Filmapik

Tag: bullet

  • Nonton Film Drive (2011) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Driver adalah seorang stuntman Hollywood terampil yang bekerja sambilan sebagai pengemudi pelarian bagi para penjahat. Meskipun dia memproyeksikan eksterior yang sedingin es, akhir-akhir ini dia melakukan pemanasan dengan seorang tetangga cantik bernama Irene dan putranya yang masih kecil, Benicio. Saat suami Irene keluar dari penjara, dia meminta bantuan Driver dalam pencurian jutaan dolar. Pekerjaan menjadi sangat salah, dan Pengemudi harus mempertaruhkan nyawanya untuk melindungi Irene dan Benicio dari dalang pendendam di balik perampokan.

    ULASAN : – Menjelang akhir perampokan. film, Pengemudi menelepon antagonis, Bernie Rose (Albert Brooks), dan berkata: “Anda tahu cerita tentang kalajengking dan katak? Teman Anda Nino tidak berhasil menyeberangi sungai.” the Frog” berbunyi seperti ini: Seekor kalajengking meminta seekor katak untuk membawanya menyeberangi sungai. Katak ragu-ragu, takut disengat kalajengking, tetapi kalajengking berpendapat bahwa jika melakukan itu, mereka berdua akan tenggelam. Katak menganggap argumen ini masuk akal dan setuju untuk mengambil kalajengking. Kalajengking naik ke punggung katak dan katak mulai berenang, tetapi di tengah jalan menyeberangi sungai, kalajengking menyengat katak, membunuh mereka berdua. Katak yang sekarat bertanya kepada kalajengking mengapa ia menyengat, dan kalajengking itu menjawab, “Saya tidak dapat menahannya. Itu sifat saya.” Ini adalah kompleks moral yang mendasari dalam drama aksi tidak konvensional Nicolas Winding Refn tahun 2011, Drive. Pengemudi, diperankan dengan cemerlang oleh Ryan Gosling yang berkesan, adalah si katak; seperti kodok yang akhirnya tenggelam karena sifat kalajengking, Driver pun akhirnya “tenggelam” karena penjahat yang ia tolong. Perhatikan bagaimana kalajengking yang dia kenakan, yang ditekankan berulang kali di sepanjang film, tidak mewakili siapa dirinya, melainkan apa yang dia bawa di punggungnya. Kami kemudian dapat menyimpulkan bahwa sifat asli Driver sebenarnya baik (karena tidak ada kata yang lebih baik), tetapi terseret oleh lingkungannya. Refn sesekali menambahkan beberapa sentuhan untuk mendukung tema ini. Putra Irene, Benicio, sedang menonton kartun di adegan sebelumnya dan Driver bertanya kepadanya apakah menurutnya suatu karakter adalah orang jahat. Benicio menjawab, “Tentu saja, dia hiu,” yang ditanggapi Driver, “Jadi tidak ada hiu yang baik?” bebas dengan menemukan sesuatu yang baik pada Irene dan putranya. Percakapan mereka seringkali canggung dengan jeda panjang di antaranya (kritik umum terhadap film ini), tetapi bukan tanpa tujuan. Perhatikan bagaimana Pengemudi tidak mengenakan jaket kalajengkingnya terutama pada saat-saat seperti ini, secara metaforis menunjukkan rasa malu dan kegelisahannya dalam situasi seperti itu. Ini menunjukkan adaptasinya ke dunia yang lebih bahagia adalah hal yang sulit, dengan rintangan di sepanjang jalan, suami / mantan narapidana Irene, Standard, mewakili salah satunya. Menangkap rasa malu untuk mengenal seseorang, Gosling dan Carey Mulligan menampilkan chemistry yang menakjubkan di sini, berjalan di garis tipis antara pemujaan dan ketakutan. Namun, ketika Pengemudi mengenakan jaketnya, dia berubah menjadi pembunuh yang kejam dan sedingin batu. Dalam salah satu adegan paling transenden abad ini, Pengemudi akhirnya harus menerima kenyataan bahwa dia tidak dapat berasimilasi dengan masyarakat lainnya. Sifat dan situasinya tidak memungkinkan dia untuk melakukannya, tidak peduli seberapa keras dia berusaha. Oleh karena itu, urutan elevator yang terkenal. Seorang pembunuh bayaran telah dikirim untuk membunuh Driver, dan Irene baru saja menolak tawaran Driver untuk melarikan diri bersamanya dan uangnya. Mereka bertiga bertemu di lift. Pengemudi kemudian menyadari bahwa dia tidak dapat menyembunyikan separuh dirinya yang lain, dan sebelum secara brutal membantai pembunuh bayaran, memindahkan Irene ke samping, dan menciumnya, karena tahu itu mungkin akan menjadi terakhir kalinya mereka bertemu. Gerak lambat Refn, ritme intuitif perseptif, dan pencahayaan atmosfer mengubah pelukan romantis biasa menjadi pengalaman yang benar-benar menakjubkan, dan mengingat konteks film, salah satu realisasi diri klimaks terbesar yang pernah ditayangkan. Saat itu Driver melihat pembunuh bayaran itu, dia tahu dia tidak akan pernah bisa memiliki Irene. Dia tahu beberapa detik berikutnya kemungkinan besar akan menjadi satu-satunya saat dia bisa benar-benar bahagia lagi. Dia tahu, bahwa setelah Irene melihat separuh lainnya, semuanya akan berakhir. Dan sebagian besar sudah berakhir. Pengemudi mulai memusnahkan sisa kalajengking, dan saat dia pergi ke malam hari, meninggalkan uangnya, kita bertanya-tanya apakah dia mati atau tidak. Akhiran yang ambigu seperti itu sering diperdebatkan apakah perlu atau tidak, dan saya berani berpendapat bahwa akhiran yang konklusif akan lebih memuaskan. Lagi pula, jika Pengemudi mati, itu melengkapi metafora yang dimulai oleh dongeng kalajengking dan katak. Tapi itu menimbulkan pertanyaan: apakah Driver entah bagaimana berbeda? Terlepas dari kemahiran tematiknya yang cerdik, aspek terkuat Drive terjadi secara lebih teknis. Seperti yang disebutkan sebelumnya, eksekusi Gosling hanyalah kelas master dalam performa yang terkendali; bekerja pada paradigma berbicara begitu sedikit, namun banyak bicara. Matanya energik namun penuh kerinduan, menatap tajam yang membuatmu merasa takut dan menyesal di saat yang bersamaan. Dia benar-benar mengguncang pakaiannya juga, dan saya tidak bisa memikirkan satu aktor pun hari ini yang bisa memberikan penampilan yang lebih meyakinkan daripada dia. Tapi tentu saja, tidak ada Drive tanpa soundtracknya. Johnny Jewel dari “Desire” dan “Chromatics” mengumpulkan skor yang luar biasa, baik atmosfer maupun kenangan. Nostalgia dalam getaran tahun 80-an, dan luar biasa dalam synthesizernya, tak terbatas dalam elusivitasnya, kreasi Jewel adalah sesuatu yang begitu unik dan luar biasa sehingga perasaan yang diungkapkan begitu indah tak terlukiskan. “Nightcall” oleh Kavinsky adalah tentang seorang gadis yang merangkul kekasih hantunya terlepas dari perilaku robotiknya, “Under Your Spell” oleh Desire adalah introspeksi yang menghantui tentang kontrol tak berdaya Pengemudi atas pikirannya sendiri (“Aku tidak melakukan apa-apa selain memikirkanmu”, ” Anda membuat saya tetap di bawah mantra Anda”, “apakah menurut Anda perasaan ini akan bertahan selamanya?”), dan “Pahlawan Sejati” oleh College adalah transformasi Pengemudi menjadi “pahlawan sejati” dan “manusia sejati”. Cemerlang. Sayangnya, mahakarya adalah kata yang terlalu sering digunakan, sehingga tidak cocok untuk Drive. Mafia Yahudi Bernie dan Nino adalah tipikal orang berpikiran tunggal, penjahat stereotip yang pernah kita lihat di film gangster/kriminal komersial di tahun 90-an. Shannon juga bertindak sebagai pelayan plot, tapi setidaknya dia bisa mewakili sedikit persahabatan yang dimiliki Pengemudi. Tipis dan tidak sepenuhnya sadar, para penjahat ini gagal dibandingkan dengan protagonis di Goodfellas (1990) dan The Godfather (1972). Jika karakter ini diberi dimensi dan lebih banyak waktu untuk dikembangkan, Drive dapat dengan mudah menjadi mahakarya yang tidak pernah ada sebelumnya. Menurut saya, mengapa Drive kurang dihargai di antara khalayak umum adalah karena pemasaran dan prasangka. Trailer mengambil hampir semua kekerasan dan darah kental yang hadir dalam runtime satu setengah jam dan memadatkannya menjadi dua setengah menit. Ini mungkin iklan palsu terburuk yang pernah saya lihat selama sekitar sepuluh tahun terakhir, karena penonton akan masuk ke bioskop sambil berpikir Drive adalah kejahatan / film thriller Jumat malam sederhana dengan urutan kejar-kejaran mobil dan cerita konvensional. Ryan Gosling juga! Ketika pemirsa menyadari bahwa mereka salah, mereka tidak ragu untuk mencari konteks tersembunyi atau makna metaforis, dan malah menganggapnya sebagai film yang dibuat dengan buruk. Tentu saja, saya tidak berbicara tentang semua penonton bioskop, tetapi saya yakin sebagian besar memiliki proses pemikiran yang serupa dengan ini. Namun demikian, Drive akan bertahan dalam ujian waktu. Saya yakin itu.

  • Nonton Film Pierrot le Fou (1965) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pierrot melarikan diri dari masyarakatnya yang membosankan dan melakukan perjalanan dari Paris ke Laut Mediterania bersama Marianne, seorang gadis yang dikejar oleh pembunuh bayaran dari Aljazair. Mereka menjalani kehidupan yang tidak ortodoks, selalu dalam pelarian.

    ULASAN : – “Saya tidak pernah bisa menghargai film-filmnya, atau bahkan memahaminya … Saya menemukan film-filmnya terpengaruh, intelektual, terobsesi pada diri sendiri dan, sebagai sinema, tanpa minat dan terus terang membosankan… Saya selalu berpikir bahwa dia membuat film untuk para kritikus.” Itulah Ingmar Bergman yang terang-terangan mengutarakan pendapatnya tentang film-film Jean-Luc Godard, “penghinaan”-nya untuk bermain kata. Godard tidak bermain di liga yang sama, oeuvre Bergman jauh lebih monumental dan substansial. Bergman mendekati dalam istilah sinematik dan sinematografi hipnotis kondisi manusia dengan keterlibatan Tuhan yang terus-menerus dipertanyakan, sebuah curah pendapat yang berlangsung selama empat dekade penciptaan sinematik. Apa yang ditawarkan Godard adalah mempertanyakan konvensi sinematik (dan mendongeng), yang memang berhak dia lakukan, kecuali bahwa dengan melakukan itu, dia membatasi filmnya ke dalam media sinematik yang seharusnya mereka bebaskan sendiri. Godard menyerang seperti anak remaja pemberontak dari bioskop, berusaha keras untuk menjadi berbeda yang benar-benar mengkondisikannya. Itulah paradoks Godard; orang yang mengecam sinema tradisional mungkin adalah yang paling sinematik dari semua sutradara, selalu menuruti tipuan, koneksi yang salah, pengisi suara yang kecewa, perubahan warna yang tiba-tiba dan banyak ledakan spontanitas dalam naskah, untuk membuktikan bahwa dia ada, bahwa dia tidak akan membiarkan persyaratan sinematik memengaruhi pekerjaannya, bahwa film yang kita tonton ini adalah film, dan dia adalah sutradaranya. Banyak pengambilan gambar dilakukan secara kreatif dan “Pierrot le Fou”, untuk semua kegilaannya, adalah film pengambilan gambar yang indah, faktanya, Godard ADALAH pembuat film berbakat dan beberapa adegan benar-benar memesona, saya terutama menyukai tarian kecil antara Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina, film ini menangkap kesan kasual yang menganggur, pesona pemuda berjiwa bebas yang acuh tak acuh di tahun 60-an. Tapi untuk satu masterstroke seperti ini, Anda memiliki momen yang tak terhitung jumlahnya di mana Anda hanya bertanya-tanya “apa sih yang saya tonton?” komedi sampai taraf tertentu) atau karena filosofi “melarang dilarang”. Tetapi hanya karena Anda melakukan sesuatu dengan sengaja tidak membuatnya kebal terhadap kritik, adil untuk menentukan sejauh mana kebebasan sutradara memengaruhi apresiasi cerita. Dan itu adalah parameter yang tidak akan Anda abaikan kecuali Anda terbungkus dalam ego yang besar. Untuk pembelaan Godard, saya tidak tahu apakah dia sangat menghargai dirinya sendiri atau jika kelompok penggemar tidak hanya membangun monumen kolosal dari “Breathless” -nya membuat film apa pun yang dia buat sebagai mahakarya. Nah, pada tahun 1965, saya kira pemuda Prancis menuntut sesuatu yang baru, sesuatu yang menggemakan semangat pemberontakan mereka, sesuatu yang postmodern, dan ya, saya akui bahwa “Pierrot le Fou” jauh lebih menarik daripada “The Sound of Music”. , tapi itu tidak banyak bicara. Memang, bukankah ironi bahwa mahakarya post-modern sekarang menempel di zamannya dan menjadi perwujudan sebenarnya dari “Nouvelle Vague”? Sejujurnya, saya tidak pernah menjadi penggemar New Wave sejak awal, saya pikir film-film yang mendahului permulaannya seperti “Bob le Flambeur”, “Elevator to the Gallows”, “400 Blows” lebih menarik daripada revolusi itu sendiri, tetapi ketika Anda melihat secara retrospektif, New Wave hanyalah kesempatan bagi para sutradara yang mementingkan diri sendiri untuk membuktikan betapa “berbeda” dan modernnya mereka. Waktu memang adil bagi bioskop populer Prancis tahun 50-an dan 60-an, dan orang lebih suka menonton “The Sisilia Clan”, “The Wages of Fear” atau film gangster apa pun dengan Gabin dan Ventura daripada film pseudo-intelektual dan mencolok ini. “Pierrot le Fou” mencontohkan betapa kerasnya kreativitas dapat merusak kredibilitas, itu Godard yang paling mengganggu, dan itu memalukan karena ceritanya memiliki elemen untuk menarik perhatian pemirsa. kebosanan borjuis mengambil kendali hidupnya, dan melarikan diri dari kondisinya dengan Anna Karina, Belmondo bersenang-senang memainkan Ferdinand alias Pierrot, peran yang membuatnya membodohi dirinya sendiri, tetapi Godard ingin mencuri perhatian para aktor alih-alih membiarkan keduanya menjalankan pertunjukan, dia menggunakan mereka sebagai boneka untuk pernyataan yang ingin dia buat, atau non-pernyataan. Saya berpendapat bahwa pencapaian terbesar New Wave adalah menginspirasi generasi New Hollywood dan ketika Anda melihat “Bonnie and Clyde”, “Badlands”, atau bahkan “Sugarland Express”, Anda dapat mengukur perbedaan antara sinema Prancis dan Amerika, satu sekolah adalah terjebak dalam obsesinya terhadap orisinalitas, yang lain sibuk bercerita, yang satu menolak yang klasik, yang lain mengeksplorasinya dan membuat sesuatu yang segar darinya. Akhirnya, seseorang merasa seperti bioskop, seseorang menjadi sangat eksperimental sehingga membosankan. Dan percayalah, saya memberikannya kesempatan ketiga, saya menaruhnya dengan komentar, dengan pembicaraan penggemar nomor satu Godard, mungkin dia akan memberi tahu saya hal-hal yang saya tidak bisa “t see but dia benar-benar mengkonfirmasi kecurigaan saya, di setiap tembakan, itu adalah “Godard melakukannya”, “Godard menantang”, “Godard berubah”. Godard adalah bintang film yang sebenarnya, “Pierrot le Fou” membuktikan bahwa dia adalah seorang ikonoklas, sutradara yang bengkok dan tentu saja berbakat, dia hanya lupa bahwa inti dari sebuah film adalah untuk menjerumuskan Anda ke dunia, menceritakan sebuah kisah dan membuat Anda lupakan filmnya, kecuali jika aspek referensi diri merupakan inti dari plot. Bukan kebetulan dengan Godard, dia melambangkan apa yang salah dengan New Wave, kesadaran diri, obsesi diri yang membatasi masturbasi intelektual, egoisme diri yang ingin saya katakan. Film ini tidak membosankan untuk semua itu dan memiliki beberapa momen kelembutan dan kreativitas yang tulus, tetapi Godard, sekali lagi, menjadi musuh terburuknya dan menghancurkan bangunan yang dia bangun, untuk satu adegan yang berhasil, Anda memiliki lima atau enam yang membuat Anda menggaruk-garuk kepala atau bertanya-tanya apakah Anda tidak akan menonton. “Predator” sebagai gantinya.

  • Nonton Film One in the Chamber (2012) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang pembunuh berpengalaman memainkan kedua sisi dalam perang geng Rusia dan menjadi sasaran musuh yang tidak diketahui.

    ULASAN : – Suka atau tidak suka kita sering menilai film dari judul dan/atau cover art promo-poster pada awalnya. Saya mengharapkan film 'B' yang sebenarnya di sini, tetapi yang saya dapatkan jauh di luar itu. Ini adalah garis plot yang cerdas, meskipun formulaik, tetapi juga memiliki dialog yang sangat cerdas, ditembak dengan sangat baik, dan diarahkan secara substansial lebih baik daripada BANYAK "Blockbuster" yang pada akhirnya kami bayar terlalu mahal. Di sini Anda memiliki banyak klise dan standar dari sebuah film aksi anggaran rata-rata, tetapi yang dilakukan film ini adalah memikat Anda dari awal hingga akhir. Saya TIDAK akan menganggap ini film 'B' dengan cara apa pun. Itu berdiri di samping sebagai karya pembuatan film yang dipikirkan dengan baik dan diilhami berdasarkan penulisan, casting, kru, nilai produksi dan tentu saja Penyutradaraan! Kuba benar-benar luar biasa di sini. Performa terbaik selama bertahun-tahun (saya percaya). Dolf adalah … yah, masih Dolf di rata-rata terbaiknya, tapi casting dan aktingnya bagus. Saya merekomendasikan ini karena saya terkejut dengan nuansa tertentu dari kualitas penyutradaraan dan sinematografi DAN penulisan naskah yang jarang ditampilkan dalam film-film bergenre ini. Catatan: Banyak orang dan kritikus mengeluh karena tidak bisa 'mengikutinya'. Itu mungkin karena BANYAK cerita dan adegan di sini dieksekusi dengan CERDAS dan ITU membutuhkan rentang perhatian yang disiplin untuk memperhatikan sepenuhnya apa yang sedang terjadi. Di samping catatan; dan bagian dari apa yang membuat minat 'Cinta' dalam film ini begitu bagus, adalah, seperti 'Remains of the Day', Anda benar-benar dapat merasakan kemurungan yang menyedihkan dari aspek 'Kebersamaan' yang 'Tidak dapat didekati' itu, seperti halnya kita menginginkannya, ia memiliki aspek lain yang lebih romantis terkait pertanyaan yang ditinggalkannya.

  • Nonton Film The Girl Who Kicked the Hornet”s Nest (2009) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Setelah terkena peluru di kepala, Salander berada di bawah pengawasan ketat di rumah sakit dan akan diadili atas percobaan pembunuhan saat dia dibebaskan. Dengan bantuan jurnalis Mikael Blomkvist dan penelitinya di majalah Millennium, Salander harus membuktikan bahwa dia tidak bersalah. Dalam melakukan ini dia bermain melawan musuh yang kuat dan masa lalunya sendiri.

    ULASAN : – Saya tidak akan menyebut ini sebagai bagian ketiga dari seri Milenium, sejak dimulai persis di mana Gadis yang Bermain dengan Api tinggalkan dan berlanjut dengan cerita yang sama. Namun, jika film pertama adalah film thriller misteri klasik dan film kedua lebih merupakan film thriller aksi, The Girl Who Kicked the Hornets Nest mengarah ke film thriller politik. Mata-mata, lembaga pemerintah, operasi rahasia, dll. Ini berhasil menjelaskan banyak hal dan menutup semua jalan yang dibuka oleh dua film pertama. Saya harus mengatakan bahwa saya merasa film itu tidak nyata dan memuaskan. Terlatih dengan film-film AS tentang agensi bayangan yang membunuh siapa pun yang menghalangi jalan mereka, saya menemukan rekan Swedia lemah lembut dan terlalu berhati-hati. Tapi versi mana yang lebih realistis, saya tidak tahu. Jadi, ya, anehnya terasa berbeda dari film thriller Amerika, tapi juga masuk akal. Jelas itu memiliki sudut pandang yang menyegarkan tentang masalah ini. Intinya: Saya kira ada sedikit tujuan menonton film ini dan tidak menonton dua film sebelumnya dalam trilogi. Dan karena Anda menyukai dua lainnya, Anda harus melihat yang ini juga. Saya menikmatinya, itu menjelaskan semua yang tidak dapat dijelaskan dan semua orang mendapat bagiannya. Tentu saja, masih ada ruang untuk cerita Micke dan Lisbeth lainnya, tetapi jelas dengan plot baru.

  • Nonton Film Seraphim Falls (2006) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Perang Saudara telah berakhir, tetapi Kolonel Morsman Carver sedang dalam satu misi terakhir – untuk membunuh Gideon, apa pun yang diperlukan. Diluncurkan oleh tembakan dan didorong oleh amarah, pengejaran tanpa henti membawa kedua pria itu melewati pegunungan dingin yang tertutup salju dan gurun gersang, jauh dari kenyamanan dan kode peradaban, ke dalam relung jiwa mereka sendiri yang paling berdarah.

    ULASAN : – Ditulis oleh Abby Everett Jaques dan David Von Ancken dan disutradarai oleh Von Ancken, "Seraphim Falls" adalah set barat kuno yang kasar, tangguh, di dataran berdebu dan pegunungan berselimut salju di barat Nevada. Plotnya tidak lebih dari kisah balas dendam langsung yang melibatkan Liam Neeson (tanpa aksen Selatan) sebagai kolonel tentara Pemberontak yang sadis yang menyewa pagar betis untuk melacak petugas Persatuan perampok yang dia yakini telah membantai keluarganya pada hari-hari setelah Perang Saudara. Perwira itu, yang diperankan dengan tekad baja oleh Pierce Brosnan, adalah seorang penyelamat hidup yang cerdas dan cepat, yang, melalui kecerdikan dan keterampilan belaka, menghalangi dan mengecoh sang kolonel dan anak buahnya di setiap kesempatan. Apa "Seraphim Falls" kurang substansi, itu lebih dari sekadar menebus grit dan gaya. Karena meskipun karakternya tidak terlalu dalam, ada banyak kesenangan yang bisa didapat dari hanya menonton dua aktor sekaliber Neeson dan Brosnan bersiap-siap dalam permainan kucing-dan-tikus yang melelahkan dimainkan di sebuah pemandangan yang menghukum dan tak kenal ampun. Karakter Brosnan mencapai kualitas yang hampir seperti Superman saat dia selangkah lebih maju dari para pengejarnya, merancang cara yang lebih rumit untuk menjerat mereka dalam perangkapnya. Film ini mengambil giliran metafisik yang jelas dalam penutupannya, dengan Anjelica Huston yang ilahi, tidak kurang, muncul entah dari mana sebagai penampakan gurun untuk meluruskan anak laki-laki itu pada beberapa kebenaran abadi seperti penebusan dan pengampunan. Tapi itu sebagai kisah balas dendam dan obsesi yang sederhana "Seraphim Falls" paling menangkap imajinasi dan minat kita.