Filmapik

Tag: painting

  • Nonton Film The Goldfinch (2019) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang anak laki-laki di New York diasuh oleh keluarga kaya setelah ibunya terbunuh dalam pengeboman di Metropolitan Museum of Art. Karena panik, dia mencuri “The Goldfinch”, sebuah lukisan yang akhirnya membawanya ke dunia kriminal.

    ULASAN : – Jika Anda mendengarkan dengan seksama dan perhatikan semua detailnya, Anda akan menemukan alurnya cocok seperti teka-teki jigsaw. Saya sangat menikmati film ini, sebuah proses yang mungkin terbantu dengan mengaktifkan subtitle di rumah (yang menangani gumaman dan gangguan kebisingan latar belakang). Ini adalah salah satu skrip yang cerdas, tetapi sekali lagi, Anda harus tetap waspada. (Saya belum membaca bukunya.)

  • Nonton Film The Grand Budapest Hotel (2014) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – The Grand Budapest Hotel menceritakan tentang seorang concierge legendaris di sebuah hotel Eropa terkenal di antara perang dan persahabatannya dengan seorang karyawan muda yang menjadi anak didiknya yang terpercaya. Ceritanya melibatkan pencurian dan pemulihan lukisan Renaisans yang tak ternilai harganya, pertempuran untuk kekayaan keluarga yang sangat besar, dan pergolakan lambat dan tiba-tiba yang mengubah Eropa selama paruh pertama abad ke-20.

    ULASAN : – Disutradarai oleh Wes Anderson (yang memiliki gaya unik yang sangat mempesona, tetapi memang tidak semua orang akan menyukai atau menyukai gayanya) dan bahwa para pemerannya sangat terkenal adalah alasan yang cukup untuk lihat “The Grand Budapest Hotel” di tempat pertama, serta banyak penghargaan dan pujian kritisnya. Meskipun tidak sepenuhnya sempurna, dan mudah untuk melihat mengapa sejumlah orang tidak suka atau tidak akan menyukainya. (karena banyak peran pemeran yang cukup pendek, hanya Gustave dan Zero yang sepenuhnya keluar dari karakter dan mereka yang memiliki masalah dengan gaya Anderson), “The Grand Budapest Hotel” secara visual menakjubkan, sangat menghibur, luar biasa film pemeran dan akting yang aneh dan tanpa cela. Benar-benar mengejutkan secara visual, wi th sinematografi yang tidak hanya pandai dalam teknik tetapi juga cantik dalam estetika dan pengeditan yang lancar dan padat. Kostum, desain produksi, dan rambut serta tata riasnya layak mendapatkan Oscar/Academy Award mereka, kostum dan desain produksi memiliki nuansa dongeng yang penuh warna sementara juga diberi substansi oleh kualitas atmosfer yang suram yang mencerminkan aspek drama kriminal dari film tersebut. cerita brilian.Alexandre Desplat juga menerima Oscar, dan dengan nada yang sangat menghipnotis dan memikat, itu sangat pantas untuk saya karena sejauh ini skor terbaik dari mereka yang dinominasikan. Anderson menyutradarai dengan luar biasa, ceritanya menyeimbangkan kegelapan dan keanehan dengan efek yang luar biasa (adegan penjara tidak dapat dilupakan) dan tidak pernah terlalu sederhana atau berbelit-belit (walaupun tentu saja visual, dialog, dan pertunjukannya memberikan dampak yang lebih besar) dan skenarionya sangat luhur campuran gelap, unik, jenaka, dan halus disampaikan dengan api cepat. “The Grand Budapest Hotel” menawarkan pemeran yang sempurna dan hampir semua orang melakukan pekerjaan yang bagus, meskipun banyak perannya pendek. Satu-satunya kritik saya terhadap film ini adalah bahwa Harvey Keitel dan Saoirse Ronan kurang dimanfaatkan dan tersesat di antara yang lainnya, Tilda Swinton yang tidak dapat dikenali juga tidak banyak melakukan tetapi masih memberikan kinerja yang luar biasa. Bill Murray, F. Murray Abraham, Jeff Goldblum, Jason Schwartzman dan Owen Wilson memberikan penampilan yang sangat menghibur, sementara Edward Norton sangat lucu dan Adrien Brody dan terutama Willem Dafoe membawa firasat buruk ke dalam film. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa Tony Revolori dibayangi oleh anggota pemeran yang lebih berpengalaman (menjadi satu-satunya pendatang baru dalam daftar besar nama besar), tetapi bagi saya dia lebih dari sekadar bertahan dan memainkannya secara efektif. Film ini milik Ralph Fiennes, yang pada dasarnya adalah inti dari film ini, meskipun dia selalu menjadi aktor yang baik, dia tidak memberikan penampilan yang brilian selama bertahun-tahun, tidak pernah tahu dia bisa menjadi sangat lucu. film dan hotel yang layak dikunjungi kembali lebih dari sekali jika sesuai selera. 9/10 Bethany Cox

  • Nonton Film Ghostbusters II (1989) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Lima tahun setelah mereka mengalahkan Gozer, Ghostbusters gulung tikar. Ketika Dana mulai mengalami masalah hantu lagi, anak laki-laki keluar dari masa pensiun untuk membantunya dan semoga menyelamatkan Kota New York dari ancaman paranormal baru.

    ULASAN : – Ini adalah sekuel lain yang modis untuk diketuk saat dirilis. Itu disorot karena tidak bisa memenuhi Ghostbusters pertama. Nah, apa yang bisa? Yang pertama sangat orisinal, sangat populer daripada sekuel mana pun yang pasti gagal sejauh menyamainya. Ghostbusters kedua ini baik-baik saja, sangat menghibur dan menyenangkan melihat semua karakter utama kembali. Itu memiliki perasaan yang sedikit lebih baik dan bahasa yang lebih ramah keluarga, jadi bahkan ada beberapa hal yang terjadi untuk itu yang pertama tidak dimiliki. Perbedaan utama lainnya dalam sekuel ini adalah menonton Peter MacNichol, yang mengulanginya Karakter tipe "Renfield" dari komedi Mel Brooks "Dead: And Loving It" dengan Leslie Nielsen. Di sini, MacNichol memainkan "Janosz Poha", orang gila lainnya dengan aksen Eropa Timur yang kental. Dia lucu, dan mengangkat kenikmatan film ini. Jika tidak, pemeran lainnya bermain dan bertindak seperti yang mereka lakukan di film pertama, yang berarti Anda akan mendapatkan banyak tawa dari mereka. Ceritanya tidak sekuat itu, itu saja. Tidak, itu tidak bisa sama dengan aslinya, tapi ….. Intinya adalah ini: Jangan mencoba membandingkan kedua film tersebut. Jika Anda menikmati yang pertama, Anda akan menyukai ini ….. periode.

  • Nonton Film Big Eyes (2014) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pada akhir 1950-an dan awal 60-an, seniman Walter Keane mencapai ketenaran dan kesuksesan luar biasa dengan potret anak terlantar bermata piring. Namun, tidak ada yang menyadari bahwa istrinya, Margaret, adalah pelukis sebenarnya di balik kuas tersebut. Meskipun Margaret ngeri mengetahui bahwa Walter menganggap pekerjaannya sebagai miliknya, dia terlalu lemah lembut untuk memprotes terlalu keras. Baru setelah pernikahan Keanes berakhir dan gugatan mengikuti, kebenaran akhirnya terungkap.

    ULASAN : – "Big Eyes" dinominasikan dalam kategori Komedi & Musikal selama Golden Globe Awards terakhir. Aktris utama Amy Adams bahkan memenangkan penghargaan Aktris Terbaik untuk membintanginya. Namun, ketika saya menonton film ini, ternyata itu jauh dari apa yang saya pikirkan untuk sebuah komedi. Topik film ini sebenarnya mengganggu dan membuat depresi. Namun, sebagai film Tim Burton, pasti ada humor gelap yang bisa didapat. Film ini adalah film biografi artis pop baru tahun 1950-an Margaret Keane (sebelumnya Ulbrich, née Hawkins). Dia mengembangkan serangkaian lukisan akrilik anak-anak dengan mata bulat gelap yang menghantui. Walter Keane, penjual suaminya yang bajingan, memanfaatkan popularitas lukisannya yang meningkat. Dia mengklaim dan memasarkannya secara massal sebagai miliknya. Sementara itu, Margaret yang pemalu terpaksa menyesuaikan diri dengan jaring kebohongannya. Dia dikunci di ruang kerjanya di rumah mereka untuk mengecat lebih banyak lagi Mata Besar, jauh dari mata publik yang mengintip, dan bahkan putrinya sendiri. Akankah Margaret dapat membebaskan diri dari penjara tempat dia menjebak dirinya sendiri? Amy Adams diam-diam memikul film ini dengan cakap di pundaknya. Tidak ada yang lucu tentang apa yang harus dia lakukan di sini sebagai Margaret. Karakternya adalah korban dari kejahatan paling kejam. Suaminya tidak hanya mencuri seninya, tetapi juga kepercayaan dirinya, dan kebebasannya. Adams memainkan karakter yang lemah, tetapi sebagai seorang aktris, Adams sama sekali tidak. Dengan sikapnya yang bijaksana, Adams berhasil memenangkan empati dan kasih sayang kami atas penderitaannya yang sulit. Christoph Waltz, di sisi lain, adalah over-the-top, satu dimensi, praktis seperti kartun, sebagai penipu manipulatif Walter. Dari adegan pertamanya, Anda sudah tahu pria yang berbicara lancar ini tidak baik. Hingga adegan terakhirnya di ruang sidang itu, Waltz's Walter adalah karikatur manik, tidak pernah benar-benar tampil sebagai orang sungguhan sama sekali. Ini mungkin arah permainan Tim Burton, karena karakter ini Walter adalah sumber dari sebagian besar humor hitam film ini. Interaksi berapi-api Waltz dengan karakter kritikus seni NY Times yang keras dari Terence Stamp juga paling berkesan. Narasi film ini sederhana dan lugas. Namun karena penampilan Amy Adams yang memukau dan menyayat hati, kami akan ditahan sampai akhir yang meyakinkan. Aspek teknis film, terutama palet warna pastel dari fotografi, serta desain produksi periode, kostum, dan tata rias, semuanya berkontribusi pada keseluruhan tampilan menawan dan nuansa nostalgia film secara keseluruhan. 7/10.

  • Nonton Film What Dreams May Come (1998) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Chris Neilson meninggal untuk menemukan dirinya di surga yang lebih menakjubkan dari yang pernah dia impikan. Ada satu hal yang hilang: istrinya. Setelah dia meninggal, istrinya, Annie bunuh diri dan pergi ke neraka. Chris memutuskan untuk mempertaruhkan keabadian di hades untuk kemungkinan kecil dia bisa membawanya kembali ke surga.

    ULASAN : – Persetan dengan kritik dan sinis. Saya sangat menyukai film ini – film ini masuk dalam sepuluh besar (atau bahkan lima besar) daftar film favorit saya (saya menontonnya setidaknya 3 kali di teater dan memilikinya di DVD). Harus saya akui, saya adalah salah satu dari mereka yang non-(hampir anti-) elitis, "Saya tidak tahu seni, tapi saya tahu apa yang saya suka" tipe orang. Saya juga sangat menyukai film-film yang positif dan ceria dengan akhir yang bahagia. Bukan untuk mengatakan bahwa film "realistis" juga tidak bagus, tetapi ada ruang untuk semua genre pembuatan film. Apakah tidak ada cukup "realisme" yang menyedihkan di berita malam untuk memuaskan bahkan orang yang paling sinis sekalipun? Saya tidak bisa mengatakan dengan tepat apa yang mengejutkan saya tentang film ini. Visual saturasi warna yang luar biasa dan efek khusus pasti membantu. Bakat akting Robin Williams dan Max Von Sydow membantu. Dan saya menyukai ceritanya. Mungkin manipulatif secara emosional, tapi ini adalah salah satu film di mana saya INGIN dimanipulasi, di mana saya rela berpartisipasi. Rupanya beberapa orang membencinya, tetapi saya terisak-isak sepanjang film, dan senang melakukannya. Tertawa jika Anda mau, katakan apa pun yang Anda inginkan … film ini menyentuh hati saya. "Dalam" tidak, tidak terlalu. Pada tingkat metafisik, itu hanya sedikit melampaui kitsch zaman baru. Sangat sedikit adegan dan konsep akhirat yang sesuai dengan pandangan spiritual dari agama mana pun yang dikenal. Tapi aku tidak peduli. Sekali lagi, jika sebuah film menyentuh hati saya di tempat yang tepat, saya dapat memaafkan hampir semua hal. Yang ini melakukannya. 9/10.

  • Nonton Film Renoir (2012) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Côte d’Azur. 1915. Di tahun-tahun senjanya, Pierre-Auguste Renoir tersiksa oleh kehilangan istrinya, rasa sakit karena usia tua yang rematik, dan berita buruk bahwa putranya Jean terluka dalam aksi. Tetapi ketika seorang gadis muda secara ajaib memasuki dunianya, pelukis tua itu dipenuhi dengan energi baru yang sama sekali tidak terduga. Terang dengan kehidupan, cantik berseri-seri, Andrée akan menjadi model terakhirnya, dan sumber peremajaan yang luar biasa. Kembali ke rumah keluarga untuk memulihkan diri, Jean juga terpesona oleh bintang baru berambut merah di cakrawala Renoir. Di Eden Mediterania mereka – dan di hadapan penentangan sengit ayahnya – dia jatuh cinta dengan roh liar yang tidak bisa dijinakkan ini… dan saat dia melakukannya, di dalam Jean yang berkemauan lemah dan terguncang pertempuran, seorang pembuat film mulai tumbuh.

    ULASAN : – Salam lagi dari kegelapan. Memang, saya berharap lebih dari film-film independen karena biasanya tidak ada komite produser yang menyedot kehidupan dari visi pembuat film. Sementara penulis/sutradara Gilles Bourdos bekerja sama dengan Sinematografer Ping Bin Lee untuk menghadirkan sebuah film yang mengusung keindahan visual dari lukisan subjeknya, entah bagaimana hal itu tidak menawarkan hal lain. Aktor veteran Prancis Michel Bouquet menangkap esensi dari Pierre-Auguste Renoir yang berusia 74 tahun, seorang master seniman impresionistik. Pada saat ini (1915), Renoir terus-menerus kesakitan dan terus melukis meskipun tangannya keriput karena radang sendi yang parah. Dia telah pindah ke Cote D”Azur (Riviera Prancis) untuk pergi dengan damai dengan alam dan cuaca yang lebih hangat. Tanah miliknya sangat indah dan menyediakan latar belakang untuk banyak lukisan. Kami bertemu dengan model terbarunya, Andree Heuschling (Christa Theret) yang berusia 15 tahun. Semangatnya tidak hanya mengilhami Renoir sang seniman, tetapi juga putranya Jean (Vincent Ruttiers), yang dipulangkan untuk pulih dari cedera Perang Dunia I. hubungan. Frustrasi dengan film ini bermula dari keengganannya untuk menawarkan apa pun selain pengamatan terhadap karakternya. Itu berkelok-kelok sepanjang hari tanpa tujuan atau wawasan yang nyata. Ini meskipun memiliki subjek yang mencakup salah satu artis terhebat sepanjang masa dan putranya, yang kemudian menjadi sutradara film terkenal dunia. Ceritanya, jika ada, hanya tergeletak di sana datar, dikelilingi oleh warna dan tekstur yang indah. Auguste Renoir meninggal pada tahun 1919, tetapi awal tahun itu berhasil mengunjungi Louvre dan melihat lukisannya sendiri tergantung di aula yang megah. Jean Renoir menikahi Andree dan memerankannya dalam film bisu pertamanya (sebagai Catherine Hessling). Ketika film gagal, mereka bercerai. Dia menjalani kehidupan dalam kemiskinan yang tidak jelas, dan dia menyutradarai dua film terhebat dalam sejarah: Grand Illusion dan The Rules of the Game. Alexandre Desplat memberikan skor bagus lainnya, membuat kita hanya kekurangan cerita atau poin dari film tersebut. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Pierre-Auguste Renoir, disarankan untuk membaca biografi yang ditulis putranya, Jean.

  • Nonton Film Pierrot le Fou (1965) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pierrot melarikan diri dari masyarakatnya yang membosankan dan melakukan perjalanan dari Paris ke Laut Mediterania bersama Marianne, seorang gadis yang dikejar oleh pembunuh bayaran dari Aljazair. Mereka menjalani kehidupan yang tidak ortodoks, selalu dalam pelarian.

    ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.

  • Nonton Film Mortdecai (2015) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pedagang seni, Charles Mortdecai, mencari lukisan curian yang dikabarkan berisi kode rahasia yang dapat mengakses emas tersembunyi Nazi.

    ULASAN : – Orang-orang menggambarkannya sebagai sedikit dari Pink Panther. Yang saya kira akan baik-baik saja untuk Johnny Depp. Karena tidak jauh dan mungkin perbandingan Kapten Jack Sparrow akan berhenti (mungkin tidak, tapi Anda selalu bisa berharap bukan?). Satu hal yang pasti, komedi selalu menjadi sesuatu yang akan dan dapat memecah belah orang dengan mudah. Apa yang beberapa orang anggap lucu, orang lain hanya akan menganggapnya buruk atau menjengkelkan (atau mungkin sesuatu yang lebih buruk). Lelucon kumis akan menyenangkan Anda atau tidak, tetapi kami memiliki banyak situasi dewasa di sini, bahkan tanpa melangkah terlalu jauh ke saluran pembuangan / jalan itu. . Paltrow menikmati perannya seperti Law, yang bisa santai sekali dan duduk dan menjadi orang lain (baca: bukan pria yang percaya diri). Ini urusan ringan (tidak ada permainan kata-kata), tetapi jika Anda bersedia lengah, Anda bisa bersenang-senang dengannya

  • Nonton Film Vertigo (1958) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang pensiunan detektif San Francisco yang menderita acrophobia menyelidiki aktivitas aneh istri seorang teman lama, sambil menjadi sangat terobsesi dengannya.

    ULASAN : – Salah satu dari banyak hal yang membuat Hitchcock menjadi sutradara hebat adalah dia tidak hanya berpegang pada formula yang sama dari waktu ke waktu; semua film terbaiknya memiliki nuansa dan ciri khasnya masing-masing. "Vertigo" sangat khas, baik sebagai cerita kompleks yang penuh dengan ketegangan, maupun sebagai studi menarik tentang ketegangan psikologis. Meskipun tidak memiliki humor dari beberapa mahakarya Hitchcock lainnya, dan terkadang bergerak agak lambat, itu tak terlupakan, dan pencapaian yang luar biasa dari sutradara dan pemerannya. Jika Anda belum pernah melihatnya, Anda akan lebih menikmatinya jika Anda tidak mengetahuinya terlalu banyak tentang plot, meskipun cerita sebenarnya agak sekunder dari cara karakter diuji dan kelemahan mereka diekspos oleh berbagai peristiwa. Hitchcock menggunakan cerita yang rumit, karakter yang menarik, detail visual yang mewah, dan tempo yang disengaja, ditambah skor musik yang bagus oleh Bernard Hermann yang tak tertandingi, untuk menghasilkan suasana yang misterius, hampir tidak wajar. Ketegangan jarang mereda, dan penonton benar-benar terjebak di dalamnya, kadang-kadang hampir sampai pada titik ketidaknyamanan. Ini adalah jenis film yang menarik perhatian, karena hampir setiap momen diisi dengan detail yang signifikan. Ada juga beberapa pertunjukan akting yang bagus. Jimmy Stewart luar biasa dalam peran yang jauh berbeda dari persona layar biasanya. Dia memungkinkan pemirsa untuk bersimpati sepenuhnya dengannya, bahkan saat kita merasa ngeri pada banyak tindakan dan keputusan karakternya. Kim Novak benar-benar meyakinkan dalam peran ganda yang sulit, dan filmnya tidak akan semenarik ini tanpa penampilannya yang bagus. Pemeran lainnya semuanya memiliki peran yang jauh lebih kecil, tetapi semuanya juga cukup bagus, terutama Barbara Bel Geddes sebagai teman lama Scottie (Stewart), yang memberikan wawasan penting tentang karakter Scottie. "Vertigo" adalah film klasik menurut standar apa pun. Ini harus dilihat yang tetap mengesankan dengan setiap tontonan.

  • Nonton Film The Devil”s Candy (2015) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang pelukis yang berjuang dirasuki oleh kekuatan setan setelah dia dan keluarga mudanya pindah ke rumah impian mereka di pedesaan Texas.

    ULASAN : – Masalah terbesar film horor modern tampaknya adalah membuat penonton peduli dengan karakter mereka. Umumnya, mereka sangat klise, hambar, bodoh dan tidak realistis sehingga dalam 10 menit pertama film tidak ada yang peduli lagi dengan nasib mereka. Jadi ketika saya melihat di awal “The Devil”s Candy” bahwa karakter utamanya adalah keluarga hippy bogans, saya akui saya khawatir demi film tersebut. Saya tidak membuat kesalahan tentang fakta bahwa ini bukanlah orang-orang yang dapat saya kenal dengan cara apa pun, dan hampir secara universal memiliki pengalaman negatif dengan mereka dalam hidup saya. Sebaliknya, hal itu ternyata menjadi elemen terkuat dalam film tersebut. Saya mencintai keluarga ini. Mereka menawan, perhatian, menyenangkan, dan rendah hati. Saya benar-benar peduli dengan nasib mereka, dan itu adalah bagian besar dari apa yang membuat “The Devil”s Candy” menjadi film horor yang sangat bagus. Hal kedua yang saya sukai dari film ini adalah tidak pernah menipu. Tidak ada ketakutan yang salah. Tidak ada yang tiba-tiba terungkap menjadi urutan mimpi. Tidak diperlukan elemen supranatural hanya untuk membuat cerita itu berhasil. Itu sangat langka dalam sejarah film horor, apalagi film modern. Penulis/sutradara Sean Byrne harus benar-benar dipuji dalam hal ini. Ini adalah upaya yang brilian dari pihaknya. Sebenarnya tidak banyak hal negatif yang dapat saya kemukakan untuk film ini. Satu-satunya hal yang menahannya dari menjadi “10” adalah akhir yang tak terlupakan. Selain itu pada dasarnya sempurna. Akting yang fantastis, cerita yang sederhana namun brilian dan efektif, ketakutan asli yang tidak pernah menipu dan karakter yang menyenangkan dan menyenangkan. Dalam industri yang tampaknya benar-benar kehilangan cara membuat film horor yang bagus, “The Devil”s Candy” perlu dipelajari oleh semua orang di Hollywood. Ini adalah film yang sangat bagus.

  • Nonton Film The Best Offer (2013) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Virgil Oldman adalah seorang ahli dan juru lelang barang antik yang terkenal di dunia. Seorang jenius yang eksentrik, dia menjalani kehidupan menyendiri, berusaha keras untuk menjaga jarak dari kekacauan hubungan manusia. Ketika ditunjuk oleh Claire yang cantik namun rusak secara emosional untuk mengawasi penilaian dan penjualan koleksi seni keluarganya yang tak ternilai harganya, Virgil membiarkan dirinya membentuk keterikatan padanya – dan segera dia diliputi oleh hasrat yang akan mengguncang keberadaannya yang hambar hingga ke intinya.

    ULASAN : – Satu-satunya film Guiseppe Tornatore yang pernah saya lihat adalah Cinema Paradiso yang merupakan masterpiece mutlak. Saya terkejut bahwa dia baru berusia awal 30-an ketika dia mengarahkannya karena film tersebut telah menunjukkan karya seorang ahli, mengingat film-filmnya yang lain tidak begitu terkenal. The Best Offer, dengan skenario yang ketat, set yang subur, penampilan brilian oleh Geoffrey Rush dan skor indah oleh Ennio Morricone, juga menunjukkan keahlian pembuatan film yang canggih. Sangat menyegarkan melihat film dengan alam semesta unik yang didasarkan pada budaya kita sendiri dengan beberapa tema khusus yang aneh. Sementara satu-satunya keluhan saya adalah bahwa dialognya memiliki kualitas yang sangat "tertulis" tentangnya yang hampir tidak mungkin disampaikan dengan cara yang alami, setidaknya konsisten secara keseluruhan. Ceritanya selalu menarik, disatukan oleh perasaan misteri Hitchcockian, dan selalu terbayar dengan cara yang unik. Saya bukan orang yang suka cerita "romansa pria tua dan gadis muda" karena jarang tanpa penyimpangan yang tidak nyaman, tetapi The Best Offer sepenuhnya membenarkannya dengan karakter dan tema yang dikembangkan dengan baik. Namun, yang membuat film ini begitu istimewa dan aneh adalah perubahan dramatis di babak ketiga. Memilukan tidak hanya untuk karakter tetapi juga untuk penonton bahwa film berubah secara drastis. Tapi inilah yang membuat film ini sangat melekat pada saya. Sungguh luar biasa memiliki film yang Anda lempar dan putar di kepala Anda, mencoba mencari tahu tentang apa itu semua. Saya tidak bisa membocorkan karena siapa pun yang belum melihatnya akan dimanjakan. Tonton saja salah satu penawaran terbaik 2013 yang ada di bioskop sejauh ini.8/10

  • Nonton Film The Train (1964) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Saat pasukan Sekutu mendekati Paris pada Agustus 1944, Kolonel Jerman Von Waldheim sangat ingin membawa semua lukisan terbesar Prancis ke Jerman. Dia berhasil mengamankan kereta untuk mengangkut karya seni yang berharga bahkan saat kekacauan retret menimpa mereka. Namun perlawanan Prancis ingin menghentikan mereka mencuri harta nasional mereka tetapi telah menerima perintah dari London bahwa mereka tidak boleh dihancurkan. Kepala stasiun, Labiche, ditugaskan untuk menjadwalkan kereta dan membuat semuanya berjalan dengan lancar, tetapi dia juga bagian dari kelompok pejuang perlawanan yang semakin berkurang yang bertugas mencegah pencurian. Dia dan yang lainnya melakukan tipu muslihat yang rumit untuk mencegah kereta api meninggalkan wilayah Prancis.

    ULASAN : – Bintang besar film Frankenheimer adalah kereta itu sendiri.. Dan plotnya didasarkan pada karakteristik rel kereta apimesin dan mobil di seluruh rel, taksi, dan uapsemuanya ditampilkan dengan detail yang cukup untuk menjaga penonton dalam ketegangan yang hebat Tembakan serangan udara juga diambil dengan luar biasa Film dimulai di Paris, 2 Agustus 1944 Ini hari ke 1511 pendudukan Jerman Pembebasan Paris tampaknya sudah sangat dekat Kolonel Nazi Von Waldheim (Paul Scofield) tiba-tiba memutuskan untuk memindahkan dengan kereta api ke Jerman mahakarya Impresionis terbaik Tujuannya jelas: “Uang adalah senjata. isinya bisa dinegosiasikan seperti emas dan lebih berharga.” Mademoiselle Villard (Suzanne Flon) menginformasikan Perlawanan pengiriman Reaksi Perlawanan adalah menghentikan kereta tanpa merusak warisan nasional “Mereka adalah bagian dari Prancis.” Tapi menghentikan kereta bukanlah tugas yang mudah Anda bisa terbunuh terutama jika Anda orang Prancis dan keretanya adalah Labiche Jerman (Burt Lancaster), Kepala Inspektur Sistem Kereta Api Prancis, tidak terkesan Namun, dia tidak pernah mengomunikasikan politik, ideologisnya , atau keyakinan nasionalisme, “Untuk hal-hal tertentu, kami mengambil risiko,” katanya; “tapi aku tidak akan menyia-nyiakan nyawa untuk lukisan.” Ketika seorang insinyur tua, Papa Boule (Michel Simon), dituduh melakukan sabotase meskipun menyelamatkan kereta melalui bom Sekutu dengan risiko nyawanya sendiri, Labiche dipaksa berperang. kereta seni sama-sama mencoba meninggalkan halaman di pagi hari Saat mereka bergerak bolak-balik melintasi rel, penonton tahu bahwa pesawat Inggris akan menabrak halaman pada saat itu tepat pukul 10:00 Komplikasi baru diperkenalkan , tetapi konflik utama selalu kembali ke pecinta seni yang obsesif melawan seorang pria yang tidak menghargai seni Satu-satunya perhatian Labiche adalah memperlambat Nazi agar dirinya dan rekan senegaranya tetap hidup Sekarang, dua kekuatan mengendalikan film. kereta nyata Frankenheimer dan sinematografernya menangkap panas mesin, kebisingan dan suara mobil yang bergerak, kesalahan pada saluran oli, kekuatan penghancur yang terlibat saat mesin datang ke dalam tabrakan dan penggelinciran Kekuatan kedua adalah Lancaster, “sakit kepala” dari Kolonel fanatik yang terobsesi untuk melihat lukisan-lukisan tak ternilai di Nazi Jerman…

  • Nonton Film Exit Through the Gift Shop (2010) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Banksy adalah seorang seniman grafiti dengan reputasi global yang karyanya dapat dilihat di dinding-dinding mulai dari pasca-badai New Orleans hingga tembok pemisah di Tepi Barat Palestina. Sangat menjaga anonimitasnya untuk menghindari penuntutan, Banksy sejauh ini menolak semua upaya untuk direkam dalam film. Exit Through the Gift Shop menceritakan kisah nyata yang luar biasa tentang bagaimana seorang penjaga toko Prancis yang eksentrik berubah menjadi pembuat film dokumenter berusaha untuk menemukan dan berteman dengan Banksy, hanya untuk meminta artis mengembalikan kamera ke pemiliknya.

    ULASAN : – Exit Through the Gift Shop dikreditkan sebagai “sebuah film oleh Banksy”, yang terkenal dan mungkin yang paling populer dan diakui secara luas (dan provokator perdana) dalam kelompok seniman jalanan dari beberapa tahun terakhir. Namun pujiannya sebagai direktur adalah sesuatu yang luar biasa; dia belum pernah menyutradarai sebelumnya, dan dia mengklaim di akhir film bahwa ini akan menjadi terakhir kalinya dia membantu seseorang membuat film dokumenter tentang seniman jalanan. Sebagian besar pengambilan rekaman dilakukan oleh artis lain (atau beberapa orang akan mengatakan “disebut”), Theyry Guetta, mantan pemilik toko pakaian yang biasa mengambil pakaian super murah dan salah buatan dan menjualnya dengan harga setinggi roket. seolah-olah itu adalah pakaian desainer, yang suatu hari mulai merekam semuanya, apa saja yang ada di sekitarnya. Kemudian, ketika sepupunya, yang dijuluki “Space Invader”, mengajaknya berkeliling untuk menunjukkan bagaimana dia memasang karya seni stensilnya di sekitar kota, Thierry menjadi terpikat dan mengikuti siapa saja yang mengizinkannya berkeliling kota dengan kameranya. seperti itu mengambil bentuk, tapi apakah itu benar-benar? Pada satu titik, setelah bertahun-tahun membuat film dan mengumpulkan begitu banyak koleksi yang akan membuat semua OCD-ers merasa ngeri, dia mencoba dan membuat film dokumenter darinya yang disebut “LIFE REMOTE CONTROL – THE MOVIE”, yang Banksy, setelah menontonnya. , tidak benar-benar tahu harus berkata apa, karena dia membencinya dan tidak bisa mengungkapkannya dengan kata-kata. Thierry bukan pembuat film, dan dia bukan seorang seniman, tetapi dia tetap melakukan keduanya, dan dialah yang menjadi fokus Banksy, mengambil banyak rekamannya – sebagian besar pada seniman jalanan yang tetap anonim (hanya beberapa, seperti Shepard Fairey yang membuat poster Obama merah dan biru begitu ikonik, tidak kabur di depan kamera)- dan menceritakan kisah tentang… pria gila ini, dan bagaimana entah bagaimana, dengan tekadnya dan, memang, beberapa mental ketidakseimbangan, ia menjadi “Mr. Brain-Wash”, sebuah fenomena seni yang diciptakan sendiri yang pada dasarnya adalah koleksi besar cetakan layar selebritas Andy Warhol (seberapa besar Anda mungkin bertanya? Nah, ada alasan yang terus saya pikirkan Howard Hughes selama film, dan perbandingan Spruce Goose tidak jauh). Banksy mengatakan pada awalnya dia tidak ingin Thierry membuat film dokumenter tentang dia karena menurutnya dia tidak terlalu menarik, dan menyalakan kamera dokumenter aslinya sebagai gantinya. Saya bertanya-tanya seberapa banyak dari ini yang benar, atau mungkin hanya bagian dari mistik Banksy sendiri; pria itu seperti The Shadow of street artist, dengan sentuhan Tyler Durden. Dia muncul, melakukan pekerjaannya, dan pergi, mencoba bertahan dengan karya seni “wilayah abu-abu” di Inggris dan di tempat lain, dan membuat gelombang dengan karya provokatifnya yang sebenarnya (yaitu seni di tembok Palestina, dan terutama akrobat di Disneyland, yang merupakan salah satu bagian film yang paling menarik). Dia tetap menjadi bayangan bagi dirinya sendiri di layar, menjadi seperti salah satu stensilnya dalam bentuk siluet dan suara teredam oleh distorsi. Tetapi sekali lagi, dia tahu bahwa dia hanya bisa memanjakan diri sendiri – bagaimana dia bisa mengikuti, misalnya, dengan pria seperti Thierry Guetta. Dia adalah bintang film yang sebenarnya, dan dia benar-benar sejenis, “karakter” yang benar-benar menarik yang kadang-kadang, ala Howard Hughes, mengulangi hal-hal terlalu banyak, dan seperti Michael Scott di Kantor tampaknya dapat menempatkan dirinya pada posisi yang canggung. Dia juga pandai dalam krisis (seperti insiden Disneyland), dan karya seni pertamanya – potret dirinya sendiri sebagai seorang pria dengan rambut acak-acakan dan topi serta kamera – diletakkan di seluruh kota sendirian dan itu adalah potongan yang benar-benar bagus. Dan bagaimana dia berhubungan dengan orang lain jika menarik juga; dia membutuhkan waktu yang sangat lama dari keluarganya, dan orang-orang yang dia dokumentasikan seperti Shepard Fairey tidak tahu apakah dia orang yang benar-benar baik atau hanya gila, atau keduanya dalam satu ikatan. Tentu saja ketika dia akhirnya dilepaskan, melalui saran lembut dari Banksy, untuk menciptakan karya seninya sendiri, itu seperti mendorong perahu sungai melewati gunung: sesuatu yang besar yang seharusnya tidak mungkin, tetapi itu dia, dan WTF? Reaksi terhadap karya seninya, dan bagaimana orang melihatnya di film (terus terang saya tidak pernah mendengar tentang pria itu, tidak seperti Banksy, meskipun saya menganggap dia orang penting di kalangan seni elit), benar-benar campur aduk. Seorang pria yang langsung mencurahkan ratusan karya seni dan lukisan alih-alih menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk kerajinan itu? Apa yang membedakannya dari Banksy, dan kemungkinan besar yang membuatnya menjadi film dokumenter yang hebat, adalah metode hype-nya. Itulah yang menarik di sini (saya bisa membayangkan ini menjadi fitur ganda yang fantastis, omong-omong, dengan Anak Saya Bisa Melukis Itu), bahwa orang ini akhirnya menjadi sensasi dengan menjadi mucikari di luar sana, masuk ke sampulnya majalah, tanpa membangun kredibilitas jalanan (maafkan kata-kata) yang harus didapatkan oleh sebagian besar artis yang ditampilkan di sini. Seperti yang dicatat Banksy, tidak ada aturan nyata dalam seni, meskipun MBW mungkin memang melanggarnya … yang tidak bisa benar-benar dia kutuk atau maafkan. Dia adalah dia apa adanya, dan cambang lebatnya yang besar mengarah ke mata yang penuh gairah dan rasa hidup dan seni yang… um, dipengaruhi? Ini adalah satu-satunya film dokumenter yang perlu Anda lihat tentang seni jalanan, bahkan jika ada yang lain. Mungkin Banksy bermaksud agar ini menjadi * pernyataan * di atasnya dan berhenti di situ. Itu membuat saya merenung lama setelah selesai, dan saya pasti akan mengunjunginya berkali-kali. Bahwa saya hanya memiliki minat minimal pada seni jalanan tidak perlu dikatakan lagi; Guetta, Banksy, dan semua orang membuat ini harus dilihat.

  • Nonton Film Cashback (2006) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Setelah putus cinta, Ben mengalami insomnia. Untuk menghabiskan waktu, dia mulai bekerja pada shift larut malam di supermarket lokal, tempat imajinasi artistiknya menjadi liar.

    ULASAN : – Saya menghadiri pemutaran perdana dunia "Cashback" di Festival Film Internasional Toronto. Aku berjalan keluar dengan bingung. Saya merasa telah melihat sesuatu yang istimewa, saat itu ketika Anda harus berhenti sejenak untuk menarik napas dan merenungkan apa yang telah Anda alami. Saya masih memiliki sekitar 20 film untuk diputar pada saat itu, dan "Cashback" meningkatkan standar dan menjadi tolok ukur yang harus dibandingkan dengan semua film lainnya. Ternyata, tidak ada yang mendekati. Dari lebih dari 30 film yang saya tonton minggu itu, "Cashback" menempati urutan teratas. Secara harfiah dibangun di sekitar film pendek dengan nama yang sama yang diputar di festival pada tahun 2004, penulis/sutradara/produser tiga ancaman Sean Ellis melakukan sesuatu yang cerdik. Alih-alih mengambil potongan 20 menitnya dan memperluasnya untuk mengisi 90 menit, dia membuat Babak Satu dan Babak Tiga baru untuk memesan pengerjaan ulang dari film pendek asli di tengah. Dan dia melakukannya dengan tur kekuatan cahaya dan suara. Hasilnya adalah twist yang menakutkan dan menarik pada episode Outer Limits klasik di mana waktu berhenti sementara protagonis masuk dan keluar dari karakter beku di dimensi lain. Ini mungkin terdengar seperti sci-fi, tapi ini adalah komedi romantis manis yang alur ceritanya termasuk yang paling orisinal yang pernah saya lihat di layar. Konsepnya brilian dan hasilnya luar biasa. Tampilannya subur, sinematografi oleh Angus Hudson memukau, dan "Cashback" menampilkan skor manis yang pas. Mereka bergabung untuk memberikan proyek beranggaran rendah ini nuansa film besar, ditujukan untuk khalayak luas yang layak. Yang terpenting, saya percaya "Cashback" adalah kendaraan yang akan memperkenalkan pendatang baru Sean Biggerstaff (Oliver Wood dari "Harry Potter") ke dunia. Penampilan bintangnya dalam film ini sebagai protagonis Ben Willis membuat saya tidak bisa berkata-kata. Kamera menyukainya, dan dia ada di layar hampir dari membuka hingga kredit penutup. Film ini adalah miliknya untuk membuat atau menghancurkan. Itu ada di pundaknya, dan dia memiliki materi. Seperti yang mereka katakan, Anda akan tertawa, Anda akan menangis, dan saya keluar dengan air mata berlinang dan senyum di wajah saya. Dan tidak ada film lain yang saya tonton di Festival Film Toronto yang melakukan itu pada saya. "Cashback" adalah mahakarya kecil yang manis.

  • Nonton Film Jane Eyre (2011) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Setelah masa kecil yang suram, Jane Eyre pergi ke dunia luar untuk menjadi seorang pengasuh. Saat dia hidup bahagia di posisi barunya di Thornfield Hall, dia bertemu dengan tuan rumah yang gelap, dingin, dan tiba-tiba, Tuan Rochester. Jane dan majikannya semakin dekat dalam persahabatan dan dia segera menemukan dirinya jatuh cinta padanya. Kebahagiaan tampaknya telah menemukan Jane pada akhirnya, tetapi mungkinkah rahasia mengerikan Mr. Rochester akan menghancurkannya selamanya?

    ULASAN : – Film ini sangat indah. Ini adalah contoh bagaimana film dramatis harus dibuat. Jauh dari klise atau dibuat-buat, film ini adalah tentang integritas, keberanian, kesetiaan, dan persahabatan. Film ini difilmkan dengan indah dan menyampaikan kemurungan dan firasat yang terkait dengan cerita tersebut. Aktingnya bagus oleh semua anggota pemeran. Film ini bercerita dan menceritakannya dengan baik. Ini memberikan gambaran sekilas tentang masyarakat Inggris abad kesembilan belas dan bagaimana orang melihat dan bertindak pada waktu itu. Namun film ini lebih dari sekadar karya periode; temanya tidak lekang oleh waktu. Ceritanya tidak pernah berlarut-larut. Jane Eyre heroik. Dia adalah lambang kebaikan manusia, bukan jenis yang dilapisi permen tetapi jenis yang asli. Dia melampaui masa kecil yang keras untuk menjadi sumber kekuatan besar bagi semua orang di sekitarnya. Tidak seperti kebanyakan film Hollywood saat ini, Jane Eyre digerakkan oleh cerita, dan ceritanya kuat. Film ini sangat layak untuk ditonton dan karakter judulnya menjadi panutan bagi remaja atau dewasa muda dari segala usia untuk ditiru.

  • Nonton Film The Haunting (1999) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Dr. David Marrow mengundang tiga individu berbeda ke Hill House yang menakutkan dan terpencil untuk menjadi subjek studi gangguan tidur. Para tamu yang malang menemukan bahwa Marrow jauh lebih tertarik pada rumah jahat itu sendiri — dan mereka segera melihat sifat sebenarnya dari kengeriannya.

    ULASAN : – Saya suka yang ini – tentu saja bintang sebenarnya dari The Haunting adalah rumah dan interiornya – luar biasa, luar biasa, top of the pop, apa pun. Ceritanya sendiri tentu saja terkenal tetapi para pemerannya (Neeson, Zeta-Jones, Wilson, Lili Taylor ) bekerja dengan sangat baik dengan cerita yang disediakan. Semua dalam semua film rumah berhantu yang bagus yang benar-benar kurang hanya di sana-sini beberapa darah kental (serius) dan mungkin satu atau dua ide unik untuk menjadikannya film horor yang lebih dewasa. Tingkat saya 6 + 1 bonus untuk pengaturan yang luar biasa. Mungkin beberapa miliarder dengan sedikit uang cadangan membaca ini -> email saya: kita akan membangun dan merencanakan mansio itu bersama-sama dan saya akan melakukan pembersihan;)

  • Nonton Film Ordinary Decent Criminal (2000) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Michael Lynch adalah penjahat terkenal dengan dua istri dan bakat pertunjukan. Dia juga sangat memalukan bagi polisi setempat, yang bertekad untuk menjatuhkannya untuk selamanya.

    ULASAN : – PIDANA LAYAK BIASA harus menjadi salah satu dari judul-judul yang dibuat Hollywood untuk sebuah cerita yang tampaknya didasarkan pada kehidupan nyata gangster Irlandia terkenal Martin Cahill yang mengaku terkenal merampok bank dan lolos begitu saja sambil berpose sebagai pembimbing nilai-nilai keluarga! Namun dalam reinkarnasi ini plotnya diliputi dengan komedi dan tipikal caper dan disajikan oleh pemeran bagus di platform yang goyah. Michael Lynch (Kevin Spacey, selalu hebat untuk ditonton bahkan dalam film yang tidak rata) adalah 'perampok pria', menikah dengan dua saudara perempuan (Linda Fiorentino dan Helen Baxendale) yang pengalihan kriminal terbaru melibatkan pencurian lukisan Caravaggio. Bagaimana dia memanfaatkan para pengikutnya dan menghindari polisi yang dipimpin oleh Noel Quigley (aktor Stephen Dillane yang sangat berbakat yang memerankan Stephen Woolf dalam 'The Hours'). Pemerannya bagus dan memanfaatkan alur cerita yang membingungkan yang ditulis oleh Gerard Stembridge. Sutradara Thaddeus O'Sullivan membuat segalanya terus berjalan tetapi meluncur ke beberapa varian yang membosankan dan non-aditif dari plot dan pengembangan karakter yang mengancam untuk merusak film. Gunakan akhir yang klise tidak sesuai dengan karakter sebenarnya yang hidupnya didasarkan pada cerita dan resep untuk kurang sukses di bioskop sudah jelas. Tapi pertahankan harapan tetap rendah dan film ini akan menghibur. Sedih karena distribusinya di AS, sampul DVD mencantumkan Colin Farrell sebagai salah satu bintang (Spacey, Fiorentino, Farrell) yang mengatakan banyak tentang kekotoran PR: Farrell adalah tambahan yang SANGAT kecil di sini dan jika ada aktor lain yang terdaftar di atas penagihan itu adalah Stephen Dillane! Bukan film perampokan yang bagus tapi selalu bagus untuk melihat lebih banyak tentang Spacey. Harpa Grady

  • Nonton Film Bean (1997) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Orang Inggris seperti anak kecil, Mr. Bean, adalah penjaga yang tidak kompeten di Royal National Gallery. Setelah upaya dewan direksi museum untuk memecatnya diblokir oleh ketua, yang menyukai Bean, mereka mengirimnya ke Los Angeles untuk bertindak sebagai duta mereka untuk pembukaan lukisan bersejarah untuk mempermalukannya. Tertipu, Mr. Bean sekarang harus berhasil mengungkap lukisan itu atau mengambil risiko pemecatannya dan kurator Los Angeles yang malang.

    ULASAN : – Ketika mereka membiarkan Bean menjadi Bean, itu menghibur, karena Rowan Atkinson adalah salah satu pemain yang TIDAK bisa lucu, apa pun yang dia lakukan. Dia selalu baik untuk ditertawakan, meskipun filmnya tidak terlalu bagus. Bukan wahana ideal untuk unjuk kebolehan, tapi cukup lucu untuk mengatasi kelemahannya.