Filmapik

Tag: evidence

  • Nonton Film Touch of Evil (1958) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Ketika sebuah bom mobil meledak di sisi Amerika di perbatasan AS/Meksiko, agen penegak narkoba Meksiko Miguel Vargas memulai penyelidikannya, bersama dengan kapten polisi Amerika Hank Quinlan. Saat Vargas mulai curiga bahwa Quinlan dan rekannya yang licik, Menzies, menanam bukti untuk menjebak pria yang tidak bersalah, penyelidikannya terhadap kemungkinan korupsi mereka dengan cepat menempatkan dirinya dan pengantin barunya, Susie, dalam bahaya.

    ULASAN : – Daripada film seperti Citizen Kane (1941) dan The Lady from Shanghai (1947), keduanya bukan penggemar berat saya, Touch of Evil membuktikan sutradara/penulis/bintang Kapasitas Orson Welles untuk kejeniusan sinematik. Ceritanya menarik, menegangkan, ketat, dan berjalan dengan baik; sinematografi secara konsisten indah, inventif, dan simbolis; pengaturan dan nada keseluruhan film, termasuk pertunjukannya, menawan, namun sedikit surealis dan dunia lain; dan ada banyak subteks yang menarik. Ini semua bergabung untuk menciptakan karya seni yang kompleks yang akan menghargai seberapa jauh pemirsa ingin menggali film. Berdasarkan novel karya Whit Masterson, Badge of Evil, Touch of Evil adalah pertempuran antara dua polisi – Hank Quinlan (Orson Welles ) dan Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston). Sejalan dengan ini adalah semacam pertempuran perbatasan antara Amerika Serikat, yang diwakili oleh Quinlan, dan Meksiko, yang diwakili oleh Vargas; film ini berlatar di dua kota perbatasan, sering menyeberang. Saat Touch of Evil dibuka, kita melihat sebuah bom ditempatkan di bagasi mobil di Meksiko. Seorang pemilik perusahaan konstruksi, Tuan Linnekar, bergaul dengan pacarnya. Vargas dan istri barunya, Susan (Janet Leigh), berhasil berjalan di samping mobil — mereka semua melintasi perbatasan ke Amerika Serikat. Tak lama setelah menyeberang, bom meledak. Ini membawa Quinlan yang kasar ke dalam gambar. Penyelidikannya atas pengeboman membawanya ke Meksiko untuk mencari tersangka. Sementara itu, Vargas dan istrinya diancam oleh Joe Grandi (Akim Tamiroff), seorang bos mafia Meksiko, dan bawahannya. Baik Quinlan maupun Vargas sangat dihormati di negara mereka, dan keduanya terbiasa mendapatkan apa yang mereka inginkan. Tapi investigasi pengeboman akhirnya membuat mereka berselisih, dan Quinlan secara bertahap ternyata memiliki lebih dari sekadar “sentuhan kejahatan”. Seperti banyak filmnya, Orson Welles akhirnya harus melawan studio untuk mewujudkan visi artistiknya. Biasanya, seperti di sini, pertempuran itu tidak berhasil baginya. Terlepas dari memo 58 halamannya yang merinci berbagai masalah dengan pemotretan ulang yang diawasi non-sutradara Universal (oleh Harry Keller) dan pengeditan ulang, karena mereka merasa bahwa potongan terakhir Welles “dapat menggunakan beberapa perbaikan”, film tersebut dirilis dalam bentuk yang tidak memuaskan Welles. Kegagalan tersebut mengakibatkan berbagai versi Touch of Evil muncul selama bertahun-tahun. Memo setebal 58 halaman itu diperkirakan telah hilang, tetapi salinannya ditemukan baru-baru ini dalam kepemilikan Charlton Heston. Film ini dibuat ulang pada tahun 1998 berdasarkan memo Welles. Jadi pastikan Anda menonton versi 111 menit yang pertama kali dirilis oleh Universal dalam bentuk DVD pada tahun 2000. Adegan pembuka Touch of Evil terkenal, dan memang seharusnya begitu. Dimulai dengan pengatur waktu yang disetel pada bom, kemudian bom ditempatkan di bagasi Linnekar sebelum dia masuk ke dalam mobil, kami mengikuti mobil dan pasang surut relatif Vargas saat mereka berjalan kasar di samping mobil, semuanya dalam satu sangat bidikan pelacakan panjang yang mencakup banyak tanah dan menampilkan banyak sudut yang tidak biasa. Welles mementaskan adegan sehingga ada semua jenis elemen latar belakang dan latar depan yang kompleks yang berinteraksi dengan mobil dan pejalan kaki protagonis kita. Ketegangan yang dibangun dalam adegan ini luar biasa–Anda hanya tahu bahwa bom akan meledak, tetapi Anda tidak tahu kapan, atau siapa yang akan terluka. Secara komposisi, pemandangannya sangat indah. Film ini layak ditonton untuk pembukaan ini saja, tetapi keseluruhan Touch of Evil menampilkan seni yang serupa, direncanakan dengan cermat, penuh dengan ketegangan. Welles sebagai seorang aktor cenderung memiliki cara bicara yang sangat aneh yang penuh dengan kepura-puraan. Terkadang hal ini dapat merugikan film tersebut, seperti yang terjadi di The Lady from Shanghai. Namun, di sini, keanehan berhasil, dan terlepas dari kenyataan bahwa, seperti Woody Allen, dia tampaknya mengarahkan seluruh pemerannya untuk menyampaikan dialog mereka seolah-olah mereka adalah dia. Akibatnya, Touch of Evil memiliki adegan kontrapuntal yang sangat aneh di mana orang sering berbicara satu sama lain, dengan ungkapan yang aneh. Ini berhasil karena jenis konflik kepribadian tertentu yang dibuat Welles dalam naskah. Ini adalah orang-orang yang sering _akan_ berbicara satu sama lain dan terkadang tidak memperhatikan satu sama lain. Tapi itu bukan satu-satunya hal aneh tentang film ini. Welles berhasil menemukan lokasi yang, diambil dengan cara film-noir yang sangat bergaya dan rumit secara sinematografis, tampak hampir seperti dunia lain. Kecuali untuk beberapa bidikan gurun yang luas, Touch of Evil terasa sangat sesak, meskipun sebagian besar lokasi tidak benar-benar tertutup. Berbagai mode dan pengaturan semuanya sempurna untuk materi dramatisnya, yang sebagian besar gelap dan moody. Salah satu perubahan yang dilakukan Universal adalah pemotongan banyak materi komik yang menampilkan keluarga Grandi. Universal benar untuk memotongnya, dan dengan bijak, Welles setuju. Musik dalam film ini juga sangat efektif tetapi tidak biasa. Sebagian besar bersifat insidentil. Latin dan rock “n” roll memancar dari radio, misalnya, dan klimaksnya sesekali memiliki tema pianola yang berulang dan menghantui secara kontekstual. Tapi tentu saja ceritanya sama pentingnya. Meskipun Welles menyatakan secara hiperbolik di berbagai poin bahwa dia mencoba untuk “membuat marah” penonton dengan plot yang agak sulit dipahami, dan memang benar bahwa plot tersebut tidak diberikan secara langsung, begitu Anda mengetahui intinya, itu relatif sederhana tetapi sangat menawan. Pada saat yang sama, itu penuh dengan simbolisme dan subteks, termasuk komentar tentang sistem peradilan dan mungkin beberapa ironi tentang konsep populer AS versus Meksiko (diperumit oleh fakta bahwa Quinlan menghabiskan banyak waktu di selatan perbatasan dan Vargas tampaknya menghabiskan banyak waktu di utara). Namun karena merasa kesal, Anda cenderung menjadi geram dengan Quinlan, yang menjadi semakin tercela saat film dibuka.

  • Nonton Film Dial M for Murder (1954) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang mantan pemain tenis melakukan komplotan untuk membunuh istrinya setelah mengetahui dia berselingkuh, dan menganggap dia akan segera meninggalkannya untuk pria lain. Ketika ada yang salah, dia membuat rencana baru — untuk menjebaknya atas pembunuhan.

    ULASAN : – Sebuah suguhan untuk mata dan latihan untuk otak, "Dial M For Murder" adalah film "pembunuhan sempurna di ruang tamu" kedua dari Hitchcock, setelah "Rope", yang terakhir lebih gelap dan lebih menyeramkan secara keseluruhan. Hitchcock sendiri dalam wawancara meremehkan kualitas film ini, antara lain menunjukkan bahwa itu diperlakukan hampir sebagai pemanasan untuk "Jendela Belakang" yang lebih ambisius yang segera mengikutinya dalam kariernya. Namun. itu sebenarnya memiliki banyak hal untuk itu, dibidik dengan indah dalam warna bercahaya, berakting sangat baik di hampir setiap peran dan dibumbui dengan perkembangan yang menarik dan memuaskan otak yang membedakan sutradara dari yang lain. Ya, itu sangat set-bound, mengkhianati asal panggungnya dan juga sangat cerewet, terutama pada eksposisi, tetapi membuat penonton tetap waspada dan memberikan kesimpulan yang memuaskan dengan rapi. Saya benar-benar berharap Hitchcock bisa melakukan yang lebih baik dengan unit proyeksi punggungnya (sifat kuno dan menggelegar yang masih belum dia tinggalkan oleh "Marnie" sekitar 10 tahun kemudian) dan saya kadang-kadang menemukan musik latar yang terlalu sembrono dan konstan. intrusi, tapi semuanya berjalan dengan baik, sangat dibantu oleh pemeran dalam bentuk. Ray Milland sangat baik dalam jenis persona tipe Cary Grant yang lebih gelap, Grace Kelly (siapa yang ingin membunuhnya?) secara meyakinkan berubah dari kecantikan menjadi kemalangan sementara senang melihat Robert Cumming tampil ke depan, diingat oleh Hitch untuk pertama kalinya dalam lebih dari satu dekade (sejak "Saboteur" pada tahun 1942). Para aktor yang berperan sebagai pembunuh dan inspektur polisi yang usil juga baik-baik saja. Tentang perkembangan itu…, mungkin yang paling terkenal adalah perubahan sorotan pada wajah Grace Kelly yang terkutuk saat persidangannya diringkas menjadi hanya beberapa menit singkat dan tentu saja adegan pembunuhan itu sendiri, bahkan jika orang tidak dapat membayangkan gerakan penikamannya yang diperpanjang menjadi cukup kuat untuk memotong jaket Swann apalagi membunuhnya sampai mati, tetapi saya juga menikmati tembakan pelacakan yang ditinggikan sambil memandang ke bawah ke arah Milland saat dia menjelaskan plotnya kepada Swann dan khususnya bayang-bayang perpisahan kekasih Cumming dan Kelly di pendekatan tak terduga Milland. Ya, ini adalah pembuatan film Hollywood kuno, tetapi ini adalah pembuatan film Hollywood kuno yang terbaik dan menurut pendapat saya upaya yang diabaikan secara tidak adil dari sang Guru.

  • Nonton Film Memories of Murder (2003) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – 1986 Provinsi Gyunggi. Tubuh seorang wanita muda ditemukan diperkosa dan dibunuh secara brutal. Dua bulan kemudian, serangkaian pemerkosaan dan pembunuhan dimulai dalam keadaan serupa. Dan di negara yang tidak pernah mengenal kejahatan seperti itu, bisikan gelap tentang seorang pembunuh berantai semakin keras. Satuan tugas khusus dibentuk di daerah tersebut, dengan dua detektif lokal Park Doo-Man dan Jo Young-Goo bergabung dengan seorang detektif dari Seoul yang meminta untuk ditugaskan menangani kasus tersebut.

    ULASAN : – Joon-ho Bong menyutradarai "Memories of Murder". Sebuah prosedur polisi, babak pertama film tersebut mengalir di sepanjang garis konvensional. Di sini terjadi pembunuhan dan detektif Park Doo-Man ditugaskan untuk menangani kasus tersebut. Dia adalah polisi jagoan, pekerja keras dan gigih, yang mengira dia bisa mengenali penjahat hanya dengan "menatap mata mereka". Joon-ho Bong, bagaimanapun, berulang kali mempertanyakan kemampuan Park. Di awal film, misalnya, komandan Park menunjuk dua pria di ujung ruangan dan meminta Park untuk memilih penjahatnya. Park menatap dalam ke mata masing-masing pria, tetapi sebelum dia memberikan jawabannya, sutradara memotong menjadi hitam. Kami berasumsi bahwa Park telah memilih pria yang tepat. Tapi 20 menit setelah film dimulai, dan kepercayaan kami pada Park mulai runtuh. Memang, dia mulai terlihat sedikit idiot. Dia sangat percaya takhayul, mengandalkan peramal, percaya pada firasat, dan sangat tidak aman. Pada titik ini film memperkenalkan detektif lain. Namanya Sae Yoon, dan dia ditugaskan untuk membantu Park dalam kasusnya. Babak kedua film tersebut merupakan pengulangan dari babak pertama, Sae Yoon memerankan kembali semua adegan yang baru saja kita saksikan dilakukan oleh Park. Cara Park menangani TKP pertama film ini kontras dengan bagaimana Sae Yoon menangani TKP kedua film tersebut. Cara Park menangani interogasi berbeda dengan cara Sae Yoon menangani interogasi. Melihat bagaimana seorang detektif yang metodis, pintar, dan benar-benar terampil seperti Sae Yoon menangani pekerjaannya, penonton dipaksa untuk mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang Park. Mungkin Park bukan polisi jagoan. Penjajaran antara cara kedua pria itu menangani dua pembunuhan pertama dalam film memaksa kita untuk mengevaluasi kembali persepsi kita. Gagasan menilai kembali apa yang dilihat mata kita, konstan di sepanjang film. Seorang anak yang sakit jiwa tampaknya seperti tersangka, tetapi sebenarnya tidak. Seorang cabul lokal tampak seperti pembunuhnya, tetapi sebenarnya adalah seorang suami yang perhatian. Penyendiri yang banci mungkin adalah pemerkosanya, tetapi sampel DNA membuktikan sebaliknya. Detektif Sae Yoon, dirinya seorang polisi "oleh buku", akhirnya menjadi kekerasan, meriam lepas, bertekad untuk membuang aturan dan peraturan berdasarkan firasat, sementara Park, polisi yang berkonsultasi dukun dan dukun dan membuat pengakuan palsu, menjadi suara film tentang kebenaran yang taat hukum. Dan begitulah karakter film yang terus-menerus berada dalam keadaan fluks moral yang membuat "Memories of Murder" begitu mengasyikkan. Penonton terus-menerus diminta untuk "menatap mata karakter" dan menilai kembali apa yang mereka lihat. Tapi yang membuat film ini hebat adalah endingnya. Jika persepsi permukaan tidak memadai, lalu bagaimana kita bisa benar-benar memahami manusia lain? Jika emosi pribadi menghalangi kebenaran obyektif, bagaimana kita bisa mempercayai ketajaman kita sendiri? Jadi karena penjahatnya tidak pernah teridentifikasi atau tertangkap, tiba-tiba semua orang bersalah. Tidak ada penutupan karena semua orang, termasuk polisi, terlibat. Tonton bagaimana sutradara mengontraskan bidikan pertama film (wajah polos anak-anak) dengan bidikan terakhir film (wajah pensiunan detektif Frank menatap kamera dan langsung ke penonton). Frasa Frank, "lihat ke mataku", sekarang memiliki tingkat makna yang sama sekali baru. Dia polisi lagi, dan semua orang termasuk kami penonton sekarang dicurigai. Jadi, sementara sebagian besar film pembunuh berantai berakhir dengan penutupan, atau dalam kasus "Zodiac" baru-baru ini, dengan pengetahuan yang nyaman bahwa pembunuh kita sekarang sudah tua dan sebagian besar impoten, "Memories of Murder" meninggalkan kita pada catatan paranoia yang mendalam. Kami merasa tidak nyaman, terganggu, dan semua orang sekarang tampaknya menjadi tersangka potensial. 8.5/10 – Meskipun tidak cukup berani untuk menyimpang jauh dari konvensi genre, ini adalah film yang penuh gaya dan mengasyikkan. Layak dua tampilan.

  • Nonton Film Minority Report (2002) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – John Anderton adalah polisi 'Precrime' teratas di akhir abad ke-21, ketika teknologi dapat memprediksi kejahatan sebelum dilakukan. Tapi Anderton menjadi buruan saat penyelidik lain mengincarnya atas tuduhan pembunuhan.

    ULASAN : – Masa depan, kita diberitahu, adalah apa yang kita buat. Philip K. Dick tidak ingin mengambil kesempatan itu, jadi dia menulis banyak cerita pendek tentang masa depan manusia dan ke mana kita, sebagai masyarakat, akan menuju. Blade Runner, Total Recall, Paycheck, Screamers, dan Minority Report semuanya adalah cerita pendek yang ditulis oleh Dick tentang masa depan yang telah diubah menjadi film, dan sebagian besar memiliki pandangan yang kurang antusias tentang tujuan kita. Dalam Minority Report, kita melihat efek memprediksi masa depan hingga kejahatan dicegah dengan menangkap pembunuh sebelum mereka membunuh. Jika itu tidak masuk akal, ada adegan kecil cepat di awal film yang membahas masalah tersebut, dan di permukaan masuk akal. Tom Cruise berperan sebagai kepala pra-kejahatan Washington, DC, John Anderton, yang menjalankan penyelidik yang mengandalkan 3 makhluk yang direkayasa secara ilmiah yang dapat melihat pembunuhan sebelum terjadi. Sistem tersebut, tentu saja, menimbulkan masalah kebebasan sipil, tetapi tampaknya bekerja dengan sempurna, sampai Anderton dituding melakukan pembunuhan. Di sisa film, Anderton mencoba untuk tidak hanya membuktikan bahwa dia tidak bersalah, tetapi juga bahwa dia dijebak, mungkin oleh seorang tokoh Departemen Kehakiman yang sedang menyelidiki Precrime sebelum menjadi nasional setelah pemilihan, yang diperankan oleh Colin Farrell. Disutradarai oleh Steven Spielberg, Minority Report berperan sebagai "Whodunnit?" dan latihan fiksi ilmiah futuristik. Banyak waktu dihabiskan untuk mendesain Washington, DC tahun 2050-an, termasuk mobil yang berjalan dengan magnet, stasiun realitas virtual, dan banyak lagi di sepanjang film. Desain yang paling menarik adalah "tongkat sakit" yang digunakan polisi untuk menjatuhkan penjahat. Warna kebiruan yang diberikan pada film ini juga memberi kita perasaan dingin, masa depan yang tidak penuh kasih atau keramahan seperti saat kita hidup, ciri lain dari cerita Dick. Film luar biasa yang cocok untuk penggemar kejahatan dan penggemar fiksi ilmiah.

  • Nonton Film The Next Three Days (2010) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Kehidupan sepasang suami istri jungkir balik ketika sang istri dituduh membunuh bosnya. Suaminya, John, akan menghabiskan beberapa tahun ke depan untuk mencoba membebaskannya, tetapi tidak ada bukti yang meniadakan bukti yang memberatkannya. Ketika ketegangan karena berpisah dari suami dan putranya menimpanya, John memutuskan untuk menemukan cara untuk melepaskannya.

    ULASAN : – Russell Crowe adalah bintang yang cukup andal, bintang yang memimpin layar dengan kecerdasan dan keberanian yang cukup untuk lolos dengan film seperti ini. Entah bagaimana, penonton dan kritikus semakin menuntut dan mengharapkan alur cerita yang lebih cerdas dan lebih ketat, tetapi masih sangat menyenangkan untuk melihat perjalanan yang ringan dan gila seperti ini… Di mana sang pahlawan dikepung oleh keadaan yang tidak menguntungkan dan harus dengan satu atau lain cara berhasil atau mati. Dengan bantuan arahan Haggis yang kuat dan penampilan yang sangat bagus dari Crow, kami disuguhi dua jam aksi, di mana seseorang tidak perlu banyak berpikir, hanya menonton Crowe menghindari peluru demi peluru dan menghiburnya. sampai akhir yang menggigit kuku. Alasan utama film ini berhasil adalah Crowe memberikan yang terbaik, adegan demi adegan matanya memberi tahu kita bahwa karakternya berkomitmen pada keluarganya, dan dia akan mendukung mereka apa pun yang terjadi. Sangat sedikit latar belakang yang diberikan kepada kami, kecuali adegan pembuka yang bertujuan untuk menanamkan benih keraguan di benak kami, tetapi ini hanya membantu mengobarkan rasa putus asa dan sedih yang mengancam kehancuran keluarga ini. Sedikit demi sedikit, kami mengikuti guru Crowe, saat dia berpacu dengan waktu untuk membantu istrinya, dan tak lama kemudian, dia berurusan dengan sampah masyarakat dan kepolisian yang semakin mencurigakan. Hubungan dengan keluarganya paling tegang, dan hubungan baru apa pun mengancam masa lalu istrinya. Perhatian pada momen intim dan pribadi inilah yang membuat kita peduli padanya, bahkan ketika dia melakukan beberapa gerakan yang mengganggu. Satu hal yang tidak akan membuat Anda bosan, karena lingkarannya semakin erat, sehingga pencariannya mungkin tidak mendapatkan keinginannya. hasil. Pekerjaan bagus dilakukan oleh para pemeran yang mencakup Brian Dennehy, Liam Nelson, dan Jsson Beghe. Untuk itulah film dibuat.

  • Nonton Film Outrage (2010) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Ketika seorang gangster yakuza tangguh dikhianati oleh bosnya, itu berarti perang habis-habisan. Mayat menumpuk saat dia menghabisi semua orang untuk mencapai puncak dalam pencarian brutal untuk balas dendam.

    ULASAN : – Kitano, yang telah meninggalkan pribadi, kualitas liris dan puitis di belakang, kini muncul sebagai pembuat film yang menjangkau arus utama. Outrage adalah awal dari trilogi Yakuza keduanya (Outrage 2 telah diumumkan untuk tahun depan), dan dimainkan di panggung Shakespeare dengan kualitas epik Dostoyevsky. Tidak seperti trilogi pertamanya (Violent Cop, Boiling Point, dan Sonatine), film ini berfokus pada politik yakuza daripada potret intim individu yang dikompromikan. Ada tindakan acak kekerasan ekstrim yang terus mendorong plot ke depan. Kitano, yang berperan sebagai underboss Otomo, adalah peran yang mirip dengan karakter lainnya dalam film yakuza yang menggambarkan individu di luar kendali yang memiliki status minor namun memiliki kata terakhir di akhir drama. Alih-alih berfokus pada keindahan mafia yang bersembunyi di pantai, ini adalah drama perkotaan berpasir yang banyak dalam tradisi film triad Johnnie To (Pemilu) yang telah mendominasi drama kejahatan terorganisir selama dekade terakhir. pikiran manusia, itu membangkitkan studi Mario Bava di Rabid Dogs, sama halnya Kitano sedang membangun drama yang terinspirasi Brechtian tentang kehidupan eksistensial yang keras. Kitano terus menjelaskan dan mendefinisikan lebih jauh pandangan dunianya melalui karakter anti-hero nihilis yang terkutuk. Dalam semua studi karakter yakuza Kitano, tidak ada harapan, atau penebusan, hanya terjun lebih jauh ke dalam keberadaan kebohongan dan penipuan yang buruk, di mana hanya tindakan kekerasan yang dapat membawa perubahan. Seperti yang dikatakan Kitano secara terbuka tentang pembuatan Kemarahannya, dia memberi orang apa yang mereka inginkan – tidak ada kepura-puraan hiasan artistik, melainkan tindakan kekerasan yang kejam dan kejam dari penjahat profesional tanpa romantisme apa pun. Satu adegan secara khusus membangkitkan The Godfather, tetapi di situlah kesamaan berakhir – tidak ada yang glamor tentang gaya hidup yakuza. Dalam film ini, Kitano menjalankan tugas seperti dalam film yakuza lainnya sebagai bintang, sutradara, editor, dan penulis. Visi itu sepenuhnya miliknya. Mondar-mandir sengaja lambat, menunjukkan bahwa kehidupan penjahat tidak terlalu menarik melainkan biasa seperti yang dari jenis pengusaha lain, kebanyakan melibatkan kesetiaan kenyamanan dan tindakan pengkhianatan. Tidak ada iluminasi atau penebusan di sini, tidak ada tindakan yang akan mengarah pada kehidupan yang lebih baik, seperti prinsip dasar seorang nihilis. Ada sedikit perkembangan ke arah seperti membenamkan penonton ke dalam keberadaan karakternya yang gelap dan dangkal. . Satu adegan yang membawa rasa lega dengan sinar matahari yang mengalir melalui pepohonan di jalan belakang, diwarnai dengan gelap oleh aktivitas yang tampaknya tidak bersalah yang sebenarnya cukup menyeramkan bagi individu yang terlibat. Ini adalah kembalinya Kitano ke genre yakuza yang disambut baik dan sudah lama ditunggu-tunggu. yang dia tinggalkan satu dekade lalu untuk trilogi film otobiografi introspektif yang sangat menarik. Tidak ada urutan eksperimental atau citra absurd seperti di film-film sebelumnya. Akibatnya, Kitano tidak lagi tertahan dengan renungan meditatif, melainkan memberi pemirsa pandangan tanpa filter tentang korupsi, kebohongan, dan keberadaan palsu individu dalam masyarakat buatan – bahwa siapa pun dalam situasi sosial apa pun hanyalah bagian dari sebuah kontrak sosial yang tidak autentik. Dalam banyak hal, kurangnya kepura-puraan artistik dalam Outrage hanya memperkuat pesan suram yang Kitano miliki untuk kita. Ini bukan film untuk orang yang lemah hati, juga bukan untuk orang yang tidak sabar, ini adalah pengungkapan lambat yang mengungkapkan kehampaan hidup dan semua tindakan yang sia-sia.

  • Nonton Film Murder by Numbers (2002) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Detektif pembunuhan yang gigih, Cassie Mayweather, dan rekannya yang masih hijau sedang menangani kasus pembunuhan, berusaha menampilkan dua pria muda yang sangat brilian: pembunuh yang dingin dan penuh perhitungan, yang rahasia gelapnya mungkin dapat menjelaskan hubungan mereka. kejahatan.

    ULASAN : – Sebagai polisi berhidung keras yang menyelidiki pembunuhan yang tampaknya tanpa motif, dan tampak terurai saat melakukannya, Sandra Bullock melakukan sesuatu yang mendekati akting nyata dalam film thriller Barbet Schroeder yang terlalu familiar. Ryan Gosling dan Michael Pitt berperan sebagai pasangan anak SMA yang melakukan kejahatan gaya Loeb/Leopold, menanamkan sejumlah “petunjuk” palsu sehingga polisi akan membuat gambaran tentang si pembunuh. Mereka bahkan memiliki tersangka berbaris. Tentu saja, satu hal yang tidak mereka andalkan adalah detektif uberbitch Bullock yang licik. Schroeder tidak membuat filmnya secara visual. Ini memiliki nuansa film TV konvensional dan, meskipun dimainkan dengan baik, kutu buku Pitt yang serba tahu agak terlalu formula. Tapi film itu menahan Anda. Schroeder menampilkan bakat pendongeng tentang bagaimana hal-hal seharusnya berkembang, (meskipun subplot yang melibatkan peristiwa kekerasan sebelumnya dalam kehidupan Bullock tampak seperti gangguan yang tidak perlu). Dan sebagai pembunuh anak kaya yang arogan namun rentan, Ryan Gosling adalah McCoy yang asli. Dia dapat menyampaikan pesona dan ancaman dalam ukuran yang sama dan seringkali pada saat yang sama dan menegaskan statusnya sebagai salah satu aktor muda terbaik dalam film saat ini.

  • Nonton Film District 13: Ultimatum (2009) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Damien dan Leito kembali ke Distrik 13 dalam misi membawa perdamaian ke sektor bermasalah yang dikendalikan oleh lima bos geng berbeda, sebelum dinas rahasia kota mengambil tindakan drastis untuk menyelesaikan masalah.

    ULASAN : – Film seru ini berisi aksi menegangkan, menegangkan, adegan spektakuler, dan plot twist. Film yang mendebarkan dan penuh kekerasan dengan pasangan bintang yang fenomenal dan di mana Cyril Raffaelli dan David Belle memerankan semua Stuntmen itu sendiri. Terletak di ghetto kumuh Paris pada tahun 2010, seorang polisi yang menyamar dan mantan preman mencoba menyusup ke kantor polisi dan Istana Presiden untuk menyelamatkan barrios mereka ketika beberapa musuh bertekad menghancurkan lima blok menara di jantung kota. Distrik 13 dengan pengeboman presisi taktis. Sekali lagi Damien (Cyril Raffaelli) dan Leito (David Belle, pencetus Le Parkour) bersatu kembali untuk menghindari pemboman saat menghancurkan blok di jantung Distrik 13 dan menyelamatkan kota. Mereka harus menghadapi Kepala Polisi jahat dari Departemen Keamanan Dalam Negeri (DISS), dan bahkan Le Président De la République (Philippe Torreton). Dengan keterampilan akrobatik dan keyakinan yang memompa adrenalin pada kemampuan mereka sendiri, mereka melompat dari ketinggian yang luar biasa, dan melompat dari atap ke atap; pintu terkunci dan tanda 'No Trespassing' menjadi tantangan yang tak tertahankan. Mereka menghadapi musuh mereka untuk menghindari kehancuran total distrik mereka saat Damien dan Leïto meyakinkan lima penguasa geng untuk bersatu untuk mencegahnya saat presiden mengizinkan pemogokan. ¨13th District: ultimatum ¨ adalah film luar biasa yang mengemas ketegangan, sensasi, aksi berisik, tembak-menembak, dan perkelahian sengit. Pasangan utama ini tidak malu-malu dalam dedikasinya pada pekerjaan akrobat fanboy. Dari awal hingga akhir, aksi riuh dan gerakan cepat tak terbendung, termasuk adegan-adegan menakjubkan di mana melompati blok-blok apartemen dan pada saat-saat memberi kesan bahwa mereka sedang terbang. Cyril Raffaelli sebagai hard-rock, agen berkepala dua adalah yang terbaik. Ini adalah pengulangan panik dari ¨Escape from NY¨, yang diwujudkan dengan benar dalam gaya Prancis. Sorotan dari film ini adalah The Parkour , juga dikenal di AS sebagai Free Running yang berasal dari film ¨Yamasaki¨ yang disutradarai oleh Ariel Zeitoun , Julien Seri dan juga diproduksi oleh Luc Besson dengan perusahaan produksinya bernama ¨EuropaCorps¨ . Duo protagonis lebih dari sekadar menebus keterampilan untuk melayang melintasi balok-balok flat bertingkat medley yang bergulir. Cara para aktor membuktikan kemampuan ini sebenarnya adalah aktivitas yang disebut Parkour dan diciptakan oleh David Belle sendiri, dipengaruhi oleh ayahnya Raymond Belle. Cyril Raffaelli juga membuat koreografi semua urutan pertarungan; namun David Belle tidak mempraktikkan semua aksi Parkournya, sebagian besar yang Anda lihat di film adalah dia yang melakukan aksi tersebut untuk pertama kalinya. Cyril Raffaelli dan David Belle memiliki waktu tiga bulan untuk mempersiapkan semua aksi Parkour mereka untuk film tersebut . Tidak ada efek khusus, wire-work, grafik komputer… yang digunakan dalam 90% adegan Parkour. Film ini menjadi kontroversi ketika penulis/produser Luc Besson menuduh jaringan bioskop UGC di media Prancis memboikot film tersebut dengan tidak menayangkannya di bioskop pinggiran kota Paris, dan dengan demikian mencoba menghentikan penonton yang dituju untuk menontonnya. UGC menjawab bahwa mereka merasa distribusi mereka untuk film tersebut sudah normal dan bagaimanapun juga bukan urusan Besson untuk memutuskan bioskop mana yang boleh atau tidak boleh menayangkan film tersebut. Sinematografi yang bagus dan atmosfer menggunakan Steadicam dan zoom dengan banyak lokasi dari daerah kumuh Paris; bagaimanapun berlatar di Paris, beberapa film dibuat di Serbia. Musisi Da Octopuss menciptakan soundtrack yang menggetarkan dan mengharukan yang cocok untuk aksi panik. Diproduksi secara mewah oleh produser dan sutradara Prancis yang sukses, Luc Besson. Film ini secara menakjubkan disadari oleh Patrick Alessandrin meskipun Alexandre Aja dan Pierre Morel (yang mengambil istirahat dari pembuatan film ¨From Paris with love¨ untuk datang mengunjungi lokasi syuting di Paris) awalnya disewa untuk mengarahkan film pertama. Pembuat film Alessandrin memberikan aksi kualitas seperti tarian dan keseluruhan film berlangsung selama 14 minggu untuk produksi, ide, naskah, casting, pembuatan film, dll. Peringkat: Lebih baik dari rata-rata, layak dilihat, ini adalah tindak lanjut yang sangat menyenangkan. Gambar itu akan menarik bagi penggemar aksi eksplosif

  • Nonton Film The Lovely Bones (2009) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Setelah dibunuh secara brutal, Susie Salmon yang berusia 14 tahun mengawasi dari surga atas keluarganya yang berduka — dan pembunuhnya. Saat dia mengamati kehidupan sehari-hari mereka, dia harus menyeimbangkan rasa hausnya akan balas dendam dengan keinginannya agar keluarganya sembuh.

    ULASAN : – Saya membanggakan diri saya sebagai pemikir independen, namun saya terbawa oleh ulasan mengerikan yang didapat "The Lovely Bones". Rogert Ebert menyebutnya "menyedihkan". Saya tidak menontonnya saat pertama kali keluar. Memalukan untukku! Risiko yang diambil Peter Jackson, seorang pembuat film yang mapan, harus diacungi jempol. Benar, itu tidak akan menjadi secangkir teh untuk semua orang, tetapi kemudian, apa itu? Saya terkejut, sebuah film ketegangan emosional yang tak tertahankan melanggar setiap aturan yang bisa dibayangkan. Kami terlalu terbiasa dengan cerita di mana semuanya diikat dengan rapi pada akhirnya, sehingga kami bisa pulang ke rumah dengan ketenangan pikiran yang fiktif. Dalam "The Lovely Bones" kita tahu siapa monster itu sejak monster itu terjadi, tetapi kita hanya penonton yang tidak dapat berbuat apa-apa dan rasa frustrasi itu mungkin telah membuat sebagian penonton dan sebagian besar kritikus menjauh. Benar CGI dari "di antara", kadang-kadang, terlalu banyak tetapi film secara keseluruhan adalah pengalaman nyata. Saorise Ronan luar biasa, begitu pula Rachel Weitz dan Mark Whalberg. Stanley Tucci pantas dinominasikan untuk Oscar dan Susan Sarandon, pengambil risiko lainnya, memerankan nenek sembelit emosional dengan keberanian besar. Lihatlah kelelahan di wajahnya saat dia mengurus keluarga, terkuras tanpa mengkhianati sifat gersang dari karakternya. Saat film berakhir, saya terdiam untuk waktu yang lama, tertanam dalam kesedihan, berpegang teguh pada harapan dan bingung dengan pembantaian yang dilakukan para kritikus dalam film orisinal dan sangat direkomendasikan ini.