Tag: helsinki

  • Nonton Film Drifting Clouds (1996) Subtitle Indonesia

    Tram driver Lauri loses his job. Shortly later, the restaurant where his wife Ilona works as a headwaitress is closed. Too proud, to receive money from the social welfare system, they hardly try to find new jobs. But they are completely unlucky and clumsy, one disaster is followed by the next. Finally, their courage, confidence, and their unbreakable love triumph over the fate.

  • Nonton Film Tove (2020) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Helsinki, 1945. Akhir perang membawa rasa baru kebebasan artistik dan sosial bagi pelukis Tove Jansson. Sambil memfokuskan impian artistiknya pada lukisan, kisah mempesona tentang makhluk “Moomin” yang dia ceritakan kepada anak-anak yang ketakutan di tempat perlindungan bom, dengan cepat menjalani kehidupan mereka sendiri, membawa ketenaran internasional.

  • Nonton Film Rööperi (2009) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pada pertengahan 1960-an, tiga pembuat minuman keras Finlandia kecil-kecilan menguasai bisnis minuman keras pasar gelap lingkungan Helsinki mereka.

    ULASAN : – Setiap negara memiliki pembuat film arus utama dan bawah tanah; di Finlandia sutradara modern yang paling terkenal dan populer mungkin adalah Aleksi Mäkelä. Banyak dari filmnya, sebagian besar diproduksi oleh Markus Selin dari Solar Films, meraih popularitas besar dan sering menampilkan aktor Finlandia paling terkenal sebagai pemeran utama. Favorit saya sendiri dari karya Mäkelä mungkin adalah The Tough Ones (1999), tetapi drama kriminal terbarunya Rööperi juga sangat bisa ditonton, sebuah pendapat yang dibagikan oleh masyarakat umum (film tersebut adalah film domestik yang paling banyak ditonton pada tahun rilisnya). Ceritanya secara longgar didasarkan pada buku non-fiksi tentang kehidupan mantan penjahat Tom Sjöberg. Di awal tahun 1966, Tomppa (Samuli Edelmann) dan teman-temannya Krisu dan Kari (Peter Franzén dan Kari Hietalahti) muak dengan skala kecil bisnis penjualan minuman keras ilegal mereka di Punavuori, Helsinki (“Rööperi” dari judulnya) . Dengan kepalan tangan yang keras dan sikap yang lebih keras, mereka memperluas wilayah mereka dan menghasilkan lebih banyak uang, tetapi juga menyadari bahwa gaya hidup kriminal mereka hanya dapat memiliki tiga hasil yang berbeda: lurus, penjara atau kematian. Tomppa adalah yang paling bertanggung jawab dari kelompok itu dan membuka toko seks untuk mencari nafkah (agak) jujur untuk dirinya dan istrinya Monika (Pihla Viitala), sementara Kari tidak bisa benar-benar menguasai hidup setelah kehilangan ibunya. Krisu, pada gilirannya, terlibat dalam perdagangan narkoba dengan konsekuensi yang menghancurkan. Produksi Markus Selin selalu memiliki nuansa “internasional” bagi mereka, artinya mereka telah menghabiskan banyak uang untuk membuat film terlihat profesional dan nilai produksinya layak. Rööperi tidak terkecuali; Helsinki tahun 1960-an dan 70-an terlihat sangat bergaya, sebagian besar berkat sinematografer berpengalaman Pini Hellstedt. Terutama jalan-jalan dalam adegan pembuka yang mengancam berjemur di bawah lampu hijau yang indah dan banyak interior teduh yang sangat gelap. Sudut dan gerakan kamera tertentu juga lebih mencolok daripada rata-rata film Finlandia, tetapi untungnya tidak melewati batas menjadi tipuan yang mengganggu dan mengganggu. Inti film, ceritanya, juga cukup menarik. Inti dari plot ini adalah perkembangan Tomppa dari preman jalanan menjadi pengusaha yang semakin jujur meskipun ada tragedi pribadi dan perasaan tanggung jawabnya terhadap istri dan teman-temannya yang tidak dapat melihat ke mana tujuan hidup mereka sampai semuanya sudah terlambat. Tomppa diperankan dengan sangat apik oleh penyanyi-aktor Samuli Edelmann yang karismatik, tetapi Kari Hietalahti dan Peter Franzén tidak ketinggalan sedikit pun dalam peran mereka masing-masing sebagai Kari dan Krisu – penampilan yang terakhir sebagai pecandu yang menyedihkan sebenarnya termasuk yang terbaik yang saya miliki terlihat di film Finlandia baru-baru ini. Para aktor pendukung juga melakukan pekerjaan yang baik, terutama Pekka Valkeejärvi sebagai penjahat saingan brutal Uki dan Juha Veijonen sebagai letnan polisi kebapakan Koistinen. Satu-satunya pengecualian adalah Jasper Pääkkönen yang tampak terlalu muda dalam peran mafia Korppu: dia tanpa diragukan lagi adalah bos gangster yang paling tidak meyakinkan yang pernah saya lihat di film mana pun. , beberapa hal menahan Rööperi dari menjadi film yang sangat bagus. Untuk satu hal, saya merasa penggunaan musik seringkali terlalu manipulatif, bahkan klise. Keburukan yang mungkin dibesar-besarkan dari antagonis Uki dan Korppu tidak selalu terdengar benar dan membangkitkan perasaan gaya di atas substansi pada titik-titik tertentu, tetapi di sisi lain, baik bahwa sinema Finlandia tidak selalu begitu takut pada gaya dan gaya. Bagaimanapun, kisah Tomppa layak untuk diceritakan dengan atau tanpa kecemerlangan dan filmnya tidak pernah terasa membosankan meskipun runtime 120+ menit. Pertama kali saya melihatnya di teater, saya tidak terlalu memedulikan Rööperi, tetapi setelah diputar ulang dalam DVD, film itu mulai tampak jauh lebih dramatis dan menarik daripada sebelumnya. Mungkin pendekatan yang tidak terlalu sulit dan lebih sederhana bisa meningkatkan film ini, tapi saya juga menyukainya seperti sekarang.

  • Nonton Film Night on Earth (1991) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Sebuah antologi dari 5 pengemudi taksi yang berbeda di 5 kota Amerika dan Eropa dan tarif mereka yang luar biasa pada malam penting yang sama.

    ULASAN : – Jim Jarmusch, seorang sutradara yang tidak pernah lalai meluangkan waktu untuk momen-momen kecil, pandangan sekilas, pertukaran dalam dialog, yang memunculkan sisi baik (atau kurang) orang, mengerahkan keahliannya sepenuhnya dalam Night on Earth. Lain dalam beberapa film bergaya episodiknya, kali ini ia mendorong penggunaan percakapan murni, dan emosional, komedi, serta drama. Faktanya, ini mungkin salah satu yang terbaik dari tahun 90-an yang keluar (yaitu mencampurkan komedi dan drama untuk membuat beberapa sketsa pahit). Inspirasi tentu saja mengalir dari sinema Eropa, tetapi bahkan di segmen Amerika pun ada rasa kesedihan yang tulus dengan para karakternya. Kadang-kadang satu gaya dipertahankan sepenuhnya konsisten, dengan semua komedi di episode empat atau semua tragedi di episode lima, atau dua gaya bolak-balik seperti di dua yang pertama. Yang ketiga tetap menjadi bagian yang lebih ambigu, dan mungkin lebih tidak nyaman, dari kelompok itu, dan bahkan jika mungkin lebih rendah dari mereka semua, itu masih menarik karena para aktornya. Tetapi untuk kembali ke humanisme yang muncul dalam film, itu sama sekali bukan sesuatu yang tidak biasa dalam karya Jarmusch. Di Anjing Hantu, ini sangat membantu kita untuk tidak terlalu ketinggalan dari dunia karakter Whitaker, atau itu membuat setiap wanita tampak semakin aneh dan unik Bunga Patah. Di sini karena bertemu dengan pendekatan yang lebih realistis, dengan situasi yang bisa terjadi saat ini di malam hari di kota-kota ini, saya hampir teringat pada Renoir. Khususnya di segmen kedua di New York, di mana ada perbedaan sempurna antara ringan dan berlebihan dalam penampilan Armin Mueller-Stahl sebagai Helmut (mantan badut Jerman berubah menjadi sopir taksi yang tidak tahu apa-apa) dan penampilan Giancarlo Esposito sebagai Yo -yo. Mungkin karena adegan seperti ini biasanya tidak masuk ke dalam kategori 'arus utama', tetapi urutan seperti ini menampilkan beberapa dialog hebat di kedua sisi (dan ketika Rosie Perez masuk, semua taruhan dibatalkan). Stahl secara khusus membuat adegan-adegan itu bekerja secara khusus karena ia tampaknya hampir menghuni orang luar ini di ruang NYC (yang diterima begitu saja) yang menakjubkan. Untuk mengatakan mana yang menjadi favorit saya secara keseluruhan mungkin sedikit pilih-pilih, karena setiap orang mereka memiliki sesuatu untuk ditawarkan secara berbeda. Ada adegan lucu, dan sedikit canggung, dengan Ryder dan Rowlands (mungkin salah satu dari sedikit permata Ryder dalam karirnya juga, kebanyakan berdasarkan gaya). Segmen di Paris, sekali lagi, mungkin membuat orang merasa sedikit tidak nyaman, tapi mungkin itu intinya. Dan saya menyukai bagaimana peran Beatrice Dalle berjalan dengan mudah antara yang aneh dan yang ironisnya penuh kasih sayang. Ini juga bagian yang memberikan sentuhan yang lebih pahit melalui pengemudi taksi Pantai Gading, tetapi ini terjadi sebagai tentang dua orang luar yang didorong ke dalam momen kecil yang aneh dalam hidup. Segmen Roberto Benigni benar-benar lucu, yang mengejutkan mengingat cara-cara hit atau miss dari komedi Jarmusch. Tapi Benigni sangat keterlaluan dalam monolognya yang panjang sehingga tidak heran apa yang terjadi pada penumpangnya. Ini adalah perpaduan yang luar biasa antara gaya bicara cepat (tapi tidak terlalu cepat) yang rakus dari Benigni, dan semacam komedi film bisu, kemungkinan dari Buster Keaton atau semacamnya. Dan semua ini ditonjolkan oleh adegan mis en mengemudi yang dikontrol dengan hati-hati (yang selalu menawan secara visual), di mana tepat saat Anda mengharapkan akan ada pemotongan, ia menunggu satu atau dua detik ekstra. Ini adalah film dengan ritme manis yang tidak menyeret seperti di Jarmusch pada saat terburuknya. Segmen terakhir, anehnya, bisa menjadi downer bagi sebagian orang. Itu untuk saya, sampai saya memutuskan untuk menontonnya untuk kedua kalinya. Ini menggabungkan rasa frustrasi yang terlihat pada potongan-potongan di segmen lain mengenai kehidupan kota yang membebani penduduknya, dan simpati yang dapat muncul bahkan di balik lapisan keras kehidupan yang dijalani dengan cangkang yang melindungi mereka dari orang-orang bodoh. Ketika tiba saatnya untuk monolog Matti Pellonpaa, itu menjadi yang paling menyentuh, dan panggilan dekat untuk hal yang paling mencolok secara emosional, yang pernah ditulis Jarmusch, disatukan oleh penggambarannya. Yang lebih menarik lagi adalah bagaimana film ini, meskipun cerita suram ini, tampaknya tidak terlalu banyak berakhir pada nada itu, karena bagian terakhir antara Mika dan Avi, penumpang mabuk. Faktanya, setelah menonton ini untuk kedua kalinya, saya mendapatkan gambaran tentang film tersebut – melewati pemisahan antara pengemudi yang melakukan pekerjaannya dan penumpang dengan masalah mereka sendiri. Ini juga merupakan ruby kecil dari dongeng komunikasi, tentang bagaimana kehidupan di berbagai kota dan negara mungkin berbeda dalam ucapan dan sikap dan pakaian, tetapi memiliki keadaan yang sama untuk dihadapi di tengah malam.

  • Nonton Film The Match Factory Girl (1990) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Iris memiliki pekerjaan yang mematikan jiwa sebagai pekerja kontrol kualitas yang mengawasi kotak korek api yang berlalu lalang di jalur perakitan sepanjang hari. Di malam hari, dia makan diam-diam dengan ibu dan ayah tirinya yang masam. Suatu akhir pekan, mengenakan gaun merah barunya di pesta dansa lokal, dia akhirnya pulang dengan Aarne, yang dia yakini sebagai pacar barunya. Ketika dia mengetahui bahwa dia hamil, kemarahan yang terpendam selama bertahun-tahun meledak dalam ledakan yang mengejutkan.

    ULASAN : – Iris adalah seorang gadis muda Finlandia yang hidupnya tidak memiliki cakrawala. Dia bekerja di pabrik korek api dan masih tinggal di rumah orang tuanya. Dia melarikan diri dengan membaca kisah cinta yang basah atau dengan menghadiri pesta dansa. Suatu malam, dia pikir dia telah menemukan Pangeran Tampan. Tapi yang terakhir mengungkapkan dirinya sebagai manusia yang mencemooh yang tidak memiliki pertimbangan untuknya. Kemudian, dia diusir oleh orang tuanya dan mengandalkan kemurahan hati kakaknya untuk menidurkannya. Tapi Iris tidak mengatakan kata terakhirnya dan dia memutuskan untuk menyiapkan rencana untuk membalas dendam pada orang-orang yang tidak bisa mencintainya. Pada abad kesembilan belas, Andersen, seorang penulis Denmark menulis sebuah kisah berjudul "gadis korek api kecil". . Di sini, pembuat film Aki Kaurismäki menyimpan elemen-elemen tertentu dari kisah ini untuk dibuat dengan caranya sendiri, semacam versi terbaru. Dan itu jauh lebih keras sehingga hampir membangkitkan sinema Robert Bresson. Beginilah pandangan saya terhadap "Gadis Pabrik Jodoh" (1990): persilangan antara versi modern kisah Andersen dan sinema Bresson untuk gaya yang lugas dan penghematan yang intens di mana cerita itu bermandikan. Aki Kaurismäki tampaknya memahami hal itu untuk memberikan intensitas dramatis yang besar pada filmnya, kesombongan dan berlebihan harus dikecualikan. Jumlah? Film menyedihkan yang menyakitkan di mana segala sesuatu dalam tulisan bioskop direduksi menjadi kesederhanaan, hampir keheningan dan keputusasaan. Ini, untuk lebih mengekspresikan dunia suram di mana Iris adalah tahanan dan harapan salah yang dia hadapi. Hampir tidak ada gerakan kamera (film hampir terlihat seperti rangkaian lukisan), pemandangan yang menyeramkan, pencahayaan biru-hijau, karakter bodoh atau tanpa ampun berbaur untuk menciptakan alam semesta yang tidak dapat ditembus oleh kebahagiaan. Untuk terjun lebih jauh di dunia yang sunyi ini, Kaurismäki hampir membuat film bisu, hanya tersebar oleh singkat dan berkurang dalam dialog ekstrim. Tapi sejujurnya, dialog bukanlah hal yang paling penting. Terlihat lebih penting dan mengungkapkan pikiran dan perasaan karakter dengan baik. Simpati sutradara terhadap Iris dan membuatnya bersedih dengan saudara laki-lakinya adalah satu-satunya rasa kasihan yang dia tunjukkan dan filmnya akan benar-benar gelap jika tidak ada humor. Sebuah humor yang bertindak dengan cara yang ironis: "Aku datang untuk memberitahumu selamat tinggal …". Secara keseluruhan, film serius tentang kurangnya cinta ini menyerang tepat di hati dan penglihatannya agak sulit. Jika Anda berada dalam kesedihan, simpanlah untuk hari yang lebih baik. Ini film pendek (hampir satu jam) tetapi wajah Iris yang pucat dan pensiun tetap berakar lama di otak penonton. Dan Kati Outinen, mengesankan kerapuhan dan kepekaan sangat cocok dalam peran ini.

  • Nonton Film The Man Without a Past (2002) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang pria tiba di Helsinki dan dipukuli dengan sangat parah hingga dia mengalami amnesia. Tidak dapat mengingat namanya atau apa pun dari kehidupan masa lalunya, dia tidak bisa mendapatkan pekerjaan atau apartemen, jadi dia mulai tinggal di pinggiran kota dan perlahan mulai mengembalikan hidupnya ke jalur yang benar.

    ULASAN : – The Man Without a Past, bagian kedua dari trilogi "losers" karya Aki Kaurismäki (yang pertama adalah Drifting Clouds tahun 1996), sampai saat ini, merupakan satu-satunya film Finlandia yang menerima nominasi Oscar Film Berbahasa Asing Terbaik, dan sepatutnya jadi. Ini adalah karya yang luar biasa, memilukan, dan bisa dibilang film terbaik Kaurismäki. Di pusat cerita kita menemukan seorang pria tanpa nama (Markku Peltola), yang tiba di Helsinki untuk alasan yang tidak diketahui. Pada malam yang sama, dia diserang secara brutal oleh sekelompok bajingan. Kejadian ini membuatnya tampak mati, meskipun kami segera mengetahui bahwa dia masih hidup, jika benar-benar amnesia. Tanpa tahu siapa dia atau apa yang harus dia lakukan, dia mulai mencari rumah dan pekerjaan. Dia berhasil menyewa "rumah" di pinggiran kota (jangan lewatkan Sakari Kuosmanen sebagai tuan tanah) dan berteman dengan Irma (Kati Outinen), seorang pekerja sosial yang mencoba membantu M (karena kekurangan nama yang lebih baik, dan diberi " X" cukup berlebihan) sebanyak mungkin. Persahabatan inilah, yang perlahan berkembang menjadi sesuatu yang lebih dalam, yang benar-benar memotivasi protagonis dalam mengejar kehidupan yang lebih baik. The Man Without a Past menyerang kita karena, tidak seperti film lain yang melibatkan amnesia, itu membuat kita berharap M tidak akan pulih. memori: apa yang dia alami sepanjang film, orang-orang yang dia temui, itulah yang paling penting. Ini sedikit seperti film jalanan (mereka tidak pernah berakhir dengan karakter mencapai tujuan mereka), hanya kali ini perjalanan melibatkan pikiran dan jiwa. Ini adalah perjalanan serupa yang diminta sutradara untuk diikuti oleh penonton, saat ia mengeksplorasi kehidupan manusia dan kemungkinan perbaikannya dengan terampil. Menggerakkan dan mengingatkan pada neorealisme Italia (De Sica, Rossellini, Visconti), The Man Without a Past adalah refleksi sempurna tentang bagaimana kebahagiaan dapat ditemukan di mana saja, apa pun keadaannya.