ALUR CERITA : – Setelah gagal dalam tugas terbarunya, pembunuh bayaran peringkat tiga Jepang menjadi incaran pembunuh lain.
ULASAN : – Seijun Suzuki memiliki banyak keberanian sebagai direktur, dan maksud saya itu terdengar seperti pujian. Dia menekan tombol tanpa terlalu eksploitatif- dia tahu genre dengan punggung tangannya, kemungkinan telah melihat bagiannya dari film noir dan gambar gangster tahun 40-an, dan tahu setidaknya sedikit tentang gelombang baru Prancis (atau lebih tepatnya tampaknya membawa atas semangat yang sama). Jadi dia juga tahu, yang lebih penting lagi, bagaimana mengubah genre sambil mempertahankan rasa puisi dalam prosesnya. Sulit untuk menarik rasa puitis dalam film kriminal, tetapi teknik kamera Suzuki adalah kualitas yang dia bisa mendapatkan aktornya pada tingkat tantangan yang sama. Dicap untuk Membunuh adalah tentang mendekonstruksi mitos pembunuh bayaran, kualitas emosi dan kepatuhan, tugas dan pengorbanan, sikap dingin, dan kerinduan yang ditekan akan kematian yang meliputi. Dan sialan jika itu tidak terlalu menyenangkan sebagai hiburan bubur kertas, sebuah kisah yang diceritakan dengan beberapa karakter aneh dan bahkan tikungan takdir yang lebih aneh, dan sarat dengan seks dan kekerasan. Bagian terakhir itu, bisa saya tambahkan, penting dalam melihat Branded to Kill dalam konteks empat puluh tahun yang lalu. Siapa lagi selain Suzuki, dan mungkin Arthur Penn, yang akan melakukan kekerasan aneh dan seks tanpa kompromi pada tingkat ini, dan pada saat yang sama tidak mengubahnya menjadi semacam tontonan film-B? Kalau dipikir-pikir, premis dan plot penting adalah film-B murni: pembunuh bayaran, Hanada, alias # 3 (Jo Shishido, sangat nakal bahkan ketika dia menjadi gila), sangat bagus dalam pekerjaannya, sangat bagus bahwa dia mampu membunuh #2 dalam adegan tembak-menembak besar dalam dua puluh menit pertama film, saat dia mengawal gangster lain berkeliling. Kembali dari misi itu, dia mendapat tumpangan dari Misako (Anne Mari) yang misterius, yang memberinya misi untuk membunuh seseorang untuknya. Tapi itu buruk, dia dikeluarkan dari sindikat, dan sekarang akan dibunuh oleh bos lamanya. Masalah ini dipecahkan oleh dua hal: 1, #3 sangat baik, bahkan di bawah tekanan total dari pacarnya Mami yang mencoba membunuhnya (“Kami adalah binatang buas”, katanya kepadanya sambil menangis karena merasa bersalah), dia membunuh semua orang yang seharusnya membunuhnya; dan 2, dia bertemu pembunuh #1- pembunuh “Hantu”, yang akan segera membunuhnya… “segera” menjadi kata yang ditakuti. Ini pada dasarnya adalah kisah tentang seorang pembunuh yang keadaannya berubah, dan harus melangkah ke tantangan – apakah dia akan menjadi # 1? Bisakah ada yang # 1 di dunia pembunuh bayaran? Setengah jam terakhir sebagian besar hanya #3 dan #1 di apartemen, karena mereka berdua meraih senjata mereka pada waktu yang sama dan tidak ada yang menggunakannya. Itu menjadi permainan penyiksaan psikologis (belum lagi saraf), yang mencapai puncaknya pada saat klimaks di gimnasium tiba. Namun di seputar cerita bergenre ini kita mendapatkan gaya Suzuki sebagai sutradara yang mencengangkan, provokatif, norak, dan surreal, apapun sebutannya. Selama kredit pembukaan kita melihat cahaya kecil di atas nama, dan bidikan pertama adalah gambar pesawat acak. Ada banyak gambar yang tak terhapuskan dari film-pembunuh #2 yang kehabisan gedung dalam keadaan terbakar; ngengat dan garis yang gaduh, mengigau, dan sosok lain yang dilihat #3 di sekitarnya pada satu titik; pemandangan sederhana pahlawan kita mencium nasi kesayangannya, cinta pertamanya; Misako dalam close-up menatap si pembunuh di tengah hujan- dengan dingin dilakukan oleh Anne Mari seperti dia baru saja keluar dari sengatan listrik- mengatakan kepadanya kebenciannya terhadap laki-laki dan kurangnya rasa takutnya akan kematian. Tapi di sekitar gambar-gambar ini Suzuki percaya diri casting pembunuh # 3 yang robek dan compang-camping (Jo Shishido memberikan kinerja karir, dengan dia menjadi lebih baik seiring berjalannya film dan dia dimasukkan ke dalam keadaan yang lebih nyata), dan menjadi ahli komposisi. Dia dan DP Kazue Nagatsuka memberikan ketegangan dan bahaya yang tepat pada adegan, seperti gangster mabuk yang mengejek untuk ditembak di terowongan, atau #3 diberitahu bahwa dia akan dibunuh pertama kali dan menertawakannya, atau bahkan mendekati gaya sci-fi menembak sisi bangunan. Mungkin ada alasan, selain dari perhatian jahat pada komedi gelap dan drama aneh dalam prosesnya, produser memutuskan untuk memecat sutradara setelah melihat hasil akhirnya: dia tidak mengikuti aturan, atau apa pun aturannya. banyak latihan masuk ke norma, untuk syuting film gangster tradisional. Mengapa tidak membiarkan kamera tetap berada di seluruh gedung saat seorang pria jatuh hingga tewas dari atas? Atau bagaimana jika pahlawan kita sedang berbicara di telepon, kita melihat sebagian besar dari apa yang ada di atas kepalanya di apartemen, lalu bergeser ke bawah? Ini adalah risiko yang diambil Suzuki, untuk membuat gaya mencerminkan suasana lanskap perkotaan, di atas teror yang dihadapi #3, dan hanya sekali atau dua kali terlihat terlalu sadar diri. Singkatnya, itu hip. Mungkin tidak mengherankan bahwa kecepatan dan energi serta bentuk gaya terasa berpengaruh bagi banyak orang yang meluncur di garis antara arus utama dan rumah seni, sementara pada saat yang sama tidak merasa tua sama sekali. . Jika ada, seksnya masih panas, kekerasan yang tiba-tiba masih mengejutkan (dan sangat lucu), dan akhirannya sebagai rangkuman sempurna dari kehancuran ego kekerasan dan kematian, keburukannya, seperti yang bisa dibayangkan. Saya menyukainya, dalam semua kemegahan layar lebarnya yang halus dan gila, dan berfungsi sebagai pengantar yang bagus untuk oeuvre Suzuki.