Filmapik

Tag: french noir

  • Nonton Film Le combat dans l’île (1962) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Putra seorang industrialis kaya yang karismatik, Clément, menjalani kehidupan ganda sebagai anggota organisasi ekstremis sayap kanan. Ketika dia dikhianati setelah upaya pembunuhan yang gagal terhadap seorang politisi terkemuka, Clément dan istrinya yang telah lama menderita, Anne, melarikan diri dari Paris ke rumah pedesaan yang indah dari teman masa kecilnya, pembuat cetakan pasifis Paul. Saat kasih sayang bermekaran antara Paul dan Anne, ketegangan emosional, serta politik, melonjak dan akhirnya meledak.

    ULASAN : – Di Prancis yang ketakutan dengan kebangkitan sayap kanan beberapa minggu lalu, “le combat dans l”ile” terlihat hari ini memiliki nuansa kontemporer. Pahlawan, Clément, dimainkan dengan bakat oleh Jean-Louis Trintignant yang datar, adalah seorang pemuda kaya, yang memutuskan semua hubungan dengan keluarganya, kecuali istrinya Anne (Romy Schneider) dan menjadi bagian dari seorang ekstremis kelompok, yang mengingat O.A.S.. Filosofi picik mereka menganggap bahwa Barat berada dalam bahaya karena kaum sosialis dan komunis dan mereka melipatgandakan upaya pembunuhan. Dikhianati oleh instrukturnya, Serge berlindung di rumah teman lamanya Paul (Henri Serre) , seorang sosialis dan pasifis. Diambil dalam warna hitam dan putih, dengan lanskap hutan yang indah, ini adalah film yang diabaikan. Dibayangi oleh film-film gelombang baru yang dirilis pada saat itu, film ini tidak dapat menarik penonton “konvensional” baik. Kecepatannya lambat, itu Subjek yang agak bersifat cabul mungkin telah menolak sebagian besar orang. Tapi sudah waktunya untuk mengembalikannya ke dukungan publik. Ceritanya mungkin merupakan pertarungan antara dua pria untuk seorang wanita; tetapi juga bentrokan antara dua ideologi. Itu membuktikan bahwa Romy Schneider adalah seorang aktris hebat jauh sebelum masa kejayaannya di tahun tujuh puluhan: di sini, dia secara definitif melepaskan peran-peran sebelumnya yang hambar, seperti Sissi kepada seorang wanita modern. Sayang sekali dia terlupakan segera setelah itu. Alain Cavalier memulai dengan kuat dengan “le combat dans l”île”, dilanjutkan dengan nada yang sama dengan “l”insoumis” (1964) (dibintangi oleh Alain Delon dan Léa Massari), tetapi mengecewakan sesudahnya. Hanya “un étrange voyage” (1980) dan “le plein de super” (1975) yang menarik. Tapi “Therèse” menebusnya!

  • Nonton Film The Wicked Go to Hell (1955) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Membuat debutnya sebagai sutradara, Robert Hossein juga mengambil peran utama, memainkan seorang narapidana yang melarikan diri. Hossein dan rekan-rekannya yang melarikan diri melintasi jalur Marina Vlady, yang membuat mereka semua jatuh cinta. Sayangnya untuk “pahlawan” kita, Vlady bermaksud untuk membalas kematian kekasihnya di tangan Hossein dan rekan-rekannya. Tumit ini tidak hanya pergi ke Neraka, tetapi mereka melakukannya dengan gaya yang spektakuler. Les Salauds Vont en Enfer diadaptasi oleh Rene Wheeler dari sebuah drama oleh Frederic Dard.

    ULASAN : – Orang seharusnya tidak pernah cukup memuji Robert Hossein untuk filmnya noirs (kira-kira dari 1955 hingga 1964).Beberapa benar-benar menyenangkan (“La Nuit Des Espions” ” La Mort D”Un Tueur “) beberapa yang sangat terpuji (“Toi Le Venin” ,”Le Jeu De La Vérité” dan seseorang harus menambahkan “Le Monte-Charge”, yang meskipun disutradarai oleh Marcel Bluwal , menampilkan sentuhan Hossein/Dard . Ada juga kalkun (“Les Scélérats”) tetapi Hossein memang menunjukkan bakat untuk Film Noir A La Française . Begitu dia melepaskan genre tersebut, dia menjadi sutradara biasa-biasa saja lainnya, memfilmkan “Spaghetti” western atau benang akademik (“miserables” -nya lebih rendah dari film Raymond Bernard ) Satu-satunya film yang menarik dari “karier kedua” ini adalah “J”Ai Tué Raspoutine”, karena keakuratan peristiwa sejarah – berkat kehadiran pembunuh biksu Felix Youssoupov di menit-menit pertama” dan hal-hal yang dipelajari sang sutradara dalam film-filmnya noirs in the last third of the film. Ini debut Hossein sebagai sutradara dan itu brilian. Didukung oleh skenario Frederic Dard -Dard akan memberi Hossein cerita terbaiknya-, Hossein menjadikan filmnya pemenang. seri San Antonio cakep. Film ini memiliki dua bagian, satu menunjukkan tanpa kepuasan apapun kehidupan penjara. Begitu banyak untuk awal: ada seorang informan di penjara dan itu harus Macquart atau Rudel …. yang berbagi sel yang sama .. .Pada menit-menit pertama, kita tahu itu bukan cerita gangster tapi “Dalam Kamera”, sebuah drama “tanpa jalan keluar”. Setelah kedua pria itu melarikan diri, itu adalah Huis Clos lainnya di sebuah rumah kecil di tepi laut tempat kedua pria itu bersembunyi dari Polisi dan mencoba memperbaiki mobil tua. Hiduplah seorang gadis cantik (Marina Vlady berusia 17 tahun saat itu) dengan wajah bidadari. Karakter ini sangat menarik karena gadis muda ini hanya memiliki sepuluh baris untuk diucapkan dalam 45 kehadiran menit Bagian ini ditangani oleh Vlady dengan sensualitas dan kepekaan yang luar biasa, cukup untuk membuat pikiran kedua buronan itu terbakar. Keduanya efisien:Henri Vidal, melawan tipe sebagai kasar kasar dan Serge Reggiani, sangat baik seperti biasa, memberikan kinerja yang seimbang , karena semuanya tidak mampu memilih antara seorang teman dan seorang wanita. Tembakan terakhir dari Vlady menonton dua pria berjalan pergi mengemas pukulan nyata. Balas dendam adalah hidangan yang paling enak dimakan dingin. Seperti ini? Coba ini ….. “La Red” Emilio Fernandez,1953 “Noz W Wodzie” Roman Polanski,1962″The night of the following day” Hubert Cornfield ,1968 “Point de Chute”: Hossein ,1970;film ini meniru karya Cornfield serta “Les Salauds.. ..”, sambil kembali ke gaya sutradara sebelumnya, namun dirusak oleh permainan amatir Johnny Hallyday.

  • Nonton Film Touchez Pas au Grisbi (1954) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Gentleman gangster Max dan rekannya, Riton, melakukan perampokan terakhir mereka yang paling sukses dan menemukan diri mereka cukup nyaman untuk pensiun dengan gaya yang mereka sukai. Namun, Max menceritakan detail pencurian itu kepada kekasihnya yang lebih muda, Josey – yang diam-diam telah bertemu dengan gangster saingan muda yang ambisius, Angelo. Angelo kemudian menculik Riton dan menuntut simpanan emas sebagai tebusan, yang mengancam impian Max akan pensiun yang sempurna.

    ULASAN : – Kadang-kadang aktor tidak pernah tahu kapan harus berhenti–memainkan peran masa muda lama setelah mereka jelas terlalu tua untuk memerankan karakter secara realistis . Namun, dalam langkah berani, aktor Jean Gabin berperan sebagai pria yang lebih tua yang lelah dan siap untuk berhenti dari kehidupan kriminalnya. Gabin berusia 50 tahun ketika dia membuat film ini dan, jika ada, terlihat sedikit lebih tua dari itu – terlihat lebih seperti pria berusia 60 tahun. Sangat menyegarkan melihat dia memainkan peran yang tidak menarik. Max (Gabin) adalah pria yang sangat keren. Sikapnya sangat mudah dan dia adalah pria besar di dunia bawah. Namun, meski “di atas”, dia sangat lelah dengan kehidupan dan ingin pensiun. Tanpa sepengetahuan preman lain, Max dan temannya (Riton) melakukan pencurian besar-besaran sebesar 50.000.000 franc emas setahun sebelumnya. Itu karena Max pintar–sangat pintar. Alih-alih melarikan diri atau membelanjakan uang, dia hanya duduk diam dan tidak melakukan apa pun untuk memberi tip. Rencana daruratnya juga brilian dan dia tampaknya telah menutupi setiap basis. Sayang sekali Riton tidak sepandai itu, karena seorang “wanita” membocorkan rahasia ini darinya dan memberi tahu penjahat lain — yang sekarang bertekad untuk mendapatkan emas. Saat Riton ditangkap, apa yang akan Max lakukan? Apakah dia akan meninggalkan teman lamanya atau akankah dia menyerahkan emasnya untuk menebus Riton? Dan, bahkan jika dia menyerahkan jarahannya, lalu bagaimana?! Film ini berhasil menciptakan suasana Film Noir yang khas Prancis. Pada tahun 50-an, orang Prancis mulai meniru American Noir tetapi sering kali mereka membuatnya menjadi milik mereka secara unik — dengan dialog yang lebih grit (dengan bahasa yang lebih pedas), sedikit ketelanjangan, dan tepi yang lebih tajam. Selain TOUCHEZ PAS AU GRISBI (“Don”t Touch the Loot”), film Prancis lainnya seperti BOB LE FLAMBEUR (“Bob the Gambler”) dan RIFIFI membuktikan bahwa dalam beberapa hal, bahkan Prancis dapat membuat Noir lebih baik– mencapai kekotoran realistis tertentu yang tidak diizinkan oleh sensor Amerika. Misalnya, saat Bob meremas payudara gadis panggung di belakang panggung, Anda pasti tahu ini bukan film Hollywood tahun 50-an! Secara keseluruhan, tidak ada yang tidak disukai dari film ini. Naskah yang sangat kencang namun santai, akting yang luar biasa, dan akhir yang dinamis – film ini luar biasa.

  • Nonton Film A Cop (1972) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang kepala polisi Paris berselingkuh, namun tanpa sepengetahuannya, pacar wanita yang berselingkuh adalah seorang perampok bank yang merencanakan perampokan.

    ULASAN : – Mungkin dipandang remeh ketika melihat karir sutradara Jean-Pierre Melville, Un Flic (disebut “Uang Kotor” di negara bagian, tetapi juga diterjemahkan sebagai “A Cop” di DVD yang saya lihat) adalah film kriminal yang selangkah lebih maju dengan genre perampokan, satu langkah (lebih kecil) lagi dengan hubungan polisi / perampok, dan menunjukkan Melville dalam (sebagian besar) kendali penuh atas penceritaannya. Ada unsur-unsur yang tampaknya telah berkembang (atau berpindah, mana pun yang Anda suka) dalam karya Melville dengan tiga film dalam urutan menurun- Le Samourai, Le Cercle Rouge, dan akhirnya film ini. Saat trilogi yang sangat longgar ini berkembang (trilogi yang saya tandai hanya dengan kehadiran Alain Delon, tidak ada kesamaan selain dari genre), orang mungkin memperhatikan bagaimana Melville berkembang dengan gayanya, bagaimana dengan setiap film dia berjalan sedikit dengan karakterisasi. dan dialog. Dengan Le Samourai itu setengah studi karakter, di Le Cercle Rouge ada cuplikan, di sini semuanya didasarkan pada waktu pemotongan dan reaksi halus. Faktanya, ada begitu banyak film yang berjalan tanpa dialog sehingga Melville membuktikan dirinya sebagai kebalikan dari Tarantino- alih-alih pandai dalam dialog, dia pandai dalam alur cerita, dan yang lebih penting dalam mencatat “kiri- keluar “detail, membiarkan penonton mengetahuinya. Meskipun orang dapat mengatakan ini bukan tempat yang bagus untuk seseorang yang tidak terbiasa dengan pekerjaan Melville untuk memulai, itu seharusnya tidak menjadi kekecewaan besar. Ceritanya mungkin pernah Anda lihat sebelumnya, hanya di sini dalam keadaan yang jauh lebih diperhitungkan. Simon (Richard Crenna, dalam salah satu belokannya yang lebih baik) adalah salah satu dari empat orang yang merampok tepi pantai pada suatu sore yang hujan dan berkabut. Dalam salah satu urutan Melville yang paling halus, hal-hal menjadi baik dan buruk bagi mereka ketika salah satu pria terluka parah. Edouard Coleman (Alain Delon, bukan yang terbaik, tetapi selalu tertarik untuk bersikap dingin) sedang menangani kasus yang bertepatan dengan skema lain yang dimiliki Simon, yang melibatkan pencurian koper di kereta yang sedang bergerak pada malam hari. Tidak semuanya berjalan sesuai rencana, dan kehadiran minat cinta timbal balik untuk keduanya (Catherine Deneuve, praktis sepihak secara emosional) hanya memperumit masalah, jika tidak di permukaan. Kisah ini diceritakan dengan sangat, sangat sederhana dan tanpa apa pun selain injeksi suasana hati ke setiap adegan. Sejak perampokan pembukaan, Melville masih memiliki potongan-potongannya secara teknis hampir sepanjang gambar. Dan setelah membaca wawancara dengannya, sesuatu tentang tampilan film menjadi masuk akal (yang dia katakan sebelum film ini dibuat): “Impian saya adalah membuat film berwarna hitam putih, di mana hanya ada satu detail kecil. untuk mengingatkan kita bahwa kita benar-benar sedang menonton film berwarna.” Orang merasa itulah yang berhasil dilakukan Melville dalam film ini, bahwa metode yang dia dan sinematografer Walter Wottizm dapatkan dari adegan-adegan itu tidak konvensional. Agar sesuai dengan beberapa karakter, warnanya dingin, atau jauh, hampir sesuai dengan dunia bawah Paris yang tak kenal ampun – beberapa warna tampaknya hampir menyatu, cokelat sejalan dengan abu-abu, dan yang lebih cerah (terkadang hanya di background) merasa encer. Itu, dan pengeditan licik yang ditarik oleh Patricia Neny (ketegangan menjadi tebal di beberapa adegan), menebus beberapa kewajiban besar- bahwa Melville, dengan anggaran ketat yang dia miliki, menggunakan model untuk eksterior dari urutan kereta, dan beberapa adegan tidak memiliki perasaan “gelombang baru” (yaitu difilmkan langsung di lokasi) tetapi lebih murah di studio. Belum lagi penampilan dari Delon dan Deneuve tidak benar-benar mencapai puncaknya (Crenna adalah masalah lain). Namun, hal yang paling menyenangkan tentang film Melville, apakah itu Les Enfants Terribles yang puitis atau Bob le Flambeur yang pahit, adalah menonton ceritanya mengambil kehidupannya sendiri. Beberapa hal yang praktis Anda tunggu jika Anda pernah melihat Le Cercle Rouge atau Le Samourai, seperti nomor tarian liar di klub malam (disini diringkas), atau detail untuk mengingatkan semua orang bahwa orang luar ada di dunia ini (di sini diperankan oleh Gaby) . Sebagai penghargaan lain untuk film-film kriminal gaya lama tahun 30-an dan 40-an masih terjalin erat, dengan tempo yang hampir sempurna. Singkatnya, ini bukan mahakarya film kriminal (film terakhir Melville sebelum serangan jantung fatalnya), tetapi tetap mencekam tiga puluh tahun lebih kemudian, dengan kualitas yang mengesankan.

  • Nonton Film The Champagne Murders (1967) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Mitra seorang taipan sampanye mencurigai suami gigolo rekannya atas pembunuhan yang dijebaknya.

    ULASAN : – Anthony Perkins memainkan peran is-he-crazy or is-he-not post Norman Bates dan Maurice Ronet memainkan versi Perancis dari karakter yang sama. Mereka seperti saudara kembar… tetapi apakah mereka pembunuh? Yang saya sukai dari film ini adalah peran ganda yang dimainkan oleh aktris Prancis Stephane Audran. Dengan wig hitam kecil, lensa kontak cokelat, dan gigi palsu, dia berperan sebagai sekretaris pemalu Jacqueline. Dengan rambut pirang alami dan mata birunya, dia berperan sebagai penggoda Lydia. Tidak ada pemain lain yang sangat efektif kecuali Audran dan menarik untuk melihatnya sebagai cewek yang mabuk cinta di samping Perkins yang sudah menikah, dan sebagai yang setia , sekretaris hambar yang dengan penuh terima kasih menerima perintah majikannya, istri Perkins. Adegan terakhir dipentaskan secara unik oleh sutradara Claude Chabrol dan itu sangat efektif. Saat Ronet, Perkins, dan Audran semuanya berebut senjata untuk membunuh satu sama lain karena berbagai alasan, kamera menjauh dari dalam kamar tidur berkarpet merah tempat ketiganya bergulat. Kamera terus menjauh sampai hanya sebuah kotak merah kecil dengan tiga tubuh yang menggeliat berada di tengah panggung di sekitar perbatasan hitam yang semakin besar dan besar. Kemudian logo Universal muncul dan itulah akhirnya. Anda tidak tahu siapa yang memenangkan pertarungan dan itu membuat akhir yang bagus, seperti yang saya katakan. film “siapa-pembunuh” yang cukup standar. Penampilan Audran patut ditonton, meski jumlah adegannya kecil; dan untuk tembakan pertempuran terakhir itu.

  • Nonton Film Diabolique (1955) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Kepala sekolah asrama yang kejam dan kasar, Michel Delassalle, dibunuh oleh dua orang yang tidak terduga — istrinya yang lemah lembut dan gundik yang dia pamerkan dengan berani. Para wanita menjadi semakin tertekuk oleh serangkaian kejadian aneh setelah mayat Delassalle menghilang secara misterius.

    ULASAN : – Bertempat di sebuah sekolah asrama Prancis untuk anak laki-laki, "Les Diaboliques" menceritakan kisah dua guru, Christina (diperankan oleh Vera Clouzot), dan Nicole (diperankan oleh Simone Signoret), yang bersekongkol untuk membunuh kepala sekolah yang sadis, seorang pria yang kebetulan juga adalah suami Christina yang kasar. Seperti kebanyakan misteri pembunuhan, ceritanya sangat mustahil; meskipun demikian, film ini tetap sangat menghibur, sebagian berkat plot liku-liku yang bahkan dikagumi oleh Agatha Christie, dan pencahayaan B&W film, yang menghadirkan suasana noirish dan menyeramkan. Paruh pertama menarik dan memiliki plot yang ketat. Tetapi kekuatan sebenarnya dari premis yang mendasari film ini dimulai pada pergantian plot titik tengah. Babak kedua memukau, karena plot yang ketat mulai mengalir dengan misteri dan ketegangan. Itu dibangun hingga sepuluh menit terakhir yang sama menakutkannya dengan hampir semua akhir dalam sejarah film; interior gelap, bayangan, cahaya tidak menyenangkan di ujung lorong panjang, tidak ada suara sama sekali, tangan bersarung tangan, jeritan, dan gambar yang tidak terduga. Itu adalah definisi ketegangan yang menggelitik. Ada petunjuk untuk membantu memecahkan misteri cerita dalam sepuluh menit pertama film; tapi seperti misteri bagus lainnya, petunjuk itu sangat halus. Semua akting film ini luar biasa, bahkan sampai ke aktor anak-anak. Dan, Simone Signoret di sini sama hebatnya dengan dia di semua filmnya yang lain. Teks bahasa Inggris membutuhkan lebih banyak pekerjaan untuk pemirsa yang tidak dapat memahami dialog bahasa Prancis; namun, cerita, akting, dan sinematografi seharusnya lebih dari mengimbangi gangguan kecil ini. Musik latar hanya muncul selama urutan judul film dan kredit penutup; ketiadaan musik secara umum ini dengan demikian meningkatkan ketegangan. Meskipun tidak secara tegas berbicara tentang cerita detektif, "Les Diaboliques" adalah misteri pembunuhan klasik yang telah mendapatkan reputasi yang layak untuk menetapkan standar ketegangan sinematik. Ceritanya memukau, dan filmnya secara teknis dibuat dengan baik. Film-film yang lebih baru mencoba menirunya; tapi ini asli.

  • Nonton Film Elevator to the Gallows (1958) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang pengusaha yang percaya diri membunuh majikannya, suami dari majikannya, yang secara tidak sengaja memicu rangkaian peristiwa yang naas.

    ULASAN : – Ascenseur pour l”échafaud (AKA: Elevator to the Gallows/Lift to the Scaffold) disutradarai oleh Louis Malle dan ditulis bersama oleh Malle, Roger Nimier dan Noël Calef (novel). Itu dibintangi Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Yori Bertin dan Jean Wall. Musik oleh Miles Davis dan sinematografi oleh Henri Decaë. Sedikit ole setan yang satu ini, pacer lambat licik yang gatal di kulit Anda. Dilihat dengan tepat sebagai film penghubung antara film klasik noir cycle dan nouvelle samar-samar, film Malle sebenarnya lugas dalam hal naratif. Julien Tavernier (Ronet) akan membunuh suami dari kekasihnya, Florence Carala (Moreau), yang kebetulan juga adalah bosnya, tetapi setelah melakukan pembunuhan yang sempurna, dia, karena ketidakhadirannya sendiri, akhirnya terjebak di dekat lift. ke TKP. Di luar Florence dengan panik menunggu kedatangannya untuk memulai hidup mereka bersama dengan sungguh-sungguh, tetapi ketika sepasang kekasih muda mencuri mobil Julien, Florence salah paham dan serangkaian peristiwa menyebabkan Julien dan Florence menumpang perjalanan itu ke tiang gantungan. Kesederhanaan narasi terkutuk, film Malle adalah kasus klasik yang tidak penting. Ada gaya untuk membakar di sini, dengan atmosfir suram yang menetes dari setiap bingkai, dan musik jazz Miles Davis yang gerah melayang di atas acara seperti malaikat maut yang busuk. Liku-liku ironis dalam tulisan datang langsung dari bus ke noirville, menyengat dalam kisah itu, pembalikan norma yang cerdas menemukan Moreau (sensual) berkeliaran di jalanan mencari kekasih prianya, sementara di tempat lain dia dalam isolasi dan skenario pembunuhan doppleganger licik sedang dimainkan. Fotografi Decaë memiliki keputusasaan murung yang sangat sesuai dengan ceritanya, penggunaan cahaya alami membuat sesama pembuat film Prancis duduk dan memperhatikan. Sementara dialog, dan kaustik di samping transaksi senjata, memastikan kita tahu bahwa Malle bisa menjadi rubah tua yang licik. Dia seharusnya melakukan lebih banyak noir seperti gambar. Sebuah film yang meyakinkan kita bahwa Julien dan Florence sangat mencintai dan bergairah satu sama lain, namun mereka tidak pernah bersama di seluruh film! Itu hanya salah satu dari banyak hal indah tentang gambar Louis Malle yang luar biasa. Ingat teman-teman, kamera tidak pernah berbohong… 9/10

  • Nonton Film Pierrot le Fou (1965) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pierrot melarikan diri dari masyarakatnya yang membosankan dan melakukan perjalanan dari Paris ke Laut Mediterania bersama Marianne, seorang gadis yang dikejar oleh pembunuh bayaran dari Aljazair. Mereka menjalani kehidupan yang tidak ortodoks, selalu dalam pelarian.

    ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.

  • Nonton Film Le Samouraï (1967) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Setelah melakukan serangan yang terencana dengan sempurna, Jef Costello, seorang pembunuh kontrak dengan naluri samurai, menemukan dirinya terjebak di antara penyelidik polisi yang gigih dan majikan yang kejam, dan bahkan baju besinya pun tidak fedora dan trench coat bisa melindunginya.

    ULASAN : – Sekali ini, orang jahat yang benar-benar bertindak seperti orang jahat seharusnya! Pembunuh bayaran ini adalah pria yang dingin, tidak terdeskripsikan, dan penuh perhitungan yang merencanakan dan mengeksekusi pukulannya dengan sangat presisi. Tentang satu-satunya karakter yang saya ingat yang melakukan pekerjaan lebih menyeluruh adalah pembunuh bayaran di Day of the Jackal. Polisi juga tampak sangat cerdas dan kompeten — dan berulang kali hampir menjegal penjahat (Jef). Karena semua realisme ini, saya sangat memuji film ini. Di atas realisme, saya sangat menyukai bagian akhirnya. Secara keseluruhan, film yang bagus dan tidak ada hal negatif yang dapat saya pikirkan – kecuali bahwa jenis film ini mungkin BUKAN untuk semua orang, jadi untuk berbicara. Benar-benar tidak ada romansa dan tidak ada yang disukai, tapi apa yang Anda harapkan dari film seperti ini?

  • Nonton Film Breathless (1960) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pencuri kecil-kecilan mencuri mobil dan secara impulsif membunuh polisi sepeda motor. Dicari oleh pihak berwenang, dia mencoba membujuk seorang gadis untuk melarikan diri ke Italia bersamanya.

    ULASAN : – Saya baru pertama kali menonton Breathless selama bertahun-tahun di Sundance Channel. Bioskop Jean-Luc Godard mengubah film tentang seorang pemuda tangguh yang jatuh cinta dengan film-film Amerika dan seorang gadis Amerika mengubah sinema Eropa. Saya tidak tahu apakah itu menjadi lebih baik atau lebih buruk. Satu-satunya ingatan saya yang sebenarnya tentang menonton film itu dari hari-hari kelas film saya adalah perasaan bahwa orang dapat melihat bagaimana film itu disalin oleh pembuat film lain pada masa itu. Saya mempertahankan sangat sedikit plotnya. Sebenarnya saya mengingat sangat sedikit hal tentang film tersebut setelah masing-masing dari dua atau tiga kali saya menontonnya. Menontonnya lagi untuk pertama kalinya mungkin dalam lima atau enam tahun, saya terkejut dengan betapa konyolnya semua itu. Begitu puncak mode dan kesejukan pinggul saya tidak begitu diam-diam cekikikan pada diri saya sendiri. Film ini belum menua dengan baik dan hampir menjadi parodi dari dirinya sendiri. Aku bisa merasakan kepura-puraan membanjiri layar. Ini bukan untuk mengatakan film itu tidak bagus, itu pada tingkat tertentu, namun menurut saya lebih baik jika dilihat dalam konteks ketika itu keluar, daripada seperti sekarang ini. Maafkan saya jika saya tersinggung dengan posisi ini, tetapi menonton Jean Seberg berjuang dengan upaya Prancis dan Jean-Paul Belmondo untuk menjadi keren, hampir terlalu lucu untuk diungkapkan dengan kata-kata. (Belmondo mengingatkan saya pada seorang sepupu yang selalu berusaha untuk menjadi keren, keren, dan tangguh, tetapi malah dianggap konyol). Layak untuk dilihat jika Anda tertarik dengan tonggak sejarah bioskop, namun menurut saya Anda mungkin akan kesulitan untuk mencapai akhir dengan wajah datar.