Tag: music style

  • Nonton Film Once (2007) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang tukang reparasi vakum bekerja sambilan sebagai pengamen jalanan dan berharap terobosan besarnya. Suatu hari seorang imigran Ceko, yang mencari nafkah dengan menjual bunga, mendekatinya dengan berita bahwa dia juga seorang penyanyi-penulis lagu yang bercita-cita tinggi. Pasangan ini memutuskan untuk berkolaborasi, dan lagu yang mereka buat mencerminkan kisah cinta mereka yang mekar.

    ULASAN : – Dari saat SEKALI dimulai, jelaslah bahwa pengalaman yang akan didapat tidak seperti yang pernah Anda alami sebelumnya. Seorang pengamen bernyanyi demi uangnya di jalan. Kualitas gambar berbutir; kemantapan kamera paling goyah. Hari berubah menjadi malam dan lagu berubah dari terang menjadi gelap. Gairah yang dinyanyikannya hampir meluap dan tiba-tiba berbatasan dengan puting. Dari cara pengamen dijebak, tidak jelas apakah ada orang di sana untuk mendengarkan lagunya, tetapi semangatnya mengesampingkan skeptisisme dan menyatakan bahwa lagu itu sendiri dan kepuasan yang didapat dari menyanyikannya, lebih penting daripada pentingnya membuat seseorang mendengarkan. dia. Tapi seseorang mendengarkan setelah semua. Seorang wanita muda dari Republik Ceko berdiri terpaku di depan pengamen kami di jalan Dublin ini dan sebuah percikan menyalakan api yang memberikan ONCE kehangatannya. Penulis/Sutradara, John Carney, menghapus semua konvensi dari film musikal dan membuat film yang berbunyi seperti lagu cinta yang ditulis dengan baik tentang dua musisi yang jatuh cinta satu sama lain dan musik yang mereka ciptakan bersama. Di awal tahun 90-an, Carney pergi grup rocknya, The Frames, untuk mengejar karir di bidang pembuatan film. The Frames berlanjut tanpa dia dan penyanyi utama baru, Glen Hansard, akhirnya mengambil cuti untuk mencari usaha musik baru, pindah dari Dublin ke Republik Ceko. Di sini dia bertemu Marketa Irglova, seorang pianis terlatih klasik, dan mereka mengembangkan proyek berjudul The Swell Season. Meskipun keduanya tidak memiliki hubungan asmara, pertemuan mereka dan musik yang dihasilkan menjadi inspirasi Carney untuk ONCE. Selama seminggu setelah pertemuan awal mereka di jalan, kedua artis yang tidak pernah disebutkan namanya dalam film tersebut, belajar untuk menerima bahwa mereka tertarik satu sama lain secara misterius. Jika diberi kesempatan, hubungan antara keduanya bisa menjadi satu yang akan saling membantu tumbuh. Dia akan menjadi sosok ayah yang hebat bagi anaknya yang masih kecil dan dia akan mendorongnya untuk membuat sesuatu dari dirinya sendiri. Meskipun nada ONCE sederhana, kehidupan kedua karakter ini tidak. Dia punya pacar di London yang dia rindukan tetapi merasa dia tidak bisa keluar dari kewajiban kepada ayahnya di Dublin, sementara dia masih menikah dengan seorang suami terasing yang dia tidak yakin dia memiliki masa depan bersamanya. Triknya kemudian adalah untuk tetap berada di momen bersama satu sama lain dan tidak pernah membiarkan hubungan mereka pergi ke tempat yang seharusnya terasa alami. Meskipun pendekatan modern untuk film musikal, ONCE tidak begitu modern sehingga meninggalkan musiknya. Sebaliknya musik menjadi katalisator cinta. Dia pertama kali tertarik padanya dengan suara lagunya. Dia menyanyikannya dengan penuh semangat sehingga dia bisa melihat jiwanya secara langsung. Tidak semua yang mampu menunjukkan kerentanan seperti itu namun ketika lagu berakhir, dia tersandung kata-kata yang diucapkannya dan tidak ada yang keluar sebagaimana mestinya. Pada awalnya, dia hampir tampak seperti gangguan baginya. Baru setelah dia mendengar musik indah yang dia buat dengan tangannya, sekilas jiwanya menarik semua perhatiannya. Mereka adalah ritual kawin yang dilakukan dalam nyanyian. Ketika satu bernyanyi atau bermain, yang lain mendengarkan. Ketika seseorang tidak dapat mengungkapkan sentimen yang tepat dengan kata-kata, musiklah yang menyampaikan maksudnya. Saat keduanya menemukan diri mereka sendirian di toko alat musik lokal, mereka belajar apa artinya bernyanyi bersama. Untuk melakukannya, mereka harus benar-benar mendengarkan suara orang lain dan mengikuti kecepatan dan ritme nada yang sama. Suara mereka, ternyata, adalah pujian yang sempurna satu sama lain. Harmoni yang mereka ciptakan mengarah ke sebuah lagu yang dengan sendirinya merupakan representasi dari cinta di antara mereka, rapuh dan murni. Kimia halus antara Hansard dan Irglova dibingkai sedemikian rupa sehingga hanya berfungsi lebih jauh untuk mewujudkan ketulusan yang tulus antara keduanya. dua. Hampir seluruhnya dipegang dengan tangan dan hanya diterangi dengan cahaya alami, ONCE tampaknya kurang seperti pembuatan film yang rumit dan lebih seperti penceritaan berlapis, atau mungkin lebih tepat, penulisan lagu. Sederhananya, ONCE seperti lagu lembut sempurna yang dimainkan secara akustik di taman; itu meresap ke dalam jiwa Anda, menenangkan Anda saat matahari terbenam di wajah Anda yang tersenyum, membiarkan semua sinisme mencair sementara keyakinan Anda yang ditegaskan kembali pada cinta dinyanyikan dari mulut Anda.

  • Nonton Film I”m Not There. (2007) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Enam aktor memerankan enam persona legenda musik Bob Dylan dalam adegan-adegan yang menggambarkan berbagai tahapan dalam hidupnya, mengisahkan kebangkitannya dari penyanyi rakyat yang tidak dikenal menjadi ikon internasional dan mengungkapkan bagaimana Dylan terus-menerus menemukan kembali dirinya sendiri.

    ULASAN : – Biopik petualangan Haynes tentang Bob Dylan, yang menggunakan enam aktor dari kedua jenis kelamin dan beberapa ras mulai dari usia 11 hingga 50 tahun, melelahkan sekaligus menyenangkan untuk ditonton. Ini juga sulit untuk dijelaskan. Tapi mari kita mulai dengan keenamnya dan karakter atau aspek yang mereka gambarkan. Arthur (Ben Whishaw) adalah Dylan yang menjelma Rimbaud dan berfungsi sebagai semacam narator yang kita lihat merokok dan memberikan jawaban ironis atas semacam inkuisisi secara sporadis di sepanjang film. Woody (Marcus Carl Franklin muda yang luar biasa, seorang penyanyi dan aktor yang luar biasa) adalah seorang rail-hopper dewasa sebelum waktunya dengan gitar (diberi label seperti Woody asli, MESIN INI MEMBUNUH FASIS) dan kisah-kisah tinggi yang dimulai dengan klaimnya bahwa dia adalah Woody Guthrie. Adegan Woody menunjukkan dia diselamatkan oleh keluarga kulit hitam dan keluarga kulit putih dan tampil dengan musikal kulit hitam country. Dia mewakili Dylan awal yang berubah bentuk untuk mencari identitas dan mengatakan banyak kebohongan di sepanjang jalan. Jack (Christian Bale) adalah Dylan yang menjadi hit di Greenwich Village dan pergi ke Selatan dan menyanyikan "The Ballad of Hattie Carroll" dan protes lainnya "lagu-lagu rakyat",—Dylan "politis" terkenal yang mempelopori sebuah gerakan dan menjadi terkenal dengan LP awalnya yang brilian. Tapi Jack tidak ingin menjadi typecast dan "mengkhianati" publik yang memujanya dan kekasihnya serta juara penyanyi rakyat Alice (Julianne Moore), pengganti Joan Baez yang terlihat dalam "wawancara" selanjutnya. Jack menghilang dan tempatnya digantikan oleh Robbie (Heath Ledger), seorang aktor muda di New York yang menjadi terkenal karena membintangi film tahun 1965 yang menggambarkan Jack yang menghilang. Robbie bertemu Claire (Charlotte Gainsbourg) di kedai kopi Village dan jatuh cinta, dan pernikahan sepuluh tahun yang penuh gejolak mengikuti, berakhir dengan menyakitkan pada saat berakhirnya Perang Vietnam. Jika Jack mewakili gaya awal yang dibuang dan Robbie mewakili Kehidupan keluarga Dylan, Jude (Cate Blanchett) adalah artis Dylan, pada dasarnya seperti yang terlihat pada pertengahan hingga akhir tahun enam puluhan ketika dia melakukan tur Inggris (sebuah peristiwa yang dicatat oleh dua film dokumenter Leacock-Pennebaker) —dan mengejutkan penontonnya, beberapa di antaranya anggota merasa dikhianati dan meneriakkan "Judas!", ketika dia beralih dari gitar solo dan harmonika ke lagu yang lebih pribadi dengan iringan rock yang keras. Segmen-segmen Jude sebagian dipinjam dari Pennebaker, tetapi sebagian besar terdiri dari pemandangan hitam putih yang cantik dengan sengaja dan "kasar" (kata-kata Haynes) meniru Fellini 8 ½. Gaya baru Jude dikagumi oleh Allen Ginsberg (David Cross) dan kelompok bawah tanah Coco Rivington (Michelle Williams) dan dia menjadi terkenal secara internasional. Tapi dia terus disalahpahami oleh penjaga tua musik protes dan jurnalis konvensional seperti pembawa acara TV Inggris Mr. Jones (Bruce Greenwood) —yang dimasukkan ke dalam video musik untuk "Ballad of a Thin Man" dari Highway 61 Revisited: "… sesuatu sedang terjadi di sini / Dan Anda tidak tahu apa itu, bukan, Tuan Jones." . .Jude dan Arthur mengartikulasikan sikap Dylan yang menantang dan ironis kepada publik, tetapi Jude kelelahan dalam tur dan nihilismenya membawanya ke krisis eksistensial. Dia terlahir kembali secara simbolis di Pendeta John (Christian Bale lagi), yang pindah ke Stockton dua puluh tahun kemudian dan menjadi pengkhotbah yang dilahirkan kembali, menyanyikan lagu-lagu Injilnya sendiri. Akhirnya versi terakhir Dylan muncul di Billy (Richard Gere), mundur sepenuhnya dari dunia — sampai ancaman untuk menghancurkan kota Riddle menyebabkan dia memasuki kehidupan publik lagi. Urutan ini membangkitkan sejarah barat tahun 60-an di mana Pat Garrett (Bruce Greenwood) adalah karakternya. Ini hanya garis besar paling sederhana dari film berdurasi dua setengah jam, di mana berbagai "Dylan" dijalin masuk dan keluar. Mungkin alasan mengapa saya menganggap urutan Woody menyenangkan dan Billy penuh warna tetapi melelahkan ada hubungannya dengan yang terakhir datang dua jam kemudian. Tapi Gere dan urutannya membangkitkan Dylan dengan kurang baik dan membingungkan untuk ditafsirkan. Kontras Blanchett, tentu saja, adalah yang paling lugas secara konvensional. Dia satu-satunya yang berhasil meniru penampilan fisik dan suara artis yang berbicara (kecuali Whishaw melakukan pekerjaan yang lebih baik dengan suaranya). Tapi mimikri Blanchett sengaja diremehkan (dan konvensionalitas biopik film seperti Ray dihindari) dengan membuat Jude diperankan oleh seorang wanita—yang direncanakan oleh Haynes dalam skenarionya bahkan sebelum dia memilih aktornya. Metode yang dipilih Haynes menghindari klise. Ini masih film biografi, tapi ini canggih; dan potret retak dibenarkan dengan baik oleh sifat subjeknya. Dylan selalu menjadi pengubah bentuk; beberapa permutasinya ditinggalkan, seperti periode Yahudi ortodoks dan pendukung JDL. Tetapi masuk akal untuk melihat Dylan sebagai pria, suami, artis, makhluk politik, dan makhluk religius sebagai entitas yang benar-benar terpisah karena tidak ada urutan biopik sederhana yang dapat benar-benar mendramatisir kerumitan artis semacam itu dan keberadaan protean semacam itu. Film Haynes membuat Anda berpikir tentang biografi itu sendiri, serta memberikan bentuk imajinatif pada aspek Bob Dylan yang tidak dapat diberikan oleh akun non-fiksi. Mungkin metodologi eksperimental yang berani itulah yang membuat Dylan sendiri, didekati melalui putra sulungnya Jesse, untuk memberikan Haynes baik hak musik maupun hak biografi. Haynes telah memilih cara yang beragam dan orisinal dalam menggunakan lagu-lagu Dylan. Hanya Franklin yang benar-benar menampilkannya dengan suaranya sendiri. Jika tidak, soundtrack menggabungkan rekaman Dylan asli dengan sampul yang sudah ada, yang baru oleh orang-orang yang sangat beragam seperti Ritche Havens, Iggy Pop, John Doe dan Sonic Youth, dan musik lainnya, termasuk, sesuai untuk urutan 8 ½-esquire, Nino Rota. Ada narasi pengisi suara oleh Kris Kristofferson. Haynes mengerjakan skenario selama bertahun-tahun, dan kemudian berkolaborasi dengan Oren Moverman. Bukan untuk penonton arus utama atau menjadi umpan Oscar utama, tetapi tontonan yang menantang dan menyenangkan. Ditampilkan dalam pemutaran pers Festival Film New York di Lincoln Center 2007. Haynes menghadiri Q&A sesudahnya dengan J. Hoberman dari Suara Desa, yang mengungkapkan bahwa sutradara adalah pria yang cerdas dan pandai berbicara dan yang mengenal Dylan-nya.