dimainkan. Urutan peristiwa sangat dibuat-buat sehingga jelas bahwa penulis hanya mencoba untuk membuat cerita tetap berjalan untuk mengisi waktu tayang film rata-rata. Fakta bahwa korban, seorang wanita yang lebih muda dan bugar tidak dapat mengalahkan penjahat, seorang wanita tua dan lemah, menyimpulkan irasionalitas film ini.

  • Nonton Film The Aristocats (1970) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Ketika Madame Adelaide Bonfamille mewariskan kekayaannya kepada Duchess dan anak-anaknya—keluarga kucing kesayangan Bonfamille—kepala pelayan berkomplot untuk mencuri uang dan menculik para utusan, meninggalkan mereka di jalan jalan desa. Semua tampak hilang sampai Thomas O”Malley Cat yang cerdik dan kucing gangnya yang bermain jazz datang untuk menyelamatkan aristocats.

    ULASAN : – Keluhan dari komentator sebelumnya bahwa “pertunjukan tanda pensil” dalam seni animasi menunjukkan bahwa mereka sama sekali tidak memahami intinya. Gaya visualnya sengaja mirip dengan yang digunakan di “101 Dalmatians” dengan karakter yang memiliki tampilan samar yang disengaja — gaya seni yang digunakan untuk efek yang hebat dalam film Disney ini dan beberapa film Disney lainnya. Jauh dari “animasi lemah”, ini adalah salah satu karya terbaik yang dihasilkan oleh seniman Disney. Warnanya luar biasa, humornya konstan dan fakta bahwa alur cerita memiliki kemiripan dengan plot “Dalmatians” tidak melemahkan film ini. Setelah dirilis, itu sukses besar dan menghasilkan lebih banyak uang dalam kebangkitan teater berikutnya. Pemirsa yang berkomentar tentang karya seni tersebut, sepertinya tidak menyadari bahwa tampilan “sketsa” itulah yang dicari oleh para seniman–tidak ada hubungannya sama sekali dengan karya seni yang asal-asalan. Semua suara dilakukan dengan sangat baik–Eva Gabor sebagai Duchess dan Phil Harris sebagai Thomas O”Malley sempurna. Komedi slapstick yang melibatkan kepala pelayan kikuk dan anjing-anjing itu tak ternilai harganya! Ini adalah film Disney hebat lainnya yang dapat dinikmati oleh anak-anak dan orang dewasa secara setara.

  • Nonton Film Cold War (2018) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pria dan wanita bertemu di reruntuhan Polandia pascaperang. Dengan latar belakang dan temperamen yang sangat berbeda, mereka sangat tidak cocok namun tertarik satu sama lain.

    ULASAN : – Membaca beberapa ulasan tentang Zimna wojna, saya akui bahwa ini seharusnya menjadi film yang saya sukai, bahkan cintai, karena banyak dari apa yang dipuji para kritikus ini adalah hal-hal yang sering saya cari sendiri dalam sebuah film. Itu salah satu film ulasan terbaik tahun ini, dan saya dengan bebas mengakui ada banyak pujian di sini, dengan elemen jenius garis batas desain visual. Namun, semua kecemerlangan estetika di dunia tidak menyembunyikan apa, bagi saya, satu-satunya kelemahan terbesarnya – itu membuat saya benar-benar kedinginan; Saya tidak peduli dengan dua karakter utama, dan saya tidak membeli hubungan mereka. Ya, saya sadar bahwa pelepasan emosi adalah tujuannya, dan mungkin tidak adil untuk mengkritik sebuah film karena berhasil melakukan apa yang ingin dilakukannya, tetapi ketika film itu berakhir, yang dapat saya pikirkan hanyalah “meh”. Meskipun, agar adil, itu mungkin mengatakan lebih banyak tentang diri saya daripada filmnya. Ditulis oleh Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki, dan Piotr Borkowski, dan disutradarai oleh Pawlikowski, yang secara longgar mendasarkan cerita pada peristiwa dalam kehidupan orang tuanya, plot Zimna wojna adalah kesederhanaan itu sendiri. Film ini dimulai pada tahun 1949, dua tahun sejak pemerintahan komunis berkuasa dan negara tersebut untuk sementara berganti nama menjadi Rzeczpospolita ludowa (Republik Rakyat Polandia). Ini dibuka dengan komposer dan pianis Wiktor (Tomasz Kot), produser etnomusikolognya Irena (Agata Kulesza), dan pengawas kaku yang disponsori negara Kaczmarek (Borys Szyc) melakukan perjalanan melalui komunitas pedesaan terpencil di pedesaan Polandia, merekam lagu-lagu rakyat dan mencoba untuk menemukan merekrut untuk sekolah musik rakyat, dengan tujuan menyusun ansambel untuk tampil secara nasional, dan mudah-mudahan, secara internasional. Wiktor bosan dengan sifat pekerjaan yang berulang, sampai seorang wanita muda bernama Zula (Joanna Kulig yang luar biasa) datang ke sekolah untuk mengikuti audisi. Meskipun dia tidak cocok dengan profil dari apa yang mereka cari – dia berasal dari kota daripada pedesaan, dikabarkan telah menghabiskan waktu di penjara karena membunuh ayahnya, dan tidak membawakan lagu rakyat di audisinya, tetapi sebuah lagu. dari film Soviet – dan meskipun Irena menunjukkan ada penyanyi yang lebih baik, Wiktor berpendapat bahwa dia memiliki “sesuatu yang berbeda”. Irena, yang mungkin atau mungkin tidak mencintai Wiktor, segera menyadari bahwa dia terpikat dengan Zula, tetapi dia meyakinkannya bahwa dia bertindak atas dasar profesionalisme murni. Tentu saja tidak, dan tak lama kemudian, dia dan Zula berada di tengah-tengah hubungan yang penuh gairah. Sisa film berlangsung selama 20 tahun dan empat negara (Polandia, Prancis, Yugoslavia, dan Jerman Timur), tetapi tidak pernah keluar dari hubungan pusat. Tidak ada subplot atau karakter pendukung yang signifikan; narasinya dikupas hingga satu inci dari kehidupannya, dengan setiap adegan, setiap baris dialog, setiap tindakan, hanya ada dalam kaitannya dengan kekuatan pendorong utama ini. Jadi, lihat dulu beberapa aspek film yang saya sukai. Estetikanya benar-benar tak tertandingi, karena Pawlikowski dan direktur fotografi Lukasz Zal memungkinkan desain visual untuk berasal dari dan menyampaikan poin-poin tematik, sebuah contoh yang benar-benar luar biasa dari perpaduan bentuk dan konten satu sama lain. Sebagai contoh, film ini diambil dengan indah dalam rasio Akademi (1,37:1), yang memiliki efek membatasi karakter di dalam bingkai. Sifat film ini cocok untuk menyapu pemandangan dan pemandangan kota yang ditangkap dalam anamorphic (2.39:1), tetapi, sebaliknya, Pawlikowski dan Zal menggunakan sifat seperti kotak dari bingkai Akademi untuk menjebak karakter, yang berarti mereka tidak tampak bebas. bahkan saat berdiri di pedesaan terbuka yang luas atau di Paris pada malam hari. Sifat epik dari narasi dan kerangka kerja yang terbatas dalam semacam simbiosis ironis untuk menyampaikan secara visual tema penting dari ketegangan di dalam dan di antara karakter; kebebasan dan kekangan terus bekerja melawan satu sama lain. Contoh lain dari sinergi antara bentuk dan isi adalah penggunaan fokus. Misalnya, dalam adegan pembuka, fokus yang dangkal menciptakan bidang kedalaman yang sangat kecil sehingga desa tepat di belakang penyanyi yang berada dalam fokus benar-benar rata. Ini membuatnya tidak dapat diakses secara visual, dan dengan demikian memaksa penonton untuk berkonsentrasi penuh pada apa pun kecuali penyanyi latar depan. Bandingkan ini dengan adegan di mana Kaczmarek memberikan pidato yang memuji kemuliaan negara dan prestise sekolah kepada sekelompok siswa yang bosan, sementara seekor sapi berkeliaran di lumpur di belakangnya. Penggunaan fokus yang lebih dalam di sini daripada di pembukaan berarti bahwa sapi berada dalam kedalaman bidang yang lebih luas, dan dapat dilihat dengan jelas, sekali lagi mengarahkan perhatian penonton, hanya kali ini perhatian diarahkan menjauh dari karakter latar depan sebagai lawan. menuju padanya. Sapi, cukup jelas, berfungsi sebagai komentar, memberi tahu kita dengan tepat apa pendapat Pawlikowski tentang pidato Kaczmarek, dan ideologi yang mendasarinya. Adegan lain dari sejenisnya adalah ketika seorang pekerja mencoba untuk menggantungkan spanduk “Kami menyambut besok” di bagian depan dari sekolah musik, di bawah arahan dari Kaczmarek. Namun, jatuh dari tangganya (dan dengan suaranya, jatuh sampai mati), panji itu tidak pernah digantung, tergantung lemas di salah satu sisi bangunan. Sekali lagi, seperti halnya sapi, Pawlikowski mengkritik mesin yang direstui negara yang diperkenalkan oleh Polska Zjednoczona Partia Robotnicza (Partai Persatuan Buruh Polandia) sejak 1948. Tentu saja, komunis tidak “menyambut hari esok” – mereka jauh lebih tertarik dulu, makanya mereka mengoleksi lagu-lagu daerah; dalam upaya untuk menciptakan tradisi musik yang disetujui Politbiro yang dirancang untuk menanamkan kebanggaan nasional dan kesesuaian politik, dengan menolak musik rock & roll “barat” masa depan demi musik masa lalu. Berbicara tentang musik, dalam kaitannya dengan cara adegan pembuka diambil, langsung menjadi jelas betapa pentingnya bagian dari musik dan nyanyian cerita. Saat narasi berkembang, musik menjadi segalanya bagi Wiktor dan Zula – mereka memperoleh harapan darinya, mereka mengisinya dengan perasaan mereka, menyatukan mereka, memisahkan mereka, bahkan melambangkan ikatan aneh di antara mereka, tidak pernah lebih dari saat Wiktor menyebut album tempat mereka berkolaborasi sebagai “anak kami”. Saat urutan selesai, film dipotong menjadi hitam, dan kemudian, menggunakan variasi potongan J, suara dari adegan berikutnya dapat didengar beberapa detik sebelum gambar terlihat. Selain itu, suara itu biasanya adalah musik, menekankan kembali betapa pentingnya musik bagi karakter ini. Namun menariknya, beberapa lompatan waktu terakhir tidak menggunakan musik untuk memperkenalkan adegan yang masuk, mungkin mengacu pada perubahan keadaan karakter pada tahap film ini, dasar ideologis yang lebih gelap dari jiwa mereka. Sehubungan dengan ini, perlu juga ditunjukkan bahwa begitu kita sampai di paruh kedua film, kedua pemeran utama hampir tidak pernah tersenyum (bukan karena mereka tersenyum sebanyak itu di paruh pertama). Ironisnya, karakter yang paling banyak tersenyum mungkin adalah Kaczmarek. Jadi, setelah menghabiskan waktu selama ini untuk membuat liris tentang aspek film yang membuat saya terkesan, mengapa saya tidak menikmatinya? Seperti yang saya katakan di atas, ada banyak hal untuk dikagumi di sini, keahliannya luar biasa, tetapi, pada akhirnya, ini adalah romansa. Dan itu tidak berfungsi sebagai romansa. Ya, itu bukan apa yang Anda sebut romansa standar dengan cara apa pun, motivasi dan pembenaran karakter yang akan Anda lihat di narasi lain sejenis ini (bukan hanya teks filmis) tidak ada di sini, dan mungkin karena itu, meskipun ada chemistry yang tak terbantahkan di antara para pemeran utama, saya hanya tidak percaya pada dorongan mereka yang tampaknya tak terpuaskan untuk mencari satu sama lain, tidur bersama, saling menyakiti, dan kemudian berpisah. Masalahnya adalah, template persis ini terjadi sekitar lima kali – mereka bertemu, bersenang-senang sebentar, berdebat tentang sesuatu, dan satu kabur. Cuci, bilas, ulangi. Dan bahkan hanya dalam 85 menit, pengulangan struktural semacam ini menjadi, yah, berulang, karena saya semakin sering bertanya “mengapa keduanya bersatu?” Untuk memberi Anda contoh tentang apa yang saya bicarakan, selama satu argumen tertentu , setelah Zula mengetahui Wiktor telah berbohong kepada orang-orang tentang latar belakangnya, dia menjelaskan, “Saya ingin memberi Anda lebih banyak warna”. Dengan serius? Ini adalah dua orang yang memiliki sedikit rasa hormat yang berharga satu sama lain; di balik semua erotisme dan ketertarikan fisik, mereka hanyalah dua orang yang rusak parah yang mencoba menyelamatkan satu sama lain, hidup dengan ketergantungan bersama, tetapi malah mempercepat satu sama lain menuju kehancuran. Dan karena saya tidak bisa mempercayai romansa yang dapat dipercaya, seluruh perusahaan gagal; itu tidak pernah mencapai status yang tampaknya dituju, yaitu tragedi katarsis tinggi. Dan meskipun akhirnya dilakukan dengan sangat baik, dan baris terakhir spektakuler, itu membuat saya tidak tergerak, karena, pada tahap itu, saya tidak peduli. Benar, struktur film dan penyuntingan yang sangat ketat berarti bahwa peristiwa dalam hidup mereka dilirik daripada dibiarkan, jadi jenis nuansa dan ketukan karakter yang sering Anda harapkan tidak ada, dengan penonton tidak diberi waktu untuk melakukannya. diselimuti oleh emosi di layar. Karena narasi dibangun di atas elips dan penghilangan, banyak (pada kenyataannya, hampir semua) kiasan romantis standar tidak ada. Secara desain, film ini mandul dan tidak dapat ditembus secara emosional, dan dalam pengertian itu, Pawlikowski tampaknya telah berusaha untuk membangun narasi yang terpisah sebanyak mungkin. Jika ada, dia berhasil dengan sangat baik.

  • Nonton Film Le Samouraï (1967) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Setelah melakukan serangan yang terencana dengan sempurna, Jef Costello, seorang pembunuh kontrak dengan naluri samurai, menemukan dirinya terjebak di antara penyelidik polisi yang gigih dan majikan yang kejam, dan bahkan baju besinya pun tidak fedora dan trench coat bisa melindunginya.

    ULASAN : – Sekali ini, orang jahat yang benar-benar bertindak seperti orang jahat seharusnya! Pembunuh bayaran ini adalah pria yang dingin, tidak terdeskripsikan, dan penuh perhitungan yang merencanakan dan mengeksekusi pukulannya dengan sangat presisi. Tentang satu-satunya karakter yang saya ingat yang melakukan pekerjaan lebih menyeluruh adalah pembunuh bayaran di Day of the Jackal. Polisi juga tampak sangat cerdas dan kompeten — dan berulang kali hampir menjegal penjahat (Jef). Karena semua realisme ini, saya sangat memuji film ini. Di atas realisme, saya sangat menyukai bagian akhirnya. Secara keseluruhan, film yang bagus dan tidak ada hal negatif yang dapat saya pikirkan – kecuali bahwa jenis film ini mungkin BUKAN untuk semua orang, jadi untuk berbicara. Benar-benar tidak ada romansa dan tidak ada yang disukai, tapi apa yang Anda harapkan dari film seperti ini?

  • Nonton Film Sgt. Stubby: An American Hero (2018) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Kisah nyata tentang anjing yang paling dihormati dalam sejarah militer Amerika — Sersan. Stubby — dan ikatan abadi yang dia jalin dengan saudara seperjuangannya di parit Perang Dunia I.

    ULASAN : – Saya biasanya menonton kejahatan kekerasan drama dan jadi ini adalah perubahan radikal dari selera saya yang biasa dalam film. Saya suka Sersan. Pendek dan gemuk,. Animasinya luar biasa dan ceritanya merupakan kisah hebat (atau ekor) kepahlawanan doggy selama Perang Dunia I. Stubby adalah anjing kampung dari New Haven, Connecticut yang diadopsi oleh unit militer pada tahun 1918. Amerika mengirim pasukan ke Prancis untuk melawan Jerman dan anjing itu disembunyikan di sebuah kapal. Stubby memiliki kemampuan luar biasa untuk merasakan bahaya dan memperingatkan tuan manusianya. Dia juga menemukan tentara yang terluka dan memberi tahu pengasuhnya tentang lokasi mereka. Saya telah menambahkan film ini ke daftar sepuluh film terbaik saya di tahun 2018.

  • Nonton Film Gentlemen Prefer Blondes (1953) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Lorelei Lee adalah seorang gadis panggung cantik yang bertunangan untuk menikah dengan Gus Esmond yang kaya, banyak ketidaksetujuan dari ayah kaya Gus, Esmond Sr., yang berpikir bahwa Lorelei adil setelah uangnya. Ketika Lorelei pergi berlayar hanya ditemani oleh sahabatnya, Dorothy Shaw, Esmond Sr. menyewa Ernie Malone, seorang detektif swasta, untuk mengikutinya dan melaporkan setiap perilaku yang dipertanyakan yang akan mendiskualifikasi dia dari pernikahan.

    ULASAN : – Novel dan lakon terkenal Anita Loos Gentlemen Prefer Blondes dikerjakan sebagai musikal dan tampil sebanyak 740 pertunjukan selama musim 1949-1951. Itu adalah peran pelarian dalam karir di Broadway untuk Carol Channing. Tetapi untuk versi layar, sepasang simbol seks yang menarik berperan sebagai gadis panggung yang mencari suami, Jane Russell dan Marilyn Monroe. Dua hal dilakukan untuk film tersebut, sebagian besar skor Jule Styne-Leo Robin dihapus dan dua angka ditulis oleh Hoagy Carmichael dan Harold Adamson ditambahkan. Dipertahankan dari skor aslinya adalah Bye Bye Baby, Dua Gadis Kecil dari Little Rock dan tema terkenal para penggali emas di mana-mana, Berlian adalah Sahabat Terbaik Gadis. Hal kedua adalah memperbarui cerita dari saat aslinya ditulis selama Roaring Twenties hingga Fifties saat ini. Tetap saja dua karakter dasar Russell dan Monroe tetap sama. Keduanya ingin suami, tetapi Russell ingin menikah karena cinta, uang akan menyenangkan, tetapi Monroe itu benar-benar tentara bayaran. Dua pria yang mereka awasi adalah putra jutawan Tommy Noonan untuk Monroe dan Russell mengincar Elliott Reid. Cara tentara bayaran Monroe hampir menenggelamkan mereka berdua, tetapi pada akhirnya semuanya berhasil. Lorelei Lee adalah peran pelarian Marilyn juga. Tidak ada nama bintang pria besar yang berseberangan di sini, dia hanya berkompetisi persahabatan dengan sesama simbol seks Jane Russell. Kontribusi Russell pada film ini terlalu sering diabaikan dengan legenda Marilyn yang membayangi semuanya. Dia lebih dari menentang Marilyn dan sebenarnya tidak seperti di beberapa filmnya, tidak ada gesekan sama sekali dengan kedua wanita itu. Saya dapat melihat mengapa Howard Hawks tertarik pada film ini. Para wanita yang dia miliki dalam film-filmnya berpikiran keras dan lebih dari mampu berurusan dengan dunia pria. Bahwa Jane dan Marilyn berlimpah dan anak laki-laki apakah para wanita itu memiliki banyak kelimpahan. Dan di semua tempat yang tepat juga.

  • Nonton Film Lost in Paris (2016) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Fiona mengunjungi Paris untuk pertama kalinya untuk membantu Bibi Martha yang rabun. Malapetaka terjadi, terutama melibatkan Dom, seorang tunawisma yang belum memiliki emosi atau pikiran yang takut dia ungkapkan.

    ULASAN : – Komedi memiliki banyak wajah (verbal, lucu, datar, regresif, baik hati, menyindir, tidak masuk akal, dan banyak lagi…, bentuk humor tertentu saling tumpang tindih dalam karya yang sama) dan saya menyukai semuanya. Tapi saya harus menyadari bahwa saya memiliki titik lemah untuk jenis film “membuat tertawa” yang sangat spesial, yang direkayasa oleh Tati, Etaix, Suleiman, Iosseliani dan sejenisnya, di antaranya Abel & Gordon, co-sutradara, rekan -penulis, co-produser dan lawan main “Lost in Paris”. Seperti yang disebutkan sebelumnya, badut Belgia dan pasangannya yang lahir di Kanada (Dominique Abel & Fiona Gordon telah menjadi mitra sejak 1980-an) tidak puas untuk menapaki jalur yang biasa dari “film lucu”, sebaliknya mereka berhasil menciptakan sebuah offbeat. alam semesta mereka sendiri yang mereka huni dengan cara yang sangat tidak biasa. Baik di “L”Iceberg”, “Rumba”, “The Fairy” atau saat ini “Lost in Paris”, mereka membentuk pasangan yang mustahil, masing-masing – dan dengan caranya sendiri – tidak selaras dengan lingkungan fisik dan sosial mereka. Dalam karya terakhir mereka, Dominique Abel adalah Dom, seorang pria tunawisma yang bahagia dan beruntung yang mendirikan tendanya di sebuah pulau buatan di tengah Sungai Seine. Sepupu jauh gelandangan abadi Chaplin, Dom menyamakan kemiskinan dengan kebebasan: dia makan secara eksklusif makanan dari restoran mewah terdekat (ya, diambil dari tong sampahnya, tapi tetap saja!), dia merokok merek rokok terbaik (oke, hanya puntung dikumpulkan dari trotoar, tapi tetap saja!), tempat parkir. Dan seperti halnya Charlie, kemiskinan tidak membuatnya menjadi malaikat : meskipun tidak pernah busuk, Dom bisa menjadi egois, tidak sopan atau tidak menyenangkan. Sedangkan untuk Fiona Gordon, dia berperan sebagai pustakawan Kanada yang awet muda dari Far North (di mana tidak disarankan untuk membuka pintu ke luar, objek dari dua lelucon lucu). Setelah mendarat di punggung Paris, kejadian di luar kendalinya segera menyebabkan dia terdampar sendirian di kota besar. Perawan tua yang tegang dan tak berdaya itu tentu saja akan diasuh oleh Dom, tetapi, seperti yang bisa ditebak, dengan cara yang sangat unik. Pasangan aneh seperti itu tidak bisa tidak menghasilkan banyak situasi tak terduga yang lucu di mana karakter keluar melalui lelucon dari semua jenis, terutama efek komik puitis atau visual. Ide tambahan yang bagus membuat “Lost in Paris” bahkan lebih baik daripada tiga upaya pertama Abel & Gordon , yaitu pilihan Emmanuelle Riva, aktris terkenal (“Hiroshima mon amour”, “Thérèse Desqueyroux”, “Amour”), sebagai bibi Fiona. Dikenal karena perannya yang serius, intelektual, dan dramatis, Riva juga, tanpa disadari oleh mereka yang tidak bergaul dengannya di kehidupan nyata, adalah orang yang sangat ceria yang tidak suka menganggap dirinya terlalu serius. Siapa yang bisa memerankan Martha tua yang eksentrik lebih baik darinya? Jawabannya jelas: tidak ada orang lain…, tetapi seseorang harus memikirkannya! Yang juga patut diperhatikan adalah partisipasi Pierre Richard, sebagai rekan lama dan penari Riva. Mereka memiliki adegan yang lezat bersama di mana, duduk di bangku di kuburan, mereka dengan riang membiarkan kaki dan kaki mereka mengikuti langkah dengan musik bahagia di tahun-tahun emas mereka. Jika Anda tidak menentang imajinasi, fantasi, dan lelucon yang tidak biasa (yang saya membuat titik untuk tidak menjelaskan untuk tidak merusak kesenangan Anda menemukan mereka), ekstravaganza yang menawan ini biasanya akan menyenangkan Anda seperti halnya saya. Setidaknya itu adalah hal terburuk yang saya harapkan dari Anda.

  • Nonton Film A Monster in Paris (2011) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Paris, 1910. Emile, seorang proyektor film yang pemalu, dan Raoul, seorang penemu warna-warni, memulai perburuan monster yang meneror warga. Mereka bergabung dengan Lucille, bintang kabaret Bird of Paradise yang berhati besar, seorang ilmuwan eksentrik dan monyetnya yang pemarah untuk menyelamatkan monster itu, yang ternyata adalah kutu yang terlalu besar tetapi tidak berbahaya, dari kepala polisi kota yang ambisius dan kejam.< /p>

    ULASAN : – Awalnya saya akui saat pertama kali melihat trailernya saya tidak sepenuhnya tertarik. Tapi sejak menjadi penggemar animasi dan belajar dari film seperti Lilo dan Stitch, Galaxy Quest, Tangled dan Disney”s Hunchback of Notre Dame (semua contoh film yang memiliki trailer yang tidak menarik atau menyesatkan, tetapi film sebenarnya yang saya nikmati atau terpesona) yang seharusnya tidak Anda lakukan menilai film dari trailer mereka. Saya sangat menyukai A Monster in Paris, awalnya mungkin membutuhkan waktu terlalu lama untuk memulai dan seperti konsepnya, ada satu atau dua bagian yang tampak sedikit dibuat-buat. Namun, cara penulisan film ini memastikan bahwa semuanya sangat ringan, dengan rasa kesenangan, banyak pesona, dan hati yang besar sebagai pusatnya. Karakternya masih menarik, yang tidak menyukai Franceur, dan akting suaranya sangat dinamis. Humornya tidak terlalu luar biasa, tapi saya tetap terhibur karenanya. Yang saya suka juga adalah referensi ke film horor awal, melihat penyamaran Monster Anda langsung berpikir tentang Invisible Man, ada beberapa adegan pengejaran yang menarik dan tidak ada yang terlalu sentimental. Ada tiga hal yang menonjol. Salah satunya adalah suasananya, A Monster in Paris memiliki perasaan yang begitu indah dan nostalgia, mengingat perasaan yang saya dapatkan ketika saya pergi ke Paris, saya merasa film ini membangkitkannya dengan sangat baik. Ini adalah film yang sangat kaya secara musikal, dengan lagu-lagu yang benar-benar menyihir Anda dengan kesederhanaan dan keindahannya dan skor yang mempesona dalam melodi dan seperti suasananya memberikan rasa nostalgia. Dan animasinya memukau, semua karakter dimodelkan dengan baik dan ada palet warna yang bersih dan cerah tetapi bintang-bintang adalah landmark kota, yang saya suka melihatnya, dan pengaturan periodenya. Secara keseluruhan, film yang sangat bagus, tidak sepenuhnya sempurna, tetapi lebih baik dari peringkat yang didapat saat ini dan salah satu film animasi paling menyenangkan tahun ini. 8/10 Bethany Cox