Kategori: Drama

ALUR CERITA : – Seth McArdle (Samuel Davis) adalah siswa sekolah menengah atas dengan porsi makan yang sangat banyak. Dia tidak hanya harus menavigasi perangkap sosial dan akademis yang biasa di sekolah menengah, tetapi dia harus bersaing dengan saudara kembarnya yang masih muda, melayani sebagai orang tua de facto tanpa kehadiran almarhum ibunya dan ayahnya yang pecundang. Tekanan meningkat saat bank menelepon dengan peringatan penyitaan, dan rasa frustrasi Seth meluas ke berbagai pertengkaran dengan tim sepak bola sekolah. Seorang pelatih yang jengkel mengasingkan Seth untuk bekerja sepulang sekolah dengan Abel si penjaga lapangan yang eksentrik (Kevin Sorbo). Hubungan mereka dimulai dengan dingin dan berbatu, tetapi karena keduanya menghabiskan lebih banyak waktu bersama, mereka menyadari bahwa mereka memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang diperkirakan. Sisi negatifnya: cukup banyak rasa sakit dan kesedihan yang mereka bagikan. Keuntungannya: Tuhan mencintai mereka.

ULASAN : – “Tidak apa-apa untuk meminta bantuan, untuk itulah kami di sini.” Seth (Davis) adalah siswa sekolah menengah tanpa orang tua, dua pekerjaan dan dua adik perempuan yang dia coba besarkan. Antara dipukuli oleh tim sepak bola dan berusaha menjauhkan bank dari rumahnya, dia mencoba menemukan ayahnya yang sudah meninggal. Yakin dia bisa melakukan semuanya sendiri, dia menolak bantuan dari semua orang, tapi terkadang itu dibutuhkan. Masuk ke film ini saya mengharapkan film Kristen lain yang murahan dan beranggaran rendah. Saya salah. Meskipun sedikit murahan, saya sangat menikmati ini dan Seth sangat disukai sehingga sulit untuk tidak menariknya sepanjang waktu. Meskipun ada beberapa adegan yang cukup berat, ini adalah film keluarga yang sangat bagus yang mengajarkan banyak pelajaran bagus untuk dibicarakan keluarga. Untuk film yang baru saja saya masukkan sehingga saya bisa menyelesaikan ulasannya, saya akhirnya sangat menikmati ini dan secara mengejutkan saya merekomendasikan ini. Secara keseluruhan, jauh lebih baik dari yang diharapkan. Secara mengejutkan saya memberikannya nilai A-.

ALUR CERITA : – Seorang remaja mengatasi rintangan untuk berlari dalam lomba lari jarak 4 menit.

ULASAN : – Sebagai seorang film olahraga (yang jumlahnya banyak setiap tahun, kebanyakan bergenre B, sebagian besar tidak akan pernah Anda dengar) permata kecil ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan Gran Torino dari Eastwood. Dengan kata lain — oh ini terdengar sangat klise, tapi terkadang hanya klise yang cukup — ini sebenarnya bukan film tentang kemenangan, atau film tentang lari, tapi film tentang kehidupan. Kehidupan. Satu olahraga yang kita semua miliki bersama. Satu olahraga yang kita ikuti setiap hari, baik kita mau atau tidak. Mil 4 menit menjadi metafora untuk sekadar menjalani hidup Anda dengan integritas, dengan kesempurnaan. Dengan pemandangannya yang sangat tinggi, ini akan menjadi film yang mudah untuk dikacaukan. Keseimbangannya sangat halus. Arahan yang keras akan membuat penonton merasa dimanipulasi, atau “Disneyed”. Dan sentuhan yang terlalu ringan akan meleset sama sekali. Sutradara Kanada Charles-Olivier Michaud, dengan sedikit kredit dalam fitur, cukup berhasil. Maksudku kuku itu. Lapangan arah yang sempurna. Tentang Michael Bay dan Transformers sejauh Bumi dari Bulan. Dan pemerannya sangat bagus, terutama kuda perang veteran Richard Jenkins — yang mencuri adegannya secara halus sehingga Anda tidak menyadarinya sampai filmnya selesai — dan Analeigh Tipton, yang secara bersamaan harus cukup provokatif untuk menarik anak laki-laki yang bukan “tidak mencari hubungan sejak awal, namun cukup praktis untuk memperkuat hubungan itu karena getaran seismik dalam skrip datang satu demi satu. Permata. Permata yang sempurna.

ALUR CERITA : – Sekelompok remaja Amerika Tengah berangkat dari daerah kumuh Guatemala City untuk keluar dari kemiskinan dan kekerasan, menuju tanah perjanjian California.

ULASAN : – Di Festival Film Mumbai yang baru saja ditutup, saya dengan senang hati menyaksikan penghormatan brilian & mengharukan ini untuk perjalanan berbahaya yang dilakukan ribuan imigran Guatemala dari negara asal mereka ke “The Golden Cage “, yaitu AS, untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Direkam dengan gaya dokumenter genggam, film ini melaju dengan kecepatan tetap tanpa terlalu mengejutkan atau melambat. Itu selesai jauh di bawah dua jam, tetapi kerumitan perjalanan dan pengalaman karakter membuatnya terasa jauh lebih lama daripada waktu berjalannya. Mungkin karena ini adalah film jalanan yang brilian dengan begitu banyak kejadian. Menyaksikan anak-anak ini yang perjalanan dan perjuangan akhirnya saya segera menjadi bagian intim, membuat saya merasa seolah-olah saya menjalani petualangan ini saat terungkap, bepergian di samping anak-anak ini dengan kereta api, dengan matahari sore tanpa ampun menyinari mata saya, wajah saya mengering oleh debu tertiup angin, rambut tertiup dengan liar, saat aku mengintip pedesaan yang selalu berubah, dengan sesama musafir. Saya merasa seperti itu karena betapa intimnya kamera membawa kita ke dalam hidup mereka. Juan, Samuel, Sara (seorang gadis yang berpura-pura menjadi laki-laki untuk perjalanan itu) dan saya, penonton (sebagai saksi dekat di belakang kamera), memulai sebuah perjalanan di Guatemala yang akan kita akhiri di AS. Pergi ke AS adalah satu-satunya rencana yang konsisten, tujuan yang mengikat kita bersama; untuk sisa ceritanya seperti kisah daun di sungai; diombang-ambingkan secara acak oleh arus kehidupan. Kami tahu kami akan sampai di sana; tetapi kita tidak tahu dalam kondisi apa: Di sini saya kehilangan seorang teman, di sana saya mendapatkan seorang teman; di sini saya menari dalam kerumunan yang penuh kasih, di sana saya sendirian dalam kesengsaraan; di sini saya berburu makanan, di sana saya menjadi objek perburuan seseorang; di sini saya mencari tumpangan kereta, di sana saya berlari di ladang emas. Di hutan belantara yang tidak pasti ini, saingan kemarin bisa menjadi teman hari ini, dan tokoh-tokoh yang menghilang dari kehidupan kita menciptakan kehadiran yang menghantui. Pada akhirnya, perjalanan panjang memakan korban. Ini adalah film jalanan – namun lebih dari itu. Itu adalah puisi. Ada pembuat film otak besar yang membuat Anda merenungkan tentang sifat Keberadaan (Bergman, Tarkovsky dll); lalu ada orang yang menarik Anda ke dalam cerita mereka sedemikian rupa sehingga Anda mengalami secara dekat keberadaan karakter tersebut dan berbagi pandangan dunianya. Dengan debut yang mengesankan ini, Diego Quemada-Diez menunjukkan pukulan pada ras kedua yang langka itu; tidak harus menjadi pembuat film otak, tetapi lebih dari seorang penyair atau seniman dan mengisi kanvas dengan sapuan “rasa”, dan bukan “nalar”. Diego menghabiskan sebagian besar waktunya untuk mengkatalogkan apa yang dilakukan oleh kehidupan kecil yang tidak penting ini – titik-titik kecil di peta yang berkibar di bumi dari sini ke sana tampaknya tidak ke mana-mana, dipengaruhi oleh perubahan acak kehidupan; tetapi sepanjang film, dia memberi tahu kami secara pribadi, dan itu memberi jiwa pada kehidupan yang tidak dikenal ini dan cerita tanpa tanda jasa mereka. Saat mengenal mereka, kita menemukan mereka memiliki nilai-nilai persahabatan, kesetiaan, cinta, kehormatan, pengorbanan, tanpa sepengetahuan atau kebanggaan mengetahui ini adalah nilai-nilai luhur. Di akhir film, saya menyadari apa yang terjadi pada anak-anak ini mungkin terjadi pada siapa pun jika kita tidak dilindungi oleh belenggu peradaban dan pendidikan yang membanggakan. Mereka, di sisi lain, adalah semangat yang mentah, liar, bangga dan melamun, penuh dengan kepercayaan diri; namun menderita dari pandangan dunia mereka yang terlalu disederhanakan dan lugu. Puisi dalam film adalah penghargaan yang pernah saya berikan kepada Joon-ho Bong, setelah menonton “Memories of Murder” yang menghantui dengan indah, di mana “perasaan” film itu mengesankan saya tetap baik setelah menontonnya. Di “Memories of Murder”, saya bisa “mencium hujan” sampai beberapa hari setelah menonton filmnya. Setelah menyelesaikan catatan perjalanan lintas benua “La Jaula de Oro” beberapa hari yang lalu, tenggorokan saya masih terasa kering dan kering di wajah: rasa haus yang tak terpuaskan. Itu adalah janji yang tidak terpenuhi. Mimpi yang dikhianati dan disangkal, sebagai konsekuensi langsung dari ketidaktahuan saya tentang dunia tempat saya tinggal. Saya merasa telah membayar kebodohan saya; untuk pengejaran keinginan saya yang sembrono untuk kehidupan yang lebih baik, untuk pandangan dunia saya yang terlalu disederhanakan. Sekarang, saya berada lebih dari seribu mil jauhnya dari rumah. Kulit saya penuh koreng, mata saya masih kotor karena perjalanan, tangan saya ternoda minyak dari pekerjaan baru saya di tanah perjanjian, tetapi kepala saya menghadap ke atas, dan ketika di malam hari, kepingan salju jatuh di atas mata saya seperti bintang yang tak terbatas. dari langit, aku dibersihkan. Seperti Juan, saya tahu hati saya selalu berkobar dengan Harapan keajaiban yang tak terbatas, dan itu tidak akan pernah mati.

ALUR CERITA : – Berlatarkan India pascakolonial, Qissa menceritakan kisah Umber Singh, seorang Sikh yang terpaksa meninggalkan desanya karena pembersihan etnis pada saat pemisahan tahun 1947. Umber memutuskan untuk melawan takdir dan membangun rumah baru untuk keluarganya. Saat Umber menikahkan anak bungsunya Kanwar dengan Neeli, seorang gadis dari kasta rendah, keluarga tersebut dihadapkan pada kebenaran identitas mereka; saat ambisi dan takdir individu bertabrakan dalam perjuangan dengan keabadian.

ULASAN : – QISSA dengan tepat menampilkan jiwa India yang jelek dari sebuah keluarga yang terobsesi hanya dengan anak laki-laki, bukan anak perempuan untuk banyak alasan yang jelas. Ditetapkan di era pasca-kemerdekaan, subjek masih tetap relevan di India dan lebih khusus untuk daerah seperti Punjab, di mana pembunuhan bayi perempuan adalah salah satu masalah utama bahkan di masyarakat abad ke-21 yang lebih berpendidikan dan lebih sadar ini. Plot yang berani untuk Punjabi begitu juga dengan Sinema India, QISSA tentu memberi Anda perasaan menonton sesuatu yang sangat jujur yang belum pernah dicoba sebelumnya di sini dengan intensitas yang begitu kuat. Ya, itu memang mengingatkan Anda pada mahakarya dari Pakistan berjudul BOL sejauh menyangkut obsesi terhadap seorang anak laki-laki, tetapi kemudian menemukan jalurnya sendiri yang berbeda dari yang disaksikan dalam “permata yang tidak boleh dilewatkan” itu untuk menghilangkan keraguan yang terlihat. Disutradarai dan ditulis bersama oleh Anup Singh, ini adalah kisah mengganggu tentang seorang ayah eksentrik Umber Singh yang setelah memiliki anak perempuan keempat dalam keluarga tidak ingin membunuhnya tetapi memaksanya untuk tumbuh dewasa, berpakaian dan berperilaku seperti anak laki-laki saja , mengabaikan semua perubahan tubuhnya yang terjadi seiring berjalannya waktu dengan cara yang sangat aneh. Film dimulai dengan peristiwa berdarah Pemisahan kita ketika keluarga harus pindah ke bagian India setelah kehilangan semua yang mereka miliki. Dan kemudian berfokus pada hubungan saja melalui banyak liku-liku tak terduga yang mengarah ke kejutan serius yang datang tepat sebelum istirahat sebagai master-toke sutradara. Babak kedua menghadirkan giliran supernatural yang sangat tidak terduga bagi para penonton yang membuat film ini agak lambat dan sedih juga, menghilangkan cengkeraman yang ditampilkan di jam pertama terutama untuk orang biasa yang duduk di teater yang tidak dapat memahami multi-lapisan. Proyeksi diakhiri dengan catatan yang lebih bijaksana. bagian tertentu dari pemirsa hanya mengapresiasi sinema yang bermakna seperti pengalaman pribadi menonton film di teater dengan sekitar 30 orang Punjabi yang aneh, yang mungkin hanya datang mendengarkan kata “Partisi” dan melihat “Irrfan Khan memainkan seorang Sikh” dalam promonya karena saya sangat merasa. Setelah mengatakan itu, saya sangat senang melihat bahwa meskipun film itu bukan tentang apa pun yang datang untuk 30 orang berbahasa Punjabi itu, itu masih berhasil membuat mereka tetap terlibat. ke alur ceritanya yang unik di paruh pertama, di mana mereka semua terpesona menyaksikan karakter utamanya yang bengkok dan niat gilanya untuk lebih mengkhawatirkan masyarakat daripada keluarganya sendiri. Namun skenarionya tidak sama pasca jeda dengan “komponen hantu” ” dilontarkan (memperlambat kecepatan untuk sebagian besar) yang sebenarnya tidak dapat mengesankan siapa pun di antara mereka dan mereka mulai menunjukkan kegelisahan dengan mengobrol keras dan memeriksa ponsel mereka yang bersinar terang di teater yang hampir kosong. Metafora filosofis yang kompleks di jam kedua film tidak dapat menjangkau mereka seperti yang diinginkan kehilangan hubungan emosional dan saya bahkan mendengar salah satu dari kelompok tersebut dengan jelas mengkategorikan proyek tersebut sebagai “film festival seni – bukan untuk mereka”. Sekarang berbicara tentang upaya berani dari perspektif teknis & sinematik lainnya, ini memang film yang dibuat dengan baik, disusun dengan sangat baik, dan diperankan dengan luar biasa yang memiliki plot yang tidak konvensional yang mungkin terinspirasi dari beberapa peristiwa kehidupan nyata seperti yang terlihat. Penulis-sutradara mampu menulis puisinya di layar dengan bantuan semua penampilan luar biasa dari pemeran pilihan yang benar-benar memiliki film dari depan. Irrfan Khan (sebagai Umber Singh) yang berperan sebagai ayah jahat yang eksentrik melakukan tindakan aneh dengan meyakinkan, meskipun aksen Punjabi-nya terasa sedikit mengganggu dalam beberapa urutan tertentu. Aktor yang luar biasa benar-benar membuat Anda menang sepenuhnya di babak pertama lebih banyak daripada nanti karena alasan yang disebutkan di atas. Faktanya, bagian terbaik dari penggambarannya adalah bahwa Anda tidak pernah membencinya atas apa yang dia lakukan terhadap keluarganya karena dia juga mencintai mereka semua dari hati meskipun memiliki keinginan yang berorientasi pada masyarakat untuk memiliki seorang putra. Tillotama Singh (sebagai Kanwar – putra / anak perempuan) sama efektifnya dengan gadis yang menderita yang keluar dari cangkangnya menjelang akhir memainkannya dengan penuh perasaan. Tindakan lintas gendernya terlihat disengaja pada awalnya, tetapi kemudian meresap saat film berlanjut menuju klimaks yang lebih mengharukan yang berfokus pada kedua gadis itu. Rasika Dugal (sebagai Neeli) sangat luar biasa memainkannya secara ekspresif sebagai orang polos yang berdiri di antara ayah dan putra / putrinya. Plus Tisca Chopra dengan sempurna menggarisbawahi ibu yang lemah yang tidak mampu memprotes gerakan suaminya yang tidak praktis sebagai tipikal wanita India yang ditekan oleh asuhannya sendiri. ke dalam dunia keluarga yang tercabik-cabik. Dan beberapa adegan tertentu tidak mudah hilang dari pikiran Anda seperti saat Umber Singh memergoki Neeli melarikan diri di malam hari dan kemudian Kanwar memamerkan tubuh telanjangnya kepada semua orang yang lewat dengan putus asa. tidak ada hubungannya dengan partisi tanah bersejarah secara detail. Tapi itu berurusan dengan pemisahan yang sakit dalam pikiran kita yang berpikir tentang pria dan wanita atau anak laki-laki dan anak perempuan sebagai dua identitas sosial yang tidak setara dengan yang satu memiliki yang lain bahkan dalam apa yang disebut masyarakat berkembang saat ini.