ALUR CERITA : – Inggris, awal abad ke-18. Hubungan dekat antara Ratu Anne dan Sarah Churchill terancam dengan kedatangan sepupu Sarah, Abigail Hill, mengakibatkan persaingan sengit antara dua sepupu menjadi favorit Ratu.
ULASAN : – The Favourite, fitur ketujuh dari auteur Yunani Yorgos Lanthimos, adalah film yang menghindari konvensi dan ekspektasi. Di sisi lain, itu juga Lanthimos yang paling mudah diakses dengan jarak satu mil. Drama moralitas yang biadab, komedi sopan santun, tragedi Barok, studi alegoris tentang sifat koruptif kekuasaan – semua ini dan belum ada satupun. Sebuah film yang saya sukai tetapi tidak saya sukai, di satu sisi, terlalu panjang, plotnya terlalu tipis, dan metafora serta alegori terlalu tidak jelas. Di sisi lain, aktingnya sempurna, terlihat luar biasa, babak pertama sangat, sangat lucu, dan akhirnya sangat, sangat gelap, dengan bidikan terakhir salah satu gambar paling menghantui/mengganggu yang pernah saya lihat dalam waktu yang lama. waktu. Berlatarkan di Inggris pada tahun 1708, film ini bercerita tentang Sarah Churchill, Duchess of Marlborough (Rachel Weisz yang sedingin es) dan seorang pelayan dapur Abigail Hill (Emma Stone, memetakan jalur dari ingenue bermata betina ke intrigan Machiavellian yang kejam ) dan persaingan mereka yang semakin sengit untuk mendapatkan kasih sayang Ratu Anne (Olivia Colman yang benar-benar memesona), dan merupakan film pertama yang disutradarai Lanthimos yang tidak ditulis oleh dia maupun Efthymis Filippou (naskah aslinya ditulis oleh Deborah Davis pada tahun 1998 dan kemudian disempurnakan oleh Tony McNamara). Meskipun berurusan dengan tokoh dan peristiwa sejarah yang nyata, sejarawan mungkin tidak akan terlalu senang mengetahui bahwa Lanthimos relatif tidak tertarik pada aktualitas sejarah atau kontekstualisasi sosial-politik (belum lagi tentang slam dancing). Ini adalah cerita tentang cinta segitiga, dengan yang lainnya hanya kebisingan latar belakang yang dimainkan oleh segitiga itu. Dan itu pasti film Yorgos Lanthimos, dengan Weltanschauung-nya yang aneh ada di mana-mana. Penyampaian dialog yang tanpa emosi dan monoton telah dikurangi secara signifikan dari The Lobster (2015) dan The Killing of a Sacred Deer (2017), tetapi semua hal lain yang Anda harapkan ada di sini – tatapan menghakimi yang maha tahu; humor gelap yang absurd; kekakuan formal; isolasi emosional para karakter; surealisme; permainan keunggulan psikologis; keterasingan penonton; sentralitas tematis dari pergeseran hubungan kekuasaan; kurangnya perbedaan antara kepedihan dan keriangan; penggunaan alam semesta yang mandiri dan tertutup di mana karakter harus bermain dengan aturan yang berbeda dari dunia luar; konflik keluarga yang intim (kecuali di ruangan yang lebih besar daripada di film-film sebelumnya); dan skor disorientasi. Demikian pula, sementara The Lobster adalah alegori berlatar distopia biadab untuk disiplin dan konformitas, The Favorite adalah sindiran dekadensi dan kepicikan tanpa ampun, mengambil tema tambahan seperti kelas, gender, cinta, nafsu, kewajiban, kesetiaan, politik partisan, patriarkal. hegemoni, dan perempuan berperilaku sama mengerikannya dengan laki-laki. Seperti yang diharapkan dari Lanthimos, film ini secara estetis sempurna, dengan banyak komposisi yang tampak seperti lukisan fête galante, desain kostum Sandy Powell yang dipadukan dengan cermat, produksi Fiona Crombie desain, dan sinematografi Robbie Ryan. Kostum Powell secara historis tidak akurat, tetapi mengungkapkan secara tematis, dengan situasi karakter pada saat tertentu secara langsung memengaruhi desain, terutama dalam kaitannya dengan Abigail saat dia menaiki tangga sosial. Dalam pengertian yang lebih umum, skema warna hitam-putih dari sebagian besar lemari sangat kontras dengan desain produksi Crombie yang didominasi warna cokelat, dengan para aktor dengan mudah menonjol dari latar belakang. Dari fotografi Ryan, mungkin prestasi yang paling mengesankan adalah, meskipun banyak adegan yang melacak karakter melalui kamar, menaiki tangga, dan keluar pintu, tidak ada satu pun pengambilan Steadicam di mana pun dalam film ini. Dia juga menggunakan lensa fish-eye 6mm secara berlebihan, yang mendistorsi ruang yang ditempati karakter sementara juga menunjukkan lebih banyak lingkungan daripada lensa normal, menciptakan rasa karakter yang hilang dalam detail visual latar belakang yang berlebihan. Dikombinasikan dengan cambuk yang terlihat di sepanjang film, efek kumulatifnya adalah dunia yang dibuat aneh, tempat distorsi dan komposisi yang tidak wajar. Seperti sebagian besar karya Lanthimos, film ini juga menggunakan cahaya alami, yang menghasilkan beberapa komposisi malam hari yang diterangi cahaya lilin, sebagian mengingatkan pada lukisan seseorang seperti Jean-Antoine Watteau atau, terlebih lagi, Georges de La Tour. dalam hal akting, benar-benar tidak ada kata-kata untuk menggambarkan betapa bagusnya Colman. Benar-benar mendiami karakter tersebut, dia mampu membangkitkan empati hanya beberapa saat setelah berperilaku sangat memalukan, mengomunikasikan perasaan tentang keniscayaan tragis dan penolakan kekanak-kanakan untuk menerima kenyataan. Karakter tersebut bisa dengan mudah menjadi penjahat yang aneh atau cangkang rusak yang menyedihkan, tetapi Colman menemukan jalan tengah yang lebih mulia, mengangkangi kedua interpretasi tanpa sepenuhnya berkomitmen pada keduanya, berpindah dari satu ke yang lain dengan mulus di sepanjang film. Ya, dia bisa menjadi orang yang mengerikan dengan perilaku buruk dan kebersihan yang dipertanyakan, tetapi dia juga sangat kesepian, seorang penyintas yang telah kehilangan 17 anak saat melahirkan, seorang wanita yang kesehatannya membuatnya tua sebelum waktunya, sosok tragis yang terlalu naif untuk ditebak. lihat betapa parahnya dia dimanipulasi oleh Sarah dan Abigail. Alih-alih mencoba mengecilkan sisi kontradiktif dari karakter tersebut, Colman bersandar pada mereka, menerangi kemanusiaan Anne di antara karakteristiknya yang paling tidak menarik, dan menemukan kecerdasan dan kesedihan dalam karakter yang sifat lincah dan kebutuhannya yang berlebihan dapat dengan mudah membuatnya menjadi antagonis film tersebut. Ini benar-benar salah satu pertunjukan layar terbaik dalam waktu yang lama. Tema film yang paling menonjol, bisa dikatakan raison d”être-nya, adalah dinamika politik gender. Sebagai permulaan, ini dibintangi oleh tiga aktris (sesuatu yang masih cukup langka untuk menjadi terkenal), sementara para pria digambarkan sebagai orang idiot yang picik dan sombong. Laki-laki, secara umum, adalah pemain latar belakang, yang ada hanya untuk diejek, dieksploitasi, dan ditipu – dengan wig konyol dan riasan tebal, mereka ada hanya untuk mendukung perempuan. Namun, yang sangat menarik dari penggambaran gender dalam film ini adalah bahwa dunia wanita sama sekali bukan utopia. Ya, ini relatif bebas dari maskulinitas beracun dan pandangan laki-laki, tetapi dalam sebagian besar aspek lainnya, tidak ada perbedaan nyata antara matriarki dan patriarki. Tentu, para wanita jauh lebih pintar daripada pria di sekitar mereka, tetapi mereka tidak kalah serakah atau kejam. Pada konferensi pers pasca pemutaran perdana film tersebut di Festival Film Venesia, Lanthimos menjelaskan, “apa yang kami coba lakukan adalah menggambarkan perempuan sebagai manusia. Karena pandangan laki-laki yang lazim di bioskop, perempuan digambarkan sebagai ibu rumah tangga, pacar… Kami kontribusi kecil adalah kami hanya mencoba untuk menunjukkan kepada mereka serumit dan sehebat dan seram mereka, seperti manusia lainnya.” Demikian pula, ketika ditanya oleh Reporter Hollywood apakah film tentang wanita yang memperlakukan satu sama lain dengan buruk dapat dianggap sebagai kemunduran di era pasca #MeToo, Colman menjelaskan, “Bagaimana hal itu dapat membuat wanita kembali untuk membuktikan bahwa wanita kentut dan muntah serta benci dan cinta dan melakukan semua hal yang dilakukan pria? Semua manusia itu sama. Kita semua memiliki banyak segi, berlapis-lapis, menjijikkan, cantik, kuat, lemah, kotor, dan cemerlang. Itulah yang baik. Itu tidak membuat wanita menjadi tua- hal-hal yang indah.” Mengenai kritik, meskipun saya pribadi tidak akan mengklasifikasikannya sebagai kekurangan, beberapa orang mungkin tidak menyukai hal yang sama yang tidak disukai banyak orang dalam karya Lanthimos sebelumnya – kekakuan formal yang dingin, selera humor yang menyimpang, dan karakter yang tidak dapat ditebus. menjadi sangat mengerikan satu sama lain. Akan ada orang-orang yang merasa terlalu banyak anakronisme yang disengaja, sementara yang lain akan tersinggung dengan mengabaikan keaslian sejarah. Bagi saya, sementara saya mengagumi Lanthimos karena mencoba membawa sesuatu yang baru ke dalam oeuvre-nya, terutama jika dibandingkan dengan Sacred Deer (yang hanya mengulangi ketukan The Lobster), saya merasa film tersebut seringkali mencoba untuk melewati krisis identitas, tidak yakin nada seperti apa yang harus digunakan. Saya memiliki perasaan yang sama tentang alegori yang ada, dan tidak pernah seperti yang Anda sebut sepenuhnya sempurna. Jelas, ini adalah risalah tentang kekuasaan dan kemewahan keluarga kerajaan yang konyol, tapi itu bukanlah masalah yang belum tersentuh di bioskop. Selain itu, salah satu masalah terbesar saya dengan Rusa Suci adalah betapa tidak ada gunanya rasanya, dan meskipun saya mendapatkan lebih banyak dari The Favorite, saya memiliki reaksi yang sama terhadapnya. Dapat juga diperdebatkan bahwa karakternya sedikit dua dimensi, dan penonton film yang membutuhkan protagonis untuk dikunci, seseorang untuk didukung, akan dibiarkan tanpa kemudi. Lebih unggul dari Alpeis (2011) dan Rusa Suci, tetapi bukan tambalan di Kynodontas (2009) atau The Lobster, The Favorite mungkin akan menarik banyak penonton yang tidak siap karena desas-desus penghargaan, ulasan positif, dan trailer yang bagus. Tidak diragukan lagi, bagi banyak orang, ini akan menjadi eksposur pertama mereka ke Lanthimos, dan saya hanya bisa membayangkan apa yang diharapkan orang dari drama kostum Merchant Ivory dari semuanya. Tidak mencerahkan secara moral atau menghormati secara historis, The Favorite menawarkan penilaian yang suram atas dorongan inti umat manusia; bukan Lanthimos yang paling suram, tapi jauh lebih nihilistik daripada yang biasa dilakukan oleh penonton multipleks biasa. Tokoh-tokoh dalam film tersebut hidup dalam lingkungan egoisme, narsisme, kekejaman seksual, intimidasi psikologis, keserakahan, dan kelaparan akan kekuasaan. Hampir tidak ada sedikit pun sentimentalitas, dan sangat sedikit yang bisa disebut benar secara moral. Saya ingin memiliki lebih banyak daging di tulangnya, tetapi pada saat yang sama, orang tidak dapat menyangkal bahwa itu menyajikan sesuatu dari cermin yang setia, karena Lanthimos terus menyudutkan pasar dengan menunjukkan tidak hanya kelemahan terburuk umat manusia, tetapi juga keeksentrikannya yang paling mengerikan dan cacat karakter yang menyedihkan.