Filmapik

Tag: 1950s

  • Nonton Film Under Suspicion (1991) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Pada akhir 1950-an, perwira polisi Inggris Tony Aaron mengundurkan diri dari kepolisian setelah tidur dengan Hazel, istri dari pria yang rumahnya seharusnya dia jaga. Dalam pekerjaan barunya sebagai detektif swasta palsu, dia membantu pasangan bercerai dengan memotret Hazel yang sedang "berselingkuh" dengan sang suami. Ketika dia dibunuh saat bekerja, Tony mulai berselingkuh dengan nyonya orang yang meninggal itu, Angeline, sambil mencoba membuktikan bahwa dia tidak bersalah.

    ULASAN : – Ini adalah salah satu film kriminal yang layak yang jarang didengar orang. Ada banyak hal yang terjadi untuk itu. Saya harus menilainya lebih tinggi karena ceritanya membuat saya tetap tertarik pada kedua kali saya melihatnya (terpisah empat tahun). Kekerasan dan kata-kata kotor tidak berlebihan, karakter utamanya sangat menarik dan cerita diakhiri dengan twist yang unik. Sebenarnya, pelintiran itu adalah sesuatu yang harus Anda renungkan untuk menentukan apakah itu masuk akal. Saya tidak yakin itu terjadi. Anda harus segera menontonnya lagi dan memeriksa beberapa hal. Itu sangat pintar atau sama sekali tidak adil bagi pemirsa, itulah sebabnya saya menyimpannya di '8. "Ini difoto dengan baik dan saya yakin itu terlihat jauh lebih baik di DVD layar lebar daripada di kaset yang saya tonton di tahun 90-an. .Liam Neeson dan bintang Laura San Giacomo.Saya akrab dengan yang terakhir dari film, "Quigley Down Under."Dia jauh lebih menarik di film itu daripada yang ini.Neeson hampir selalu menarik untuk ditonton.

  • Nonton Film Far from Men (2014) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Seorang guru bahasa Prancis di sebuah desa kecil Aljazair selama Perang Aljazair membentuk ikatan tak terduga dengan seorang pembangkang yang diperintahkan untuk diserahkan kepada pihak berwenang.

    ULASAN : – Produksi Prancis tentang Perang Kemerdekaan Aljazair. Viggo Mortensen. Nick Cave dan Warren Ellis menangani OST. Itu cukup mudah untuk menghubungkan saya dengan ini. Sejarah Daru (Viggo) tersembunyi dalam asap saat film dimulai, saat dia dengan tenang mengajar anak-anak muda Tentang Prancis, dan geografi Prancis. Jadi kita tahu bahwa dia terlibat dengan pemukiman Prancis di Aljazair dalam beberapa hal, tetapi ada sesuatu yang menyebabkan dia mundur ke pegunungan Atlas untuk mengajar. Kami tidak diberi tahu alasannya, tetapi hal itu terlihat jelas secara visual oleh bidikan panorama pegunungan yang diperpanjang dan luar biasa ini. Retretnya ke kehidupan yang damai hancur, saat dia diserahkan sebagai tahanan, seorang pembangkang terhadap pemukiman Prancis yang akan diantar ke pengadilan dan, akhirnya, eksekusi. Penyerahan ini terjadi di awal film, dan sepanjang perjalanan membuat beberapa adegan emosional saat kedua pria yang sangat berbeda itu perlahan-lahan saling memahami. Terlepas dari protes Daru, tahanan Mohamed telah menerima takdirnya. Banyak kecemasan Daru kemudian, mereka memulai perjalanan mereka. Sepertinya separuh film terdiri dari bidikan lanskap yang jauh; Saya menatap mulut ternganga, mata saya mengamati layar lebar untuk menangkap semuanya. Bidikan ini sulit untuk tidak dilihat, tetapi bukan sekadar pegunungan – seiring berjalannya film, kami melihat bidikan serupa, tetapi dalam bidikan ini kita hanya bisa melihat trek, dan yang lebih kecil lagi adalah dua pengelana yang terlihat seperti semut, bahkan di layar bioskop. Jika itu bukan metafora visual untuk perjalanan melelahkan yang mereka berdua lalui di depan mereka, saya tidak tahu apa itu. Itu juga menunjukkan seberapa jauh kedua pria itu dari rumah – dengan cara yang sangat berbeda. Mereka berada di kapal yang sama, berusaha agar tidak tenggelam, namun di permukaan mereka sangat berbeda. Konsep film ini tentu saja tidak istimewa: Dua orang melakukan perjalanan panjang melintasi wilayah berbahaya, menghadapi kematian mereka sendiri, nilai dan keyakinan mereka. Eksplorasi karakter film ini memberikan kedalaman dan kemanusiaan, sebaliknya perjalanan pasangan ini difilmkan seperti orang Barat, dengan perang kemerdekaan yang berkecamuk memberikan latar belakang kekerasan pada perjuangan mereka. Keduanya memiliki taruhan dalam perang ini, meskipun sekali lagi ini sangat berbeda, dan pada awalnya tidak jelas. Sementara pria yang sangat berbeda dalam banyak cara berbeda, satu hal yang mereka lakukan bersama, dan satu motif yang secara konsisten mengangkat kepalanya adalah kehormatan, dan cara berbeda nilai ini dapat ditafsirkan, baik selama perang maupun sebaliknya. Tema-tema seperti ini mendominasi film (dan bukan dengan cara yang buruk!) karena perjalanan kedua pria ini adalah studi mendalam tentang ketidakegoisan, melakukan hal yang benar, rasa hormat, dan kesetiaan. Sebagian besar, film ini dapat dengan mudah ditransfer ke salah satu dari banyak negara Timur Tengah. Yang dalam banyak hal sangat disayangkan, karena banyak orang dan negara masih memperjuangkan individualitas dan kebebasan dari penindasan dan perang. Tidak ada keraguan bahwa gagasan ini dipertimbangkan saat menulis film ini. Tidak mengherankan, Viggo adalah bintang dalam perannya, berbicara bahasa Prancis beraksen sedikit untuk menyesuaikan dengan karakter kelahiran Aljazairnya. Jika orang lain selain Viggo, Anda bisa menuduhnya pamer! Tapi dia melakukannya dengan sangat alami dan sangat cocok dengan dunia film sehingga Anda tidak bisa tidak mengagumi pria itu. Reda Kateb, sebagai pembangkang/tahanan, memainkan peran yang pas dan sangat muram, sesuai dengan karakternya. Keduanya pada dasarnya ada di setiap adegan, tetapi film ini jauh dari membosankan, karena kita tidak hanya secara bertahap mengetahui lebih banyak tentang keduanya dan masa lalu mereka masing-masing, apa yang mereka alami di babak terakhir akan membuat Anda waspada. Satu hal terakhir yang sangat terlihat bagi saya adalah penyuntingan dan pencampuran suara. Penggunaan kesunyian, suara angin kencang jika perlu, dan OST ambien semuanya digabungkan untuk menciptakan suasana yang luar biasa. Kombinasi ini juga menciptakan perasaan ketegangan yang unik, terutama saat musik perlahan-lahan merayapi Anda, membuat Anda bertanya-tanya ke mana perjalanan panjang akan membawa kedua pria tersebut. Efek ketegangan ini meningkat secara drastis saat cerita berbelok tajam dan tiba-tiba. Saya tahu saya melompat dari tempat duduk saya beberapa kali, bukan karena sesuatu yang mengejutkan, tetapi karena penggunaan musik yang luar biasa untuk mengiringi gambar di layar. Ini adalah upaya kelima Cave dan Ellis di sebuah soundtrack (saya bisa saja salah pada nomor itu) dan yang kedua dengan Mortensen. Entah bagaimana saya pikir mereka memiliki bakat untuk ini! Dengan sedikit perubahan dari sumber cerita pendek oleh Albert Camus, dikombinasikan dengan teks lain yang dia tulis tentang Aljazair di tahun 30-an, sutradara David Oefhoffen telah menciptakan adaptasi yang mulus. jenis film ini, yang harus dipuji. Sayang sekali, 20 menit terakhir film ini terasa begitu melekat dan terpisah dari nada yang ditetapkan pada 80 menit pertama. Hampir terasa seolah-olah mereka ingin melewati batas 90 menit, padahal sebenarnya film ini akan jauh lebih baik jika berakhir pada batas 80 menit. Ini adalah satu-satunya kelemahan utama yang dapat saya lihat, itu dan mungkin narasinya yang tidak orisinal. Ini jelas merupakan film untuk mereka yang merupakan penggemar film asing, film seni, atau Viggo Mortensen. Kebetulan saya penggemar ketiganya jadi saya sangat puas! www.epilepticmoondancer.net

  • Nonton Film Nowhere Boy (2009) Subtitle Indonesia

    ALUR CERITA : – Drama ini bercerita tentang masa remaja John Lennon di Liverpool dan awal perjalanannya menjadi seorang musisi yang sukses. Cerita tersebut juga mengkaji dampak kehidupan awal dan kepribadian dari dua wanita dominan di masa kecilnya.

    ULASAN : – Drama periode telah lama menjadi keahlian perfilman Inggris; sebelum ini setidaknya sudah ada tiga contoh bagus dari tahun 2009; "Young Victoria", "Dorian Grey" dan "An Education". Drama kostum Inggris tradisional berkonsentrasi pada era Victoria dan awal abad ke-20 (kira-kira 1837-1945), tetapi Nowhere Boy, seperti "An Education", berlatarkan periode agak belakangan, dalam hal ini akhir tahun lima puluhan. tentang masa remaja John Lennon, saat dia bersekolah dan kuliah seni di Liverpool. Tidak seperti tiga rekan Beatles-nya, yang semuanya berasal dari latar belakang kelas pekerja, Lennon dibesarkan di pinggiran kota kelas menengah bersama Bibi Mimi dan Paman George, yang telah membesarkannya sejak dia berusia lima tahun. Dia adalah putra dari adik perempuan Mimi Julia oleh suaminya Alf Lennon (disebut dalam film sebagai "Fred"), tetapi pernikahan itu tidak berhasil, dan setelah Julia memulai hubungan dengan pria lain, Mimi merawat anak itu. , lalu lima tahun. Julia tidak muncul kembali dalam kehidupan Lennon sampai masa remajanya ketika seorang sepupu memberitahunya bahwa, bertentangan dengan apa yang dia pikirkan sebelumnya, dia masih tinggal di Liverpool, hanya berjalan kaki singkat dari rumahnya. Film ini berfokus pada pengaruh kedua orang ini. wanita yang berbeda pada kehidupan awal Lennon. Meskipun mereka bersaudara, mereka memiliki kepribadian yang sangat kontras. Julia adalah seorang ekstrovert bohemian, liberal dalam pandangan sosialnya dan tertarik untuk mengembangkan bakat musik dan artistik putranya. Mimi (sebenarnya bernama Mary Elizabeth) mungkin memiliki nama panggilan yang sama dengan pahlawan wanita "La Boheme", tetapi tidak ada yang bohemian tentang dirinya. Dia adalah seorang pendisiplin yang ketat yang awalnya memiliki sedikit simpati dengan aspirasi musik John dan bersikeras bahwa dia mendapatkan "pekerjaan yang layak", meskipun akhirnya dia menyerah dan setuju untuk membelikannya sebuah gitar. Film ini juga memetakan perkembangan musik Lennon, termasuk pertemuan pertamanya. dengan Paul McCartney dan George Harrison (Ringo, tentu saja, baru muncul beberapa tahun kemudian) dan lahirnya The Quarrymen, band yang kemudian menjadi The Beatles. Ada gambaran yang jelas tentang kancah musik Inggris di akhir tahun lima puluhan, saat trad jazz dan rock-and-roll tampaknya bersaing untuk menjadi musik masa depan. Ada juga bentuk musik Inggris yang aneh, skiffle (sebenarnya merupakan kebangkitan dari jenis jazz Amerika sebelumnya) yang berpengaruh pada saat itu; The Quarrymen dimulai sebagai band skiffle. Film ini juga menangkap tampilan periode tersebut; meskipun akhir tahun lima puluhan adalah masa peningkatan kemakmuran materi, ada banyak hal tentang kehidupan Inggris yang terasa menjemukan, terutama pakaian dan skema dekorasi interior. Ada kontras yang ditampilkan antara rumah Mimi, yang didekorasi dengan berbagai corak cokelat dan krem, dan warna-warna cerah dari rumah Julia yang menantikan selera yang lebih norak yang mendominasi di tahun enam puluhan. (Saya ingat tumbuh di sebuah rumah di mana ruang tamu menggabungkan wallpaper hijau tua dengan karpet oranye terang – mengerikan hari ini, tetapi tidak terkecuali pada saat itu). Belum lama ini Kristin Scott Thomas memainkan pahlawan wanita romantis dalam film-film seperti "Pasien Inggris"; hari ini, direktur casting tampaknya melihatnya sebagai battleaxe paruh baya dalam peran seperti Veronica Whittaker dalam "Easy Virtue". Bibi Mimi pada awalnya tampak seperti borjuis yang setara dengan Veronica aristokrat, meskipun dia kemudian menunjukkan bahwa ada sisi yang lebih lembut, lebih perhatian, pada sifatnya. (Jika Veronica Whittaker memiliki sisi yang lebih lembut, dia menyembunyikannya dengan baik, bahkan dari dirinya sendiri). Scott Thomas bahkan lebih baik di sini daripada dia di "Easy Virtue", karena peran yang dia mainkan lebih kompleks. Anne-Marie Duff juga sangat bagus sebagai Julia dan Aaron Johnson karena Lennon tampak seperti bintang muda yang sedang dibuat. Johnson mungkin agak lebih tampan daripada Lennon dalam kehidupan nyata, tetapi dia mampu menyampaikan perasaan sebenarnya tentang seperti apa dia, sebagian seorang pemberontak yang idenya bersenang-senang naik di atap bus. , anak muda yang rentan secara emosional terpecah antara kesetiaan kepada ibunya yang riang dan suka bersenang-senang dan kepada bibinya, wanita yang telah merawatnya sejak dia masih sangat muda. Judul "Nowhere Boy" bukan hanya plesetan dari judul salah satu lagu Lennon yang paling terkenal; itu juga menunjukkan keadaan pikiran John ketika dia mencoba untuk mendamaikan kedua pengaruh ini dalam hidupnya. Seperti "Nowhere Man" -nya, dia "Tidak tahu ke mana dia akan pergi". Daya tarik utama film ini mungkin adalah bagi mereka yang tertarik dengan The Beatles, meskipun dalam pandangan saya film ini juga dapat dilihat sebagai masa depan yang mengharukan. drama yang bisa dinikmati oleh mereka yang tidak bisa membedakan Lennon dan McCartney dari Rodgers dan Hammerstein atau dari Gilbert dan Sullivan. Ini tidak hanya berisi beberapa musik yang bagus tetapi juga beberapa akting yang hebat. Ini adalah film fitur pertama sutradara Sam Taylor-Wood, tetapi ini adalah debutnya yang bisa dia banggakan (seperti Sam seperti di Samantha, bukan seperti di Samuel). 8/10