ALUR CERITA : – Setelah tunangannya dijebloskan ke dalam penjara, seorang wanita Afrika-Amerika yang sedang hamil bertekad untuk membersihkan namanya dan membuktikan bahwa dia tidak bersalah.
< strong>ULASAN : – Berdasarkan novel James Baldwin tahun 1974 dengan judul yang sama, If Beale Street Could Talk benar-benar merupakan dua cerita dalam satu; ada kisah cinta di inti narasi, memberikan banyak kualitas tonal film, dan di permukaan, ada protes sosial-politik, yang memberikan sebagian besar poin plot utama. Sepintas, ini seharusnya menjadi mahakarya – ada fondasi James Baldwin, bisa dibilang penulis Afrika-Amerika paling signifikan sepanjang masa, dan ini adalah adaptasi bahasa Inggris pertama dari salah satu novelnya; ada penulis/sutradara Barry Jenkins, yang baru saja memenangkan Oscar Moonlight (2016); ada tema yang (sayangnya) sekarang hampir sama relevannya dengan tahun 1974; ada sinematografi James Laxton yang luar biasa bersemangat; ada sekelompok aktor yang sangat berbakat; ada skor menyerap dan melankolis Nicholas Britell. Ini seharusnya menjadi home run. Namun, meskipun menurut saya estetisnya sempurna, seperti Moonlight, saya merasa totalitasnya jauh lebih sedikit daripada jumlah bagian-bagiannya yang luar biasa. Masalah terbesar adalah kisah cinta yang mengantuk. Menggunakan sulih suara esoterik Terrence Malick-esque, Jenkins mengangkat seluruh bagian langsung dari Baldwin. Namun, apa yang terbaca dengan indah di novel sangat tidak pada tempatnya di film, bahkan dalam sulih suara, dan memiliki efek membuat dua karakter sentral sama sekali tidak realistis, dengan cinta mereka satu sama lain diidealkan sedemikian rupa hingga menjadi konyol. New York, 1974; Clementine “Tish” Rivers (KiKi Layne) yang berusia 19 tahun dan Alonzo “Fonny” Hunt (Stephan James) yang berusia 22 tahun, yang telah saling kenal sejak mereka masih anak-anak, telah jatuh cinta, dan berencana untuk menikah. membesarkan keluarga. Fonny telah berhenti dari pekerjaannya bekerja untuk produsen furnitur, malah berharap menjadikannya sebagai pematung. Namun, ketika dia dituduh melakukan pemerkosaan, korban salah mengidentifikasi dia dalam barisan, dan dia didakwa dan ditahan. Menunggu persidangannya, Tish mengunjunginya di penjara, memberitahunya bahwa dia hamil. Gembira dengan berita itu, Fonny mengatakan dia tidak bisa berada di penjara ketika bayinya lahir, jadi Tish dan keluarganya memutuskan untuk melakukan apa saja untuk mengeluarkannya secepat mungkin. Dengan ini sebagai kerangka utama, ceritanya diceritakan dalam gaya non-linear, melompat-lompat dari satu periode waktu ke periode lainnya, yang memiliki efek tematik penting yang akan saya bahas di bawah. Secara estetika, seperti Moonlight, If Beale Street Could Talk terlihat luar biasa. Dari sinematografi Laxton yang semarak hingga desain kostum terkoordinasi warna Caroline Eselin (lihat saja semua warna kuning di adegan pembuka – baik dalam fotografi maupun lemari pakaian), semua yang kita lihat benar, seperti foto Jack Garofalo menjadi hidup. Bahkan lebih liris secara visual daripada Moonlight, palet warna jenuh dari Beale Street mengingatkan melodrama yang direndam Technicolour Douglas Sirk. Jenkins sangat terbuka tentang kekagumannya pada pembuat film seperti Sirk, Claire Denis, dan Hsiao-Hsien Hou. Namun, dia jelas berhutang budi kepada Kar-Wai Wong; terlihat dalam narasi non-linear Beale Street dan plot yang relatif sedikit, nada puitisnya, sentralitas musik, dan kecenderungannya untuk menggunakan visual daripada dialog untuk menyampaikan poin tematik (walaupun Jenkins sama sekali tidak eksperimental secara formal seperti Wong). baik Medicine for Melancholy (2008) dan Moonlight, Jenkins terkadang memiliki karakter yang berbicara langsung ke kamera. Namun, mereka tidak memecahkan tembok keempat. Adegan seperti itu adalah adegan dialog, dengan dua karakter berbicara satu sama lain, jadi ketika seseorang berbicara langsung ke kamera, seolah-olah kamera berada di antara mereka berdua. Ini adalah teknik yang paling terkenal (dan efektif) dalam The Silence of the Lambs (1991), di mana setiap karakter melihat langsung ke kamera ketika berbicara dengan Clarisse Starling (Jodie Foster), sedangkan dia selalu terlihat sedikit di luar kamera, pengaturan kontras visual yang menarik yang mendorong kita untuk mengidentifikasi dengannya. Beale Street tidak melakukan sesuatu yang semenarik atau sehalus ini dengan tekniknya, tetapi kecenderungan Jenkins untuk menggunakannya pada saat-saat emosi yang tinggi memang memiliki efek menjahit penonton ke dalam lingkungan film. Seperti disebutkan di atas, penggunaan non Struktur narasi linier memiliki efek tematik yang penting. Kita tahu dari adegan kedua bahwa Fonny berada di penjara, artinya saat kita melihat Tish dan Fonny merencanakan masa depan mereka, menyewa apartemen, berhubungan seks untuk pertama kali, dll, ada bayangan permanen atas semua yang kita lihat; kita tahu ada yang salah, karena kita tahu lebih banyak daripada karakternya. Sebagian besar, ini berkontribusi pada nada film, sehingga membenarkan dirinya sendiri. Namun, Jenkins menggunakan teknik tersebut secara berlebihan. Saya mengerti mengapa film ini diceritakan di luar urutan, tetapi saya tidak mengerti mengapa diceritakan di luar urutan sedemikian rupa. Bandingkan ini dengan The Pledge karya Sean Penn (2001). Sebagian besar, ini adalah narasi linier, kecuali adegan pertama menunjukkan kepada kita protagonis, Jerry Black (Jack Nicholson) sebagai pecandu alkohol yang rusak. Sisa film berlangsung sebelum adegan ini, jadi ketika kita melihat Nicholson jatuh cinta dengan Lori (Robin Wright) dan menghabiskan Natal yang bahagia bersama dia dan putrinya, kita tahu bahwa sesuatu yang buruk akan datang, pengetahuan yang membayangi. atas keseluruhan film. Penn menyelesaikan ini dengan satu adegan, tepat di awal film. Beale Street, di sisi lain, melompat ke mana-mana, tidak pernah menyesuaikan diri dengan ritme standar, dengan efek kumulatif menjadi salah satu gangguan alih-alih pencelupan. Yang membawa saya ke masalah film yang paling signifikan – kisah cinta di pusatnya saja tidak bekerja untuk saya. Ini sebagian karena jarak emosional yang dipertahankan Jenkins, tetapi terutama karena Fonny dan Tish tidak tampak seperti orang sungguhan, tidak dalam cara mereka menatap mata satu sama lain seolah-olah mereka bertemu untuk pertama kalinya, bukan di cara mereka berbicara satu sama lain seolah-olah setiap suku kata adalah pertanda yang menghancurkan bumi. Mereka jarang berbicara dengan normal; sebaliknya, mereka mengadopsi kefasihan James Baldwin. Dalam mengangkat bagian langsung dari novel, Jenkins telah gagal untuk mempertimbangkan tuntutan media yang berbeda – apa yang berhasil di halaman, belum tentu berhasil di layar, dan reproduksi prosa Baldwin yang kaya dan lugu benar-benar tidak realistis, dengan pengiriman terdengar kaku dan canggung, dan, yang paling mengerikan, jauh melampaui leksikon karakter. Ini terutama terlihat pada Tish, yang sulih suara ekspresifnya jauh melampaui apa pun yang kita lihat dari karakternya dalam film itu sendiri. Dalam pengertian ini, mereka tidak tampil sebagai orang dengan interioritas dan ketelitian psikologis mereka sendiri, melainkan berfungsi sebagai roda penggerak dalam film. intrik keprihatinan tematik Jenkins. Tish, khususnya, terasa seperti orang bodoh, karena peran gandanya sebagai seorang gadis muda yang berusaha mengeluarkan suaminya dari penjara, dan seorang pengamat rasisme yang dilembagakan seperti orang bijak. Fonny juga memiliki peran ganda yang penting – sebagai seorang pemuda yang dipenjara secara salah, dan sebagai sosok tragis yang mewakili jutaan orang Afrika-Amerika yang dipenjara secara tidak adil sepanjang sejarah. Jenkins menggandakan poin ini dengan memotong film dengan foto hitam-putih Henry Smith, Jesse Washington, Will Brown, Emmett Till, dan Freedom Summer Murders. Intinya jelas; Fonny adalah perwakilan besar dari kejahatan yang dilakukan terhadap orang Afrika-Amerika di AS. Namun, karakternya tidak pernah mencapai jenis keagungan yang harus dimiliki oleh perwakilan seperti itu, menurut definisi. Masalah lain menyangkut penggambaran Bell (Ed Skrein), polisi rasis yang menjebak Fonny. Dimainkan sebagai penjahat pantomim yang melirik, dengan rambut jelek, gigi jelek, dan kulit jelek, dia jelas merupakan metafora untuk keburukan rasisme, tapi dia benar-benar berlebihan, itu membuat Anda keluar dari film. Di sisi lain, penggambaran Regina King tentang ibu Tish, Sharon, luar biasa. Jika Anda benar-benar ingin melihat seperti apa kekuatan akting King, dia tidak pernah lebih baik dari dia di musim kedua The Leftovers (2014), dan dia membawa banyak kedalaman diam yang dia gambarkan Erika Murphy dalam pertunjukan itu. Jalan Beale. Adegan di mana dia pergi ke Puerto Rico untuk mencoba membujuk korban pemerkosaan, Victoria Rogers (Emily Rios), bahwa Fonny tidak memperkosanya adalah salah satu hal paling mengerikan yang akan Anda lihat di layar sepanjang tahun, dengan King menyampaikannya keadaan emosional terutama dengan gerakan wajahnya. Beale Street adalah film indah yang tak dapat disangkal yang menggambarkan cinta antara dua orang yang sangat menarik (perlu dicatat bahwa dalam novel, ketidaktertarikan Fonny ditekankan). Interpretasi Jenkins mengubah Fonny dan Tish menjadi pasangan Ken dan Barbie-esque, merusak penggambaran Baldwin tentang mereka yang ada di lingkungan yang realistis. Mengambil pendekatan meditatif terhadap materi, adaptasi Jenkins tidak pernah terdengar benar. Sementara Tish dan Fonny dari Baldwin cacat, kontradiktif, dan dapat dihubungkan, protagonis Jenkins terlalu sempurna untuk menjadi nyata, dengan setiap pernyataan serius yang menyakitkan yang mereka buat satu sama lain mendorong mereka semakin jauh dari berhubungan dengan penonton secara emosional. tingkat.